我们从明星摄影师的安迪·戈茨那里得知了他精简快捷的工作方式，以及他为什么没有自己工作室的原因。
我从大学开始，就认识了著名的人像摄影师安迪·厄尔（Andy Earl），他给许多歌星都拍过专辑封面，从Bow Wow Wow（20世纪80年代英国音乐组合）到麦当娜（Madonna Ciccone）。他跟我说的第一件事就是：“千万不要找客户经理，千万不要找经纪人，千万不要搞个人工作室，因为这些东西都是巨大的开销。”我把这句忠告记在了心里。
我刚开始创业的时候，我就列出了一个我想要接触的名单，上面是100名当时最知名演员的名字。结果我在创业的六年之内真的和他们都见了面。我的做事风格和工作量让人们认为我是美国人。当人们得知我才45岁，来自英国小县城诺福克的时候，都大吃一惊。
一般来讲，一个人踏入摄影棚进行拍摄的时候，往往会觉得好像到了一个诊所：灰色的墙壁，背景里是外观诡异的破旧皮沙发，以及满地的电线。其实在酒店开一间房当影棚是行得通的，因为你会觉得好像去别人家做客一样。
如果有名人来找我接洽，经纪人除外，我会放开和他聊，起码要聊上一个半小时。前一小时，除了工作我们几乎无话不谈，甚至于比较个人化的问题。我和乔治·克鲁尼（George Clooney）第一次见面就足足聊了四个小时。我一般都在客人到来之前把一切都布置好。我没有雇佣助手，我的灯光都很简单明了，我尽量不把事情复杂化。我的主光源功率足够大，同时可以作为补光，此外，我还会配置一盏背景灯。我现在用的布光方法跟我19岁时用的完全一样。我认为，摄影依靠的不是灯光，不是相机，不是设备，是你创造和捕捉的瞬间。为了寻求灵感，我经常观摩各种老电影，看看人家是如何布光的。
我不属于指导拍摄对象的摄影师：往左边一点，往右边一点。如果你见过大卫·贝利（David Bailey）拍摄的话（安迪·戈茨早期曾做过贝利的摄影助理），就会明白他才是摄影的主导者。有时候我会通过讲一些“带色儿”的笑话（我脑子里有不少藏品），抑或是把人灌醉来制造一些精美的瞬间。
没错，我的确把人灌醉过！因为我们一般都是边聊边喝，聊的时间长了，就容易醉。其实，很多名人都不喜欢被人拍照，尤其是演员。安东尼·霍普金斯（Anthony Hopkins）就告诉过我其中的原委：因为演员表演时总是被要求不要盯着相机镜头。
我还让一些名人做出一些你在他们的其他照片中看不到的动作。不论是丹尼尔·克雷格（Daniel Craig），还是梅丽尔·斯特里普（Meryl Streep），拍摄前我都会在谷歌上搜索他们的表情：实际上每个人拍出的照片都有一种“照片脸”，我必须打破那些照相条框，比如似笑非笑的表情，或是眼睛往下看，还有把手插入头发里。你要像对待朋友一样对待他们，如果摄影棚里只有两个人，那么彼此之间建立友情并不需要太长时间。我一般拍摄都不超过10分钟。如果我不能用头10张照片搞定拍摄，那我肯定做错了什么。
编辑/谭佩里 翻译/桂南
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