探秘“幽灵党”幕后真相

  • 来源:摄影之友
  • 关键字:摄影,Anderson&Low
  • 发布时间:2017-02-28 13:57

  来自英国的著名摄影组合Anderson&Low在2015年被邀请到007剧组进行拍摄,他们镜头下这些宏伟的电影搭建景观亦虚亦实。照片细节丰富,给感官带来无限冲击。

  “可能当你第一次从我们这组作品前走过时,不会在意这些细节。”乔纳森·安德森和埃德温·洛(Jonathan Anderson&Edwin Low)这对来自英国的摄影组合调侃着自己最新的作品。

  《詹姆斯·邦德:幽灵党剧照集》(On the Set of James Bond‘s Spectre)是安德鲁&洛今年新出的作品,与以往拍摄人物的作品不太相同,这组作品都是场景,似乎不太引人注目。但当你在照片中看到由英国演员丹尼尔·克雷格饰演的詹姆斯·邦德的脸时,这组作品已经成功地吸引了你。

  在2015年,安德鲁&洛接到剧组邀请,去《007:幽灵党》的电影拍摄现场,成为唯一有机会去到现场拍摄的摄影组合。在“幽灵党”中亦真亦假的场景让人产生怀疑,照片中拍摄的场景到底是真的还是假的?当你产生这种质疑时,乔纳森和埃德温已经成功了。

  时至2016年,安德鲁&洛已经相识了29年,从他们一起合作的第一组作品《体操运动员》(Athletes and Gymnasts–NDGT)开始,两人就致力于要留下一份丰富的艺术遗产。安德鲁&洛的关注范围很丰富,他们从平面照片中发现新空间。他们拍摄运动员、运动员背后的支持者,还在2008-2009年间被中国邀请,作为唯一能够自由拍摄中国体操队训练场景的摄影师。除此之外,安德鲁&洛的摄影还延伸到从社会文化现象中探索摄影的作用以及不同的表达方式。他们用作品讨论真实与虚幻的边界、事物的双重性等等的主题。我们有幸在2016年的影像上海艺术博览会中与他们聊了聊创作背后的故事。

  什么机缘让你们成为一对摄影组合?

  A&L:29年前,我们在一次关于伦敦的摄影展上遇到的,那时我们把这次摄影展的作品寄送给了世界摄影组织,那时世界摄影组织一般不接受作品,但是接受了我们的作品。在这之后,我们受到很大的鼓舞,开始合作,共同目标就是想要留下一些丰富的艺术遗产。

  为什么想要拍摄《詹姆斯·邦德幽灵党剧照集》这组作品?

  A&L:因为我们收到了剧组的邀请,很开心,这可是詹姆斯·邦德啊。

  被邀请到剧组拍照是很难得的事情,这次创作与你们平时最大的不同在哪里?花了多长时间?

  A&L:这令人非常兴奋,我们前后创作大概花了8个月的时间。与平时最不同的地方在于,我们没有脚本,不知道下一场拍摄的场景是什么样的,有什么样的灯光,而且在拍摄电影时,时间就是成本。通常我们会得到通知,哪个场地可以进行拍摄了,这时需要非常迅速地进行工作,几乎所有的东西都是出于直觉的判断。

  在电影中,相机总是移动,并专注于演员和运动。但我们更关注创造这个幻想世界的过程。我们运用了一些技巧,把这一切拍的让观众以为他们看到的是真实的场景。你可以说,我们正在把电影场景变得有性格,让这些照片成为电影的肖像。据很多博物馆的策展人说,我们是第一个用这种方式拍摄电影现场的,而我们的项目完全原创。

  照片中拍的这些场景是真的吗?

  A&L:这就是问题所在,很多人都问我们这个问题。其实第一眼真的不容易看出我们拍摄的具体内容。因为如果你不走近看,这些宏大壮观的室内场景从照片上看上去和真的没什么区别。照片里的场景如此壮观与宏大,但如果你顺着照片看,看到了摄影棚顶!原来这么壮丽的场景全是假的,原以为是在罗马教堂里拍摄的场景,实际上全是聚酯纤维搭建的。这就是真实与虚幻的一种强烈冲突。这些场景都是电影拍摄过程中搭建起来的,但是对于电影和我们的拍摄都一样,这些场景都是拍摄完之后又全部毁掉,再搭建新的。

  创作过程中,拍摄灵感来自哪里?

  L:比如在拍摄军情6处旧址废墟那张照片时,我们用了伦勃朗光去展现,借鉴油画的方式,可能对于西方观众来说这种感觉会更加熟悉。其实我们的很多作品灵感都是基于艺术历史的,比如在系列作品Roadto2012中,有一张两个人拿着船桨站着的半身像,实际上是基于对于格兰特·伍德(GrantWood)的油画American Gothic(美国式哥特)的研究。

  在拍摄007之前,你们的作品题材涉及很广,比如运动员的题材,还有关于漫画的题材,不同题材的创作算是一种对于拍摄的探索吗?

  A&L:我们确实拍摄了很多与体育相关的题材,想把体育作为一个窥探人性的窗口,这是一种隐喻,表现关于目标、人类的梦想等等这样的主题。

  A:另一方面,我们作品中的运动员,他们有两个身份,一个是像你我一样非常普通,另一面又很杰出。这种双面性就是我们想要体现的。风格上,我们的摄影作品从早起到现在变化很大,但是这些作品中贯穿了一些相同的概念。比如《运动员/军人》(Athlete/Warrior)这组作品中探索的双重身份,还有《漫画梦》(Manga Dreams)这组作品,也让观看者在虚幻与真实之间穿梭。其实这种探索很有趣,就像大家看到毕加索的画,它虽然抽象,但你不会问这是不是真的,因为它是画。但是当你看摄影作品时,什么是摄影,它能做什么?比如这个作品,它们是肖像作品吗?是,不是……

  创作时,你们会为不同的想法发生争执吗?

  A&L:一直,总是。但是这不是吵架,是一种讨论,因为当你要和别人合作时就要完全打开自己。

  你们曾作为唯一被允许自由拍摄中国体操队训练的摄影师来到中国,聊聊当时的经历吧。

  A:当时是受邀来中国拍摄体操。这是我们很重要的一个作品,出了画册,装订是中式的,但是阅读方式是西式的,我们想要尝试中西结合。

  之前说我们想借体育这个窗口来窥探人性,而我们认为“体操”是最能够展示的,因为它很极端,你完美落地,获得掌声;要不就是摔倒,大家会质疑,体操这项运动很严苛。

  最近在做什么?

  A&L:在拍摄007系列的同时,我们还在进行关于电影星球大战的项目,不过这个项目目前还没全部完成。

  编辑/李思瑾 文/MAX 翻译/徐冠宇

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