红外摄影下的北欧孤冷意境
如果你去问一个风光摄影师，为什么他会选择拍摄风光？恐怕没有人会像英国摄影师安迪·李一样告诉你，他为的是让风光来讲故事。他可以像拍摄人像般地把叙事和故事巧妙地放进这些风光作品，让我们从中读到隐藏的情绪。
微弱的光芒总隐藏着渴望
“我无处可去，又无所不在。”这是英国摄影师安迪·李放在他的作品集《人迹罕至的道路》网页上的一句话，出自美国“垮掉的一代”作家杰克·凯鲁亚克的小说《在路上》。这句话也恰恰表明了安迪的生活态度，他把道路当成生活的一部分，一边享受旅途给他带来的自由，一边在世界各地摄取属于自己的画面。
安迪从不认为自己是一名风光摄影师，因为在他的观念里，无论是人像还是风光，每一张照片都需要告诉你一些事情，它必须要能够引起某种情感的共鸣，并给人留下印记，于是也就有了他镜头下那些充满叙事感的风光作品。这或许和他丰富的人生经历有关，大约15年前，还在为一个关注眼部健康的慈善机构工作的他，因为工作的原因，总会到世界上的一些偏远地区和国家去工作和旅行，并跟拍和记录那些为了预防失明而做的项目。
好的摄影需要经历和沉淀，在为慈善机构工作的这段时间里，安迪拍摄过很多接受了眼部手术的孩子，并和他们中的很多人成了朋友。能够见证一个孩子从失明到重见光明的过程，这是一种非常深刻但又很难用言语来形容的体验，这种体验事实上也对他产生了极为深远的影响。这种影响甚至出现在了他的摄影作品中，我们抛开那些专业的构图、用光等因素，在他的作品里，总会隐藏着一种渴望光明的感觉，即使是在黑暗中，你也会有这种渴望。正是这种渴望，让他的作品在不经意间被赋予了一种人性的光辉。
大画幅拍摄体验更接近摄影本源
如果你看过安迪·李的所有作品，你会发现，在他的作品中不会出现那些我们习以为常的色彩，取而代之的是那些反差极大的黑白，或者是忧郁深邃的蓝色调。这与他所使用的器材有很大关系，安迪常用的是几台已经转接上不同滤镜的红外相机，每台相机都会产生不同的效果。还有一台宾得645z用来拍摄风景和人像，以及一台东洋（toyo） 4x5大画幅胶片相机和一台哈苏中画幅相机。
有意思的是，安迪不会像其他同类摄影师那样，为了某个项目去选择器材，在他看来，这些都只是能带来某些不同效果的工具而已。他更喜欢的是，带着他经过改造的大画幅相机去拍摄，用他的话来说，就是他喜欢使用大画幅相机拍摄的那种体验，这更接近于他所理解的摄影本源，而这种感觉是数码很难做到的。也正因此，安迪的作品才会给我们呈现出一种非凡的气势和特殊的美。
丰富的人生经历和对自我的坚持，让安迪的作品大放异彩，虽然只是在近几年才开始迷上风光摄影，但他在互联网上超高的人气已经说明了一切。安迪曾经说过“我带着一部老式的哈苏胶片相机，开始拍下身边的一切风景，从那一刻起，我就深深地爱上了摄影。”正是这种爱伴着他一路前行，或许我们可以说他所拍摄的作品是昏暗的、压抑的、缺少色彩的，甚至是孤独的，但这正是安迪用风光所讲述的故事，摄影不只是一个简单的行为，当你赋予它情感，那它就会给你回应。
安迪·李 Andy Lee
英国威尔士摄影师，电影制作人，画家，创意总监。10年前开始接触摄影，近几年热衷于拍摄风光。
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图/Andy Lee 文/麻小 编辑/林圳岚
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