李止
1975年生于河南封丘，自幼学习艺术，对传统诗书与西方传统绘画进行长时间研究。2005年之后开始自己独立艺术语言的探索与创作。出版摄影集《温暖的镜头》《山行》。2016年《山行》入围阮义忠摄影人文奖。
初看《山行》，非常规的构图加上水墨画一般的意境，使得整个画面透出一股古朴、隐逸之感，让人对这组作品印象深刻。在如今的“快时代”中，艺术家李止保持着自己的平静之心，在游历山水时细细找寻自己心目中的山水，并渴望从中引发大家对于山水的保护意识。
在游历山水之时，你是否被山水的孤寂、浑厚或是瞬息万变所打动？当你面对打动你的风景之时，拍下的又是怎样的照片？来自河南封丘的艺术家李止在漫游时做了一件疯狂的事。2015年春节前，李止从北京开车沿山东南下，在大雪中漫游了天台山和天姥山数日。之后他又到了黄山，那些天，黄山的气候变化很大，但却异常壮美，就像古书中所描述的：群峰锦绣、万壑松风。在亲身体验了黄山绝美的风光之后，李止做了个疯狂的决定，当天就连夜驱车一千多公里，穿越九华山，直至太行山。第二天早上，太行飘雪，雪中太行让李止惊喜又感动，也让他在最短时间内体验了南北名山气质上的差异。
说起作品《山行》的缘起，李止觉得它更像是一本风景遍历，是摄影师对山水的观看，是他对于“心中山水”的一种找寻，也是对人类入侵自然的一种反抗。这也是为何我们在作品中能看到很多人类留下的痕迹。“我不想让《山行》只停留在单纯的风景上，而是至少能让大家关注到人类对环境的破坏。”细细品味《山行》，或许你能在其中品出一丝中国山水画的魂，而这也带我们更加了解和认识创作者。李止自幼学习艺术，对传统诗书与西方传统绘画进行长时间研究。虽然自2000年起他就开始拍照，但以前国内对这种类型的摄影没有足够空间，他的摄影作品在一段时间内完全没机会展览和出版，只能以绘画创作为主。但长时间的坚持拍摄与独到的观察使得他的作品以强烈的个人气质脱颖而出。“如果说《山行》是不一样的风景，不如说是我们忘却的风景。西风东渐，传统文化断层，物质主义的盛行，我们渐渐忘记了自己的山水故园，自己身边的风景。”李止说道。
《山行》的拍摄从中原开始。徐霞客曾形容中原为陆海，而山又奇古，所以从摄影上来说平远与高远的地貌是其特征，因而在作品中我们所看到的全景尺幅也是为了能更好地传递地貌特征及东方气韵。
“每一次按下快门对我来说，都是一次冒险，我只是在胶片上收藏了在那个环境里所感受到的心境。”对于艺术来说，来自作品的直接感受是最真实的，好的艺术有移情的能力，往往来自作者自身的体验与感动。这也是为何拍摄风景的人如此之多，但《山行》却能给我们留下深刻的印象，画面中隐逸、古朴的感觉，或许是这个“快时代”所需要珍藏与细细品位的东西。
目前，《山行》的创作已经告一段落，这个系列共有成片150张。李止关于风景拍摄的构思一共有三个不同的系列，都是用不同的方式拍摄风景，合起来叫“山水故园”，《山行》是其中之一，也许三个系列都拍完，还需要3年。
顾问点评
颜长江
看似在拍风景，其实有相当的批判性。他用长卷的形式，向古人的山水致敬，但在偶像般的宋元明清之前，他没有失去自己，而是用自己的现代语言去回应，重要的不是现实或历史的再现之美，而是这种提问式的回应。他的回应像一声低低的叹气，但有非凡的力量，缅怀历史正是针对当下问题。
编辑/李思瑾
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