为何还要玩胶片？

　　摄影的世界从未停止改变，但是它变化的速度或许没有我们想象得那么快。日前，富士宣布对FP100C撕拉胶片的停产再次引发了人们对胶片的讨论。人们对胶片时代的怀念，使得这种“复古”的影像潮流始终不退，胶片甚至一度呈现复苏之势。我们找来了六位“行家”来一起聊聊胶片是否真的还活跃在摄影领域。如果用数码的便利性挑战胶片的品质，又会是谁输谁赢呢？

　　使用胶片是一种体验，更是一种态度

　　冯建国：我从1996年开始，一直使用8×10英寸的大画幅相机拍摄作品，主要使用黑白胶片，偶尔也拍摄彩色胶片。20年的时间过去了，至今初心未变，一直探索和分享着胶片摄影的乐趣和魅力。我至今拍摄的几个系列作品，一直是使用大画幅8×10黑白胶片的，包括后期的冲洗，暗房的放大制作，到最后的装裱我都一直亲力亲为，也没有办法交给他人来做。胶片摄影创作对我来说充满了无穷的挑战和魅力，我对摄影创作的理解不光是构思和按下快门的过程，后期制作也非常重要，特别是采用钡地纸基相纸制作的银盐照片，黑白灰的影调过渡纯滑而优雅，既纯粹又耐看，对我来说，至今为止其他材质还无法代替。

　　NeilHibbs：直到今天，胶片产品仍然是我们公司的核心业务。虽然挑战是显而易见的，但胶片是一项成熟而有效益的技术，我们始终是它的忠实拥护者并坚定地维持着它的生产。很多成功的摄影师会继续使用胶片或者从数码回归胶片。这种独特的介质，使得他们能够创作出独一无二的作品，并且带领他们不断探索胶片和暗房的创意潜力。使用胶片拍摄，还可以让用户建立起可靠并有收藏价值的实体作品档案。

　　陈萧伊：对于胶片和数码的选择，我保持着比较中立的态度。从个人偏好来说，我肯定是会持续拍摄胶片的，但我对于数码照片并不排斥。胶片从保存、携带到后期冲洗、扫描会花费不少时间，数码在这一方面会方便一些，并且节约时间。不过胶片是一种物质实体，不像数码照片只是储存在电脑的虚拟空间中。从这一点来看，胶片让我觉得非常有安全感。

　　龙彤：对于我而言，胶片和数码只是两种方式，从百年摄影发展来看，胶片和数码都完全能胜任日常的拍摄乃至更高级的创作。很多人都同时保留了数码和胶片两套系统，数码用于工作，胶片更多是用来把玩和休闲拍摄（因为现在胶片也不便宜）。

　　Maria Mann：欧洲新闻图片社如今已经完全数字化了，根本原因在于我们必须要与其他机构竞争，而时间就是一切。如果有摄影师想用胶片拍摄然后扫描数字文件给我们，只要这是一个长期项目而且是他真心想这么做，我们也完全会接受，而且我个人非常欣赏这样的创作。但是对于突发新闻报道而言速度是第一位的。不过我仍然认为，很多媒体会考量作品的方方面面，然后再作出选择。

　　Rachel Rebibo：我学习摄影就是从胶片开始的，而由我创办的www.istillshootfim.org这个网站，最初只是展示一些我用古董相机拍摄的照片。在Tumblr网络社区里有个“提问”的功能，于是人们逐渐开始向我询问很多技术上的问题，从那时起一个庞大的社群开始逐渐成长起来。现在，我们在Tumblr上有着20万粉丝，这可算是相当有影响力。我们有一些非常出色的摄影师，他们的作品不断在网站上出现，让大家看到胶片是如此独特而迷人。

　　胶片具有其独特的魅力

　　Rachel Rebibo：胶片的优势有很多，如果你用胶片拍人物，甚至不需要修图，因为皮肤在胶片上会表现得更好，在高光和阴影区域也会有更多的影调细节，胶片可以包含更多不同层次的白色调，我一直认为胶片洗出的照片效果就是要更好些。

　　冯建国：胶片材料自身所拥有的品质和魅力，是我选择它的原因。

　　龙彤：最吸引我的是胶片会有一种无法预测的色彩，和自然的颗粒之感。现在的数码相机拍摄出的图片，很多时候拍摄之前就能预测出成片大概的样子。而胶片则不同，因为不同类型的胶卷，以及冲扫品质的不同，出来的效果完全无法预期。

　　Neil Hibbs：我想，重点并不仅仅在于最终拿到的成果，更多的是过程的体验。用胶片拍摄意味着你必须更谨慎地构图、曝光、选择胶片甚至选择相机。如果你在暗房里冲洗自己的照片，那更是一个额外的创意工序。这会为你最终得到的画面增添情感的附加值，并且带给你无与伦比的成就感。

　　经典大师对胶片摄影的诠释，是一代人追随胶片的精髓

　　冯建国：我一直十分欣赏的摄影师有：近代摄影教父艾尔弗莱德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz，）、“直接摄影”的实践者保罗·斯特兰德（Paul Strand）、雕塑自然形态的大师爱德华·韦斯顿（Edward Weston）、演绎大自然交响乐的安塞尔·亚当斯（Ansel Adams），还有时装、肖像摄影的常青树理查德·阿威顿（Richard Avedon），以及阐述当代艺术永恒时空的杉本博司（Sugimoto Hiroshi），他们把胶片摄影发挥到了极致，变成不朽的经典。

　　陈萧伊：我喜欢的很多摄影师都在用胶片创作，但还是要根据作品内容而去欣赏，并不会只因为使用了胶片拍摄而去追崇。经典的摄影师，例如麦诺·怀特（Minor White）、哈利·卡拉汉（Harry Callaham）、阿隆·西斯金德（Aaron Siskind）这些大师们把做暗房当成了一生的事情，照片也非常迷人。还有我很喜欢的摄影师莎莉·曼（Sally Mann），也是一位使用大画幅相机的摄影师。我也有很多喜欢的当代摄影师，但现在很难说清摄影师是否使用了胶片拍摄。

　　Rachel Rebibo：史蒂芬·麦凯瑞（Steve McCurry）——用胶片来抓拍纪实影像的大师。还有赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）和赫伯·利兹（Herb Ritts）都是极为出色的传奇摄影师。

　　Maria Mann：我首先想到的是布伦达·安·肯尼利（Brenda Ann Kenneally），她的作品非常棒。我也是亨利·卡蒂埃·布列松（Henry Cartier-Bresson）的粉丝，我的墙上有一张他的签名作品，简直百看不厌。

　　胶片是一种情怀？

　　龙彤：如果我想进行一次很休闲的拍摄，比如天气好的时候去附近的公园散步，我肯定会选择胶片而不是数码。至于非要用胶片不可的情况，我觉得并没有。

　　Rachel Rebibo：我的前半生都完全是和胶片度过的。一般来说，我已经不再用胶片来工作，因为从时间和费用角度来说，它确实不太方便。我也希望我的客户能够多出一些预算来让我能够用胶片拍摄，可惜这并不现实。因此，我用胶片拍摄，纯粹因为它让我感到愉快。

　　数码还是胶片，在于自己的选择

　　Maria Mann：我并不觉得数码照片有什么地方比胶片好。

　　我热爱胶片，从胶片时代中成长，自己冲卷、洗照片。不过我觉得在可允许范围内，Lightroom和Photoshop里的那些润色技巧的确可以为数码照片加一些分。在欧洲新闻图片社，我们有一整套规则，规定了数码照片的编辑过程中哪些修饰是可以允许的，这些规定基本与国家新闻摄影师协会的标准一致。

　　龙彤：在拍摄上，数码相机可以进行长时间连续的工作，并可以通过实时取景等手段在前期上修正一些瑕疵。对于胶片而言，如果现在使用了一款ISO50的卷，若是白天没有拍完，晚上要想继续拍就不好办了。

　　陈萧伊：快捷是关键。对于拍新闻摄影来说，数码是胜过胶片的，这也是需求问题。并且对于大多摄影爱好者来说，其实数码相机才是他们的主要工具。毕竟追求高品质的冲洗和扫描其实也是挺费神费力的事情，更是一笔不小的投入。

　　昂贵的胶片，廉价的市场

　　Maria Mann：摄影向数码的转型又前进了一步，在市场上，因为数码照片更易得，而且可以立即出售。我的想法不一定对，但是我认为胶片版本的照片更独特、更珍贵。如果你看看数码照片的价格和成本，可能会觉得非常可悲——尤其是那些只需几块钱就能下载到手机的照片。这就是这场转变的核心：因为数码照片的数量变得如此之多，它们在消费者意识中的价值就大大降低了。对于销售者也是一样——他们认为只要一点儿钱就可以把这些照片卖出去。这就对市场造成了很大的问题。

　　Neil Hibbs：近几年，胶片在销售方面出现了相当大的回升，尤其是中画幅胶片的销量。我们看到，新一代的人们开始用胶片拍摄，而那些曾经用过胶片的摄影师，在使用数码相机多年之后又重返胶片，将它作为一个补充或者多样化的选项。此外，还有一个显著的趋势，就是越来越多的人使用胶片拍摄，然后扫描为数码文件便于复制或者将它们分享到社交媒体。而在摄影爱好者市场，相纸的销量仍然在下降，不过已经不再像过去下降得那么厉害了。而专业的纸基相纸仍然非常畅销。

　　胶片是学习摄影的必选项

　　冯建国：胶片摄影的技术手段和最终呈现方式多种多样，有着无穷的乐趣和魅力。摄影专业的学生有必要去了解、理解和探索其中的奥妙。另外，从对摄影史和经典摄影作品的学习和理解的角度来考虑，胶片摄影的学习和理解也十分必要和重要。我到清华大学美术学院负责摄影专业工作后，得到学院的支持，重新组建了传统的暗房，开设胶片摄影和传统古典工艺制作的课程，让学生有体会和理解传统胶片摄影和传统古典工艺制作（包括银版摄影、湿版摄影、铂钯印相工艺、银盐工艺）的学习机会。

　　Neil Hibbs：胶片是帮助人们学习摄影基本概念的完美媒介。它也提供了这样一个机会，让人们探索摄影作为“手工艺”的一面。我倾向于把胶片摄影看作一种近似于绘画的创作，其中饱含着感情，而这种感情是无法复制的。

　　陈萧伊：在摄影教育上，尤其是暗房的工艺，在我看来是最应该掌握的技术。除了胶片的原理等，有些时候只有掌握了一定的暗房技术，才能真正意义上“明白”一些照片，比如在看到一些大师作品时，定会有不一样的领悟。同时，这也是一种训练，让学习摄影的人懂得在除了按下快门的一瞬间之外，应该考虑更多的问题。这种训练会让人谨慎。

　　龙彤：胶片是摄影的基础，在趋向快餐化的摄影行业中，理解、尊重和学习使用胶片能帮助自己更深刻的认识摄影。

　　少数人的自娱自乐

　　冯建国：从2000年开始，中国掀起一股大画幅胶片摄影的高潮，至今依然在发展壮大中，长盛不衰。每年的12月份，在北京有一次民间主办的中国大画幅摄影年会，到去年（2015年）已经举办了九届，有来自全国各地的大画幅摄影爱好者两三百人参加，其规模在世界上也是绝无仅有的。这种现象对中国摄影的全面健康发展，与世界摄影的接轨有非常重要的意义。

　　陈萧伊：国内胶片摄影的现状

　　其实挺好，我认识的摄影师们都还是会使用胶片创作，并非全部是数码摄影。从购买胶片，到冲洗，输出，都还是能找得到地方，也能得到比较满意的结果，并没有某一环节消失或者被取缔了。只是肯定会有不足，让大家觉得似乎没办法跟国外的胶片领域相比，但这并不影响中国胶片摄影的发展。

　　龙彤：对于一些人来说，中国的胶片摄影现状就是玩胶片的小圈子在自娱自乐。“胶片摄影”一词的曝光率并不会因“小众”而上升，这种现状也是难以改变的，也没有什么不好吧，胶片终归会是一个小圈子。

　　拍胶片？思考！再思考！

　　Maria Mann：我想胶片是一种珍贵的事物，它的数量是有限的，因此也要用同样珍视的态度去对待它。每一次按下快门都要有它的意义，你要用自己的头脑、也要用自己的心灵去思考画面。我觉得胶片是一种更为私密的东西，而当你在暗房中亲手冲出自己的作品，那是一种很难言喻的惊喜。所以，好好把握你拍摄的每一帧画面。

　　龙彤：因为胶片的原理，为了得到理想的照片，你需要认真思考之后再按下快门。久而久之，这种锻炼能提高自己发现周围兴趣点的能力，也能磨练自己的摄影基本功。所以胶片摄影是一种训练，是回归到最基本的东西，当能熟练使用胶片的时候，数码也会得心应手。我建议：在数码浪潮下坚持拍胶片吧！

　　陈萧伊：在珍惜着拍摄的同时

　　要更多地思考自己想要拍出的效果，并通过学习和实践操作，去探索胶片的魅力，去发挥和使用这种媒介可以达到的一种极致。也只有这样，胶片摄影才不会最终沦为一种情怀的副产品，而只剩下一个空壳般的“噱头”。

　　冯建国：真正意义的摄影家，应该对摄影本体语言有深入的理解和把握，应该对摄影的技巧和技法运用自如。摄影创作，既是摄影家思想的表达，也是摄影家技术技巧的表达，光有技术的影像会显得苍白，没有技术的影像又显得粗糙业余，两者不可偏废。

　　胶片不会亡！

　　Marian Mann：人们认为只有艺术摄影师仍然使用胶片，但我完全不这么看。胶片能带来非常私密的体验。我想，这才是胶片最大的感染力所在。仍然有很多摄影类型是使用胶片的，从社会记录到艺术摄影，胶片并未消失。我对此既有期待，也有信心。

　　冯建国：不论是国外还是国内，使用胶片的摄影家还有不少，特别是摄影的大家。胶片摄影依然还有它存在的空间。

　　陈萧伊：在专业领域里，胶片依旧是不可取代的一个部分。由于中画幅与大画幅所用的数字后背价格昂贵，相比之下，胶片既能得到很高的品质又便宜了很多。所以我希望胶片能有长远的发展。现在，越来越多的摄影爱好者开始使用胶片拍摄了，可能是潮流趋势，也可能是胶片作品的魅力，对于胶片来说都是好事。

　　Neil Hibbs：这取决于能否让胶片保持易用和平价。还有那么多人从未体验过暗房冲洗的魔力，他们真的错过了太多，我也希望能够看到家庭暗房的复兴，让胶片摄影重新回到大众文化的视野中。不过在业务领域中，客户们更看重的是胶片所拥有的工匠及工艺气质。对于摄影师来说，不是每个人都愿意随波逐流，而胶片就恰好提供了一条“另辟蹊径”的方式，也使得它在数码大潮中得以幸存。

　　胶片摄影小贴士

　　胶片相机选择小贴士：

　　每一款胶片相机都具有其不同的个性，在选择时需要依据拍摄的需求和形式选择不同的相机以及镜头。那么，入门胶片摄影到底应该选择怎样的相机呢？基本上我会从这几点来考量：

　　价格：除了少数收藏级别的胶片相机，绝大多数的胶片相机都可以用相对较低的价格买到。千元价位的胶片单反配一颗定焦镜头是不错的入门选择。

　　坚固稳定可靠耐用：由于大部分胶片相机生产年代久远，相机的性能也会随着时光逐渐衰退。

　　丰富的镜头群支援：你或许会需要使用不同焦段拍摄，甚至镜头要能跟数码相机共用。

　　相机外形：典雅好看的相机外形，或许是提起胶片摄影乐趣的重要因素哦！

　　胶片选择小贴士：

　　由于当今胶片产量有限，所以购买渠道也在逐渐减少，但在各大器材城及网购平台皆可购买到各种类型的胶片。常用的胶片有：乐凯SHD100黑白负片、柯达T-max系列黑白负片，富士Pro160ns彩色负片，富士Provia100 RDP3彩色反转片以及柯达E100G彩色反转片。

　　胶片冲洗小贴士：

　　对于目前中国市场来看，大部分照相馆或冲印店已取消冲洗业务，但仍有少部分专业机构可进行冲洗，并提供底片扫描业务。在网络上也可以搜到不少私人店铺提供冲扫服务，只需把胶卷邮递过去，即可收到电子版文件，价格和专业店面相比也具有一定优势。

　　导读

　　在得知富士的彩色撕拉片FP－100C相纸停产的消息后，IMPOSSIBLE公司的现任总裁Oskar Smolokowski在他的社交平台上对此感到惋惜：

　　—对于任何担心这则停产消息所带来影响的人，我们负责任地说，我们不会停止继续提高和研发自身产品。

　　—我们会尽量去与富士公司沟通，看看是否还有挽救的余地，但就目前打探到的情况看来是不太可能的。

　　—虽然我们并没有打算去拯救另一家工厂，但我们会全力去支持任何有这个意愿的人。

　　延伸

　　IMPOSSIBLE公司是否会拯救面临停产的富士撕拉片？

　　本刊编辑部在制作关于胶片话题的圆桌讨论时，富士公司公布了其彩色撕拉片FP-100C相纸正式停产的消息。我们在第一时间采访了曾经复活宝丽来一次成像相纸的IMPOSSIBLE公司现任总裁Oskar Smolokowski，一起来看看他怎么说。

　　富士FP－100C相纸停产，引来了众多的目光，它产生的影响远超过风琴机的用户群体，对此你如何看？延伸到胶片市场，你的看法是？

　　Oskar：我认为一次成像相纸对当下用户来说是非常重要的，不管是我们生产的一体式相纸还是富士生产的撕拉片相纸。撕拉片停产后，目前就只剩下一体式吐片相纸还继续生产。这对于它们的使用人群来说，无疑是一大损失。而对于一次成像这个市场来说，就意味着减少了品种的多样性，从长远的角度来看，这对于用户和产业都是不利的。

　　IMPOSSIBLE相纸现在是一种怎样的状态，研发处于一个什么阶段？

　　Oskar：目前，IMPOSSIBLE品牌的相纸共有35种，适用于宝丽来600型相机、SX-70型相机、宽幅相机和8x10大画幅相机，以及IMPOSSIBLE一次成像影塔。在2016年，我们相纸的完全显影时间可以缩短至10-15分钟。在5月份的时候，我们有可能会先推出一款显影速度比现在所售产品都快的过渡产品。

　　据中国读者反馈，目前IMPOSSIBLE相纸的售价并不是一般玩家可接受的。你是否会考虑通过扩产、降价等措施来吸引更多玩家？

　　Oskar：降低销售价格肯定是我们长远的目标。遗憾的是，我们目前的产量相比这家工厂之前在欧洲生产宝丽来相纸的产量来说还很少，所以我们现在的售价对于这样的产量来说，已经是做到最低了。我们相信，当我们的产量增加并配合快速显影相纸，以及首个IMPOSSIBLE相机的推出，是会有一个更大的降价空间的。

　　能否为你们的受众群体进行画像？

　　Oskar：到目前为止，我们为超过2亿台经典宝丽来相机提供底片，并修复了27000台宝丽来相机。在全球范围内建立了超过2500家的分销商及合作者。为喜欢一次成像的爱好者、艺术家、时尚品牌服务。对于很多70后的美国及欧洲家庭来说，一次成像的意义不仅仅是一张照片，它代表了来自童年的珍贵记忆。

　　Instant lab一次成像全功能影塔问世后，成为了链接数码与胶片的新桥梁。Instantlab改变了传统一次成像相机拍摄和分享照片的模式。80、90后热爱时尚、个性、创意的年轻人也成为了IMPOSSIBLE的核心用户。

　　除此之外一次成像感光材料一直作为摄影艺术家探讨影像与艺术的特殊媒介在现代及当代艺术领域中广泛应用。在当代艺术领域中，IMPOSSIBLE的相纸作为不可替代的媒介不断的成为艺术家创作及探讨的主题。

　　自2009年开始，日本摄影艺术家荒木经惟在世界范围内举办了超过7个个展，向公众阐释了影像、时间、生命的不可复性及摄影艺术借由一次成像这个材料所展示出的美感。

　　对于现在人们图片社交的旺盛需求，IMPOSSIBLE公司有什么具有个性化特色的产品应对人们的这一需求吗？

　　Oskar：除了修复传统宝丽来相机外，我们在2013年推出的一次成像全功能影塔是全世界第一台连接数字与胶片，使之快速成像的工具。同年，IMPOSSIBLEApp上线。它集成了拍摄、输出及社交服务等适用当代人需求的功能，引领了一次成像行业的革命之路。2016年，IMPOSSIBLE也将有新的惊喜给所有喜爱一次成像的爱好者。

　　IMPOSSIBLE公司对于中国市场有什么样的规划？

　　Oskar：我们非常重视中国市场和中国的用户。2015年年底，IMPOSSIBLE亚洲代表处在北京建立。为了让中国地区的用户可以得到更好的使用体验。2016年，IMPOSSIBLE也建立中文版本的官方网站和社交媒体平台。同时，针对中国地区的教育计划也将以讲座、工作坊、学院课程、艺术展览等形式举办。IMPOSSIBLE寻求与时尚、艺术、大众消费等领域更广阔的合作空间，为中国客户提供更优质的产品及购物体验。

　　一次成像在过去受到众多名人和明星的喜爱，你觉得它的内在精神是什么？你又是怎么看待一次成像的前景呢？

　　Oskar：在名人明星和艺术家们的圈子里，它一直很流行，并且也会持续下去。我认为一次成像摄影，这种可以拿在手中，能够存留与分享的艺术形式，在过去，现在和未来的文化体系中都拥有它自己的位置。实际上，数字摄影在近些年来只不过是传递出了胶片摄影的更大价值。

　　编辑：林圳岚

　　IMPOSSIBLE公司发展历程

　　2008年2月

　　宝丽来停止生产

　　宝丽来宣布放弃一次成像相纸业务。该公司在一年前已经停止生产一次成像相机，它在全球的相纸库存只够使用到2009年年底。

　　2008年6月

　　带着计划的人

　　FlorianKaps和Andre Bosman在荷兰恩斯赫德的宝丽来工厂闭幕晚会上相遇，并制定一项计划，以拯救宝丽来一次成像摄影。他们一起集资购买世界上最后一家生产宝丽来一次成像相纸的工厂。

　　2010年3月

　　第一版相纸

　　经过17个月的研发，IMPOSSIBLE发布第一版黑白相纸：PX100和PX600遮光相纸。IMPOSSIBLE重塑了一次成像摄影的魅力。

　　2010年6月

　　相机翻新启动

　　IMPOSSIBLE开始在美国和荷兰翻新经典的宝丽来SX-70型，600型和宽幅相机，并在网上及全球的合作零售商店出售。

　　2013年7月

　　不可能吗？应用程序已上架

　　IMPOSSIBLE研发出首款APP。作为一次成像影塔操作系统的一部分，这款应用程序真是一次成像摄影爱好者的福音。

　　2013年8月

　　一次成像影塔发布

　　由前徕卡设计师阿齐姆海涅设计发明的一次成像影塔，于德国的原禄莱相机厂加工问世。它通过APP把数字影像与胶片摄影衔接在一起。

　　2015年2月

　　新一代一次成像影塔

　　IMPOSSIBLE推出第二代一次成像影塔，可匹配所有苹果公司的最新设备，以及最新款的安卓智能手机和平板电脑。

　　2015年2月

　　推出圆形边框相纸

　　IMPOSSIBLE推出独创圆形边框相纸，它与标志性方形边框相纸一起成为IMPOSSIBLE与经典宝丽来相机专属的相纸类型。

　　2015年3月

　　GE2.0一次成像黑白胶片

　　推出效果显著提升的二代黑白相纸。不同于前几代，相纸采用IMPOSSIBLE自主研发的先进化学药剂，显影免遮光。

　　工作室

　　井然有序是一种品质

　　广告摄影师汤姆·巴恩斯（Tom Barnes）为他的家庭工作室亲手打

　　造了多功能办公桌和充电站。

　　我曾经是一名乐队摄影师，从今年开始涉足广告摄影，作品被一家图片机构代理。这便意味着，我需要花更多时间来和客户进行视频沟通，于是我意识到，我得让自己的工作室看起来更加井然有序。

　　作为一个实用主义者，我更愿意动手去做一些东西，所以我给自己做了一张多功能桌。当我将这件成果发到博客后，它的照片就被传遍了各个摄影网站。这张桌子有个可以装抽屉的空间，而在它的背面，所有的电线和数据线都被隐藏在桌子里，所以从表面上看不到任何的线。

　　我在桌上放了一个Wacom手绘板，以及一台Mac Pro 2013——没错，就是看上去像个垃圾桶的那款。一开始我用的是双显示器，最近改用了一台4K显示器。它的分辨率棒极了，可以显示出AdobeRGB色域中99%的色彩，有极高的色彩准确度。

　　有些人喜欢在安静的环境里工作，但我实在不能理解他们。我在工作时会将音乐开得很大声，这也许是跟当年我经常跟着乐队拍摄而留下的听力下降、耳鸣等后遗症有关。

　　为了更好地享受音乐，我试听了大概400组音箱，最后才选定了真力（Genelec）的一款。我将一只500瓦重低音炮装在桌子下方的支架上，效果极好。

　　除此之外，我还做了一个移动“充电站”，有了它，我只需要一个插座就能连接我所有的充电器。在拍摄过程中，你可以把它插在任何一个地方，然后就可以给所有设备充电。它还有一个USB接口，可以提供给手机没电的客户充电。

　　我的工作室里的灯光全都校准过，所有灯光的色温都是6400K，连桌上的台灯也一样。这也就是说，我工作室的光线与日光相当。目前我采用的是荧光灯加LED灯的混合光源，但是我正在慢慢地将它们都换成荧光灯。因为我不太喜欢LED灯发出的光线，我觉得它太过生硬，虽然它很亮，但照度却不够理想。

　　至于墙漆，我用的是一款特殊的哑光灰色漆。这种灰色已经极为接近18%灰，相当于相机测光用的灰板。所以，这个墙面是无反光的，而且，室内的一切光源都在我的掌握之内。

　　我自己会打印作品集，每个看到它们的人都会赞叹其输出质量。这得益于我使用的爱普生Stylus Photo R3000打印机与Permajet连续供墨系统组合。外置墨盒通过导管直接与打印机相连，所以我永远不用更换打印机墨盒，只需要把外置墨盒灌满就好了。这台打印机一共使用九种不同的墨水，其中就包括了四种不同的黑色——输出的效果自然会让人眼前一亮。

　　编辑/谭佩里、林圳岚 图、文/Tom Barnes 翻译/王媛媛、思然