总有一些演出超乎你的意料之外，或者颠覆你之前对于某种演出形式的全部认知，或者精彩度超出你的期待，或者打破了你熟知的某些规律，或者能够刷新你现有的知识结构……最近，这样冲击你的惯性思维的文艺作品倒层不出穷。
马戏
《大都会》的酷炫、诗意和幽默
炫光马戏工场的《大都会》最早于4年前在芬兰赫尔辛基艺术节上亮相，伦敦《Time Out》杂志称它的精彩“远在你对新马戏艺术的理解之上”；而《纽约时报》赞叹道：“有比《大都会》更大的演出，但我敢保证没有更美丽的。”
这是一部融合了原创音乐、舞蹈、戏剧表演和精彩马戏技艺的演出，由素有“马戏界的克里斯多夫·诺兰”之称的让诺·潘洽德和全球最受关注的编舞大师之一的戴夫·圣彼埃尔联合执导。
该剧颠覆了传统马戏的概念，融合了包括钢管技巧、柔术、舞轮、晃板、空中飞人、绳索等在内的十多种艺术表现手法，让这一艺术形式变得更加时髦酷炫，堪称戏剧舞台上的《盗梦空间》。
故事场景设置在雄伟肃穆的城市中心，再现了一幕幕都市人群皆可感同身受的情景。故事开场，男主角被埋没在办公桌上厚厚的一堆堆文件之中；接着，创意十足的舞台设计将观众带入一个简单、精致而又奇特的宇宙世界中。12名演员在舞台上通过柔术、铁环、空竹和轮盘等技巧，表现出对城市单调生活的反抗。
莎士比亚剧
《亨利四世》从福斯塔夫洞见人性的嘲讽
尽管人们总在谈论哈姆雷特、麦克白、李尔王，但几乎没几个人知道福斯塔夫这个名字。作为莎士比亚逝世四百周年纪念活动世界巡演的一部分，英国皇家莎士比亚剧团此前在国家大剧院演出了莎剧“国与王”系列三联剧：《亨利四世》（上、下）、《亨利五世》，让中国观众有机会遇见这位有着迷人戏剧魅力的人物。
福斯塔夫其实是莎翁笔下最出名的喜剧角色之一，横亘在《温莎的风流娘儿们》《亨利四世》各剧之中，从他的黄金时代一直描写到他的没落。《亨利四世》揭示了福斯塔夫追求财富又怯懦胆小，趋炎附势又受人鄙视，最终一事无成的命运。这个体态臃肿、步履蹒跚的“白胡子老撒旦”诠释着滑稽的戏谑。英国文学批评家威廉·赫士列特（William Hazlitt）认为，福斯塔夫“用玩笑培育他的思想”。福斯塔夫难得一遇的人物魅力所在，便是他是一个有着自我意识嘲弄者、自得其乐的反讽者。
也许你会发现很多关于福斯塔夫这个人物的可笑可悲之处，但福斯塔夫的存在更重要的是，莎士比亚提供了另一种视角来观察封建君王的历史。
大导戏剧
《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》
看孟氏反骨如何重现荒诞世界
根据诺贝尔文学奖获得者达里奥·福同名代表作改编，孟京辉的新戏《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》上演了。被“两把左轮手枪”瞄准着，每一位观众都能真切感受到达里奥·福与孟京辉携手的那种弹无虚发的爆炸性能量，当沉醉其中时就像在探寻一个荒诞世界。
故事开始于一家精神病院，两个外貌相似、性格却大相径庭的人被搞混了。在分辨“真假乔瓦尼”的过程中，发生了一系列荒诞事件，警察局、盗贼工会以及左轮手枪等重要线索纷纷出现，贯穿始终，演员的表演也富有张力，孟京辉采用了极为大胆的改编手法，在原著的基础上增添了更多先锋和颠覆的灵感，一方面，这部戏仍然延续了达里奥·福作品的内蕴主旨及本人的精神内核，另一方面则尽可能地进行创造性的解构与重构。
孟京辉说他非常喜爱达里奥·福，他们俩在审美气质上有共同之处，所以改编了这个作品。他不仅保留了原著中的夸张滑稽，还通过特殊的表现形式，将达里奥·福对于社会的残酷思索和激烈批判，阐释得更为先锋。
独具一格的故事加上另辟蹊径的导演创作，上世纪的喜剧灵魂在蜂巢剧场的舞台上重新复活，舞台上，病床、黑白两色的制服、巨大的钟表……一家怪诞不经的精神病院靠着卓著的视觉效果，真实地存在着。
编辑&撰文_别业青、张蕊、Jackie
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