国漫意境 不负椿光不负卿

　　《大鱼海棠》源自两个年轻人的一个梦，坚持十二年，如今才得以呈现于我们眼前。

　　但是网友对于《大鱼海棠》的评论呈两极分化之势，而当我在影院亲身游历了《大鱼海棠》之后，我不得不对其充满中国气象的故事设置、世界观心生感动。

　　通过这篇关于《大鱼海棠》画师张春的采访，我们或许能更深入彼岸史诗般的世界观。

　　东方美学就是在这片土地上土生土长的艺术创作者，对于自己成长环境的一次总结和表达。——《大鱼海棠》画师 张春

　　P=PHOENIX LIFESTYLE

　　探寻 彼岸世间的幕后

　　动画电影《大鱼海棠》的创意最早来源于导演梁旋在十二年前的一个梦，随后梁旋从清华退学，与清华美院好友张春一起创立了彼岸天，并着手筹备国漫电影《大鱼海棠》。十二年间几经波折，两位导演并没有轻易放弃，《大鱼海棠》最后终于刷新观众的眼球。

　　《大鱼海棠》讲述的是，所有人类的灵魂都是海里一条巨大的鱼，出生的时候从海的此岸出发，在路途中，有时相遇，有时分开，死的时候去到海的彼岸，之后变成一条沉睡的小鱼，等待多年后的再次出发。这个旅程永远不会结束，生命往复不息？。十六岁生日那天，居住在“神之围楼”里的一个名叫“椿”的女孩变作一条海豚到人间巡礼，意外被大海中的一张网给困住，一个人类男孩因为救她而落入深海死去。为了报恩、为了让人类男孩复活，椿需要在自己的世界里，历经种种困难与阻碍，帮助死后男孩的灵魂——一条拇指那么大的小鱼，成长为一条比鲸更巨大的鱼并回归人间。

　　在印象曲《大鱼》MV之中，既有鱼群在天地间遨游的恢宏场景，又从少女椿的视角曝光了椿、鲲、湫之间彼此纠缠的命运点滴，唯美，又引人遐想。《大鱼》MV从圆形天井的仰望视角延伸开来，干净的前奏配合着旋转的星空渐渐扬起，引人万千思绪。帆船航行在涌动的海浪之上，从一碧如洗的晴空行驶到繁星点点的夜幕，将时间的轮转表现得安静悠长。晨晖笼罩在土楼的圆形屋顶上，成群结队的大鱼穿越蔚蓝的云层游进霞光万丈的天空，奇妙而富有想象。椿一跃而起，在空中旋转幻化成鱼，或潜出水面重回人形，或在光环的笼罩下沉入水底；小鱼鲲从椿的玻璃缸成长为大鱼，跃出水面，展开翅膀，在辽阔的天空里自由地翱翔；湫或回望，或默默站在椿的身后，更在汹涌的水浪前放声呐喊。蓬勃生长的海棠花枝，在天地间旋转直上的巨形水柱，似乎都预示着三者复杂纠缠的情感命运和不可遏制的生命力量。枝头万千海棠绽放，鲲从红色花海中飘然游过，一切重回鱼群在大海中的遨游画面，现实与梦境交织，荡气回肠。面对如此美轮美奂的中国风动画作品，许多观众不免对它的背后制作感到好奇，接下来，我们一起走访《大鱼海棠》的幕后，通过采访画师张春，了解其制作的点滴故事。

　　P：请问你的具体创作手法是怎样的？

　　张春：背景美术都是电脑CG绘制，结合部分3D建模贴图绘制。人物大部分都是手绘原动画，电脑上色合成。

　　P：你是如何看待CG技术与手绘之间的效果差别的，CG技术与手绘，各自的难度是什么？

　　张春：视乎最终需要呈现的效果来定。二维动画的美术背景，按之前传统的创作习惯，手绘的居多，优点是细节表现力更细腻自然，色彩衔接更丰富。缺点是纸张、颜料等资源的投入浪费比较大，修正起来也较麻烦。近几年电脑绘画的发展很迅速，基本可以做到模拟手绘的效果。而且对于光影氛围的表现，电脑CG有先天的优势，分层、修正起来也很方便，跟3D技术的应用，后期合成更是无缝对接。

　　P：从2004年到2016年，经历12年时间，创作了十几万张手稿，其中被否定掉的手稿有多少？在《大鱼海棠》中运用了多少张手稿？你觉得哪一部分是最难画的？

　　张春：这里指的手稿应该是指原动画部分，因为影片每秒24帧，一般我们会作画12张手稿，所以全片计算下来，确实有十几万张。否定掉的是有一部分，但不会占多数，大多都是在原稿基础上做修正。全片有很大部分的雨戏，各种水的特效作画，雨水，海水，洪水等等，作为二维动画来说，大量的水的特效是难度极大的，耗时耗力，还考验原画师的能力。另外，对于人物表演的细腻化要求，也是难点之一，这些细微动作，并不比酷炫耍帅的打斗戏简单。

　　P：创作过程中，是否有想放弃的时候？而又是什么原因让你坚持下来？

　　张春：创作本身的难，还不至于让人想放弃，这是一个职业标准，除非你不爱动画。

　　人物筑造 新中国风

　　《大鱼海棠》的人物图谱贴合剧情从主角三人出发，深度解读了影片中诸多人物的形象与关系。在中国风的底纹与海棠花图案上，以家族为分枝，“青梅竹马”“挚友”“爱慕”“收养”等人物关系一一展现，不同的花瓣与五行对应，配以不同颜色与层次变化，加之图中心双鱼纠缠，尽显玄机。在主角单人海报中，鲲正式以人的形态造型出现，在远处海平线上投来的阵阵日光中，回首一瞥面带微笑，不可遏制的生命力量蕴含其中，似乎暗示了鲲重获新生的命运；刚经历一场劫难的女主椿正赶往某处，目光坚定，背后皓月当空；而星空草海下，白发少年湫于风中面带愁容回首一望，三人神情各异，暗示了在那些不可辜负的爱与奉献面前，每个人命运不同的结局。在另一张众主角终极海报里，大鱼双眼微闭在满天海棠树前与椿相依，落叶中湫背靠两人神色抑郁。作为人物版终极海报，风格更加大气，对人物形象的细节刻画再度升级。画面中主角三人齐聚，海棠、大鱼、落叶这三个影片重要的元素相互交织，整个画面充满神秘的东方美感和内敛却又深沉的情绪。在世界地图中，“其他人”所聚居的群落一目了然，“承启楼”“环极楼”“廊桥”等建筑错落有致。每个人物的居所都有其深意，在《大鱼海棠》之中，你是否还能有其他发现与领悟？

　　P：在设定动画形象时，你会通过什么方式来构思？

　　张春：直觉。最重要的灵感都是需要一气呵成的。其他细节配饰可以找一些参考资料来完善，但第一步的定型一定是直觉指引，椿的形象就是几分钟画出来的。

　　P：《大鱼海棠》通过福建土楼、传统文献中的人物、生命轮回思想等构造了一个陌生的世界，大家在看完之后，都会探讨爱情的不同观念，在爱情当中，你觉得自己最像哪个角色？

　　张春：最喜欢的角色应该是湫，那是我们每个人心中理想的一个样子，现实中很难有这么纯粹的人。要说跟自己像，可能每个角色中都有部分的影子吧。

　　P：作品中的建筑都以福建土楼为主，但中国其他地方也有很多古建筑，为何你会选取福建土楼的建筑作主要参照？你安放不同人物居住在不同建筑时，又会有什么考虑？

　　张春：福建土楼是我们2004年最早的FLASH短片就沿用下来的一个场景的设定。土楼本身的造型就很有神秘感，构成感很强，意识很超前。区别于中国的大多数古代翘脚建筑。比较符合影片构架的一个富有神秘感的全新世界观的设定。而且本身圆的造型，既有家的寓意，又有束缚禁锢的象征意义，跟影片中大鱼挣脱一切、寻求自由的主题也不谋而合。人物的住所直接体现了人物本身的身份设定。比如爷爷居住的朝源楼，是所有土楼种最小的一个，八角形的造型，楼中有一巨树（各种草药的集合）向天而生，死后的奶奶化成凤凰择木而栖，既有对古中国生老病死的浪漫想象，也符合爷爷掌管百草，救治苍生的身份。

　　P：你是宁波人，小时候天一阁就是你的“后花园”，在《大鱼海棠》中是否也有加入一些你成长记忆中的文化符号？

　　张春：这些影响都是潜移默化的，很多时候，影响都是潜意识里的，本身都是非常感性的东西。创作的时候也不会找出天一阁的图去一一对照。那样就太无趣了。我更追求一个意境上的连接，而不是具体事物上的对应。

　　P：你14岁学习了国画，后来又学习西洋画，这两种绘画功底，对于你创作动画时，各有哪些帮助？

　　张春：汲取了古代传统绘画里对于意境和气韵的理解，通过西方绘画对于光影，具体形态的刻画，表现出来。其实就是一个包裹了西洋绘画的壳，来追求东方意境的一种表达。也符合当下的审美，不至于显得太老旧。

　　P：《大鱼海棠》中运用不少中国元素，角色名字与形象设定来源于中国古代传说文献，建筑来源于中国福建土楼，包括整个故事的世界观，都颇具中国风，可是你会不会担心这成了文化符号的“拼凑”，而缺乏相互的关联性？在传统之上，你做了哪些调整或创新来服务这部作品？

　　张春：世界观是架空的，我们刻意在服饰，建筑，道具，地理环境等等各种细节上模糊片子的具体年代感和方位感。所有的物件意象的组合全凭我个人的理解和审美倾向，所以如果观众有“拼凑”感，那只能说我们的能力还不够。另外，我始终觉得创作一定要尊重自己的直觉和本心，直觉会告诉你哪些细节的气味相投是否吻合。我们不是一个史实片，并非所有细节都要引经据典，动画本身就是浪漫的想象体。拿来和剔除的选择也是我个人审美倾向的高度集中。

　　两人行 坚守一个世界

　　“所有人类的灵魂都是海里一条巨大的鱼，出生的时候从海的此岸出发，在路途中，有时相遇，有时分开，死的时候去到海的彼岸。”导演兼编剧梁旋也对电影的世界观再度做了介绍：“每个人的一生都是穿越大海的一生，之后去到海底世界变成一条沉睡的小鱼，等待多年后的再次出发，这个旅程永远不会结束，生命往复不息，每条大鱼都会再次相遇，这是多么壮阔美好的事情。”对于表现手法，张春导演说“电影通过融合众多来自《山海经》《搜神记》等古书与‘女娲补天’等上古神话的传统元素，并基于这些元素打造了一个全新的奇幻世界。”回忆起《大鱼海棠》上映时的心情，张春依然无法按捺内心的激动：“虽然这些画面，我和后期人员每天都会看上无数遍，但第一次在大荧幕上看到还是会觉得眼眶发热。”

　　P：《大鱼海棠》算是你的第一部动画作品吗？也是你与梁璇的第一次合作？你们合作的状态是什么样的？

　　张春：是第一部电影长篇作品，但不是第一次合作，之前已经有很多部短片的合作了。我俩都是主观意识很强的人，也会因为很小的细节争吵起来，比如湫的头发到底是黑的还是白的。但最后会按我俩的分工确定谁来拍板。他负责剧本脚本，我负责跟画面制作相关的一切。

　　P：外界对《大鱼海棠》的评价褒贬不一，你对于自己的作品会作何评价？

　　张春：因为第一次驾驭长篇动画作品，对于叙事的节奏和表达上，确实有更好的处理方式，但我个人很喜欢这个片子讲故事的风格。也很喜欢里面的角色，动画本身寄寓了我们对于纯粹二字的理解。

　　P：你如何看待当下的国产动画市场？

　　张春：希望有更多用心感受的作品呈现，一两部真的不足以改观这个市场的局面，现在还在拓荒期，不要盲目乐观，要走的路还很长，希望大家都能警醒。放下浮躁和急功近利，市场会反馈给你真实的声音。

　　P：以后你还会继续创作动画吗？会尝试哪种风格？

　　张春：会。有很多想尝试的风格，但也会顾忌市场的环境和因素，要找到最契合的风格，毕竟能影响更多人群的，还是商业动画。

　　回顾十二年心路历程

　　十二年坚持一个梦想，对于许多人来说是一件非常艰难的事情，但是梁旋导演却说道：“其实十二年也没有什么特别了不起的，因为我们只是喜欢做这件事情，想把这件事情完成”。张春导演也表示：“人一心只能做好一件事，而《大鱼海棠》就是很值得我们花心思去做的那件事”。

　　2004年5月份

　　梁旋与张春一起把一个梦做成一个短片放到网上，那时候没有那么多视频网站，只有一个flash平台，发布后意外地发现受到许多人喜爱。

　　2005年

　　成立“彼岸天”公司，希望把最初的这个梦做成一个电影，成立公司以后，接一些商业项目养活自己，并逐步提高自己的技术。

　　2007年底

　　获得了一个机会启动《大鱼海棠》，但是拿到这笔钱其实很少，够完成这个电影的前期，还有剧本，十几分钟的片段，所以他们拿了这笔钱以后组建了一个团队。张春回忆道“：我记得我们拿到那笔钱之前，我们先做一个30分钟的短片叫《燕尾蝶》，因为当时特别不理解，因为那只是一个商业项目，客户需要4分钟的短片，而我们当时用了将近一年的时间做了一部30分钟的短片。所以当时梁旋跟我说，相信我这部片子给我们带来做电影的机会，所以当时整个团队，因为这个才拿到第一笔做样片的资金。”

　　2008年2009年

　　正是由于梁旋与张春以“把每部片子都当做自己的一个作品而不是一个商业单来做”，他们才能拿到一笔资金，在这两年内，把《大鱼海棠》的前期还有剧本完成了。

　　2010年至2013年中旬

　　一直在寻找《大鱼海棠》中期的投资，但是没有人相信他们这样一个小团队能够把这个电影完成，所以遇到很多困难。该项目从2010年因后续资金未到位而暂停。

　　2013年6月份

　　他们发了一个微博向所有人求助，呼吁喜欢《大鱼海棠》的人能够把这个项目介绍给身边的投资人，当时这条微博有三千万点击率，发起众筹的举动引起光线传媒总裁王长田注意，在同年11月正式投资电影及彼岸天团队，使得影片制作重新走上了正轨。

　　2016年7月份

　　历经波折的《大鱼海棠》终于上映，该电影由彼岸天文化有限公司、北京光线影业有限公司、霍尔果斯彩条屋影业有限公司联合出品，由梁旋、张春执导，梁旋编剧。破五亿票房。

　　图/光线传媒

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