浪漫主义的习性

　　当代艺术名家·刘玲油画作品赏析

　　一直，在各种辞典上界定，浪漫，是洋溢着诗意情调和充满幻想色彩的结合。

　　一直，我不明白，19世纪德拉克罗瓦之流何以被舆论推上浪漫主义巅峰，画面既无诗意的抒发，亦无色彩的幻象，只有剑拔弩张的情绪和恐怖的气氛，如果给浪漫主义下的定义是感情高于理性的话，你会察觉，德氏绘画对明暗和造型的运用，远远高于对情感抒发色彩的追求，对物象塑造的理性的科学解析，更多于情调的感性散布，许是对立过古典主义，画面中拒绝了古希腊和古罗马的遗传规矩进行绘画，画面少了沉闷端正，多了险奇膨胀，时势造英雄，德拉克罗瓦的以绘画为武器，有力地抨击了当时单调阴郁的传统绘画格局。但我认为德拉克罗瓦的绘画，并没有腾散浪漫的氤氲，对人类文化发展史而言，其政治的涵义，远远高于绘画的意义。

　　如果绘画的格调可以套对文学定理的话，女画家刘玲的绘画艺术，恰好可以归类为具有浪漫情节的画面。

　　许年之久，女画家刘玲一直以乡野塘荷为抒发自己情感的主题，在画面的表现中，她以轻松玩耍色痕的恣意，反复舞动画刀，各种色迹虚无边廓，色彩，通过画刀拖、按、抹、涂的牵制，使荷状的图形如棉似雾，团团运转，弥漫画面，其中，隐约可见的荷藤，拖着细长身影，像音符一般，随意地穿梭其中，画面色形的大、小、强、弱、方、圆，有机地将一种饱满的生命体悟，提纯到一种超俗的浪漫境界。

　　面对刘玲的荷意画面，我们会不约而同地首先感受到一种乡野郊外的清静，一种水清风寂的淡泊，一种松动散慢的浪漫，感受到都市人无限向往的寂静与优雅。

　　我们欣赏刘玲的《月夜》，画面色域变化微渐，形象朦胧，刀意多变，色迹浑混，画面流动着小夜曲般的浪漫，她在画面中大胆地用红色象征月夜的恬静，为我们呈现出诗意般的梦幻。

　　我们再欣赏《艳阳》，只见画面中变形的硕大的荷叶在阳光中摇摆，微风徐来，多么闲散的水边时光。画面冷暖，虽面积相近，却形状各异，画面几出线条排列有序，却曲直相对，且趋向不同，厚涂与干抹的不规则色斑，既表现出阳光中空气的流动，又体现画面的空间的距离。

　　我以为，艺术，是艺术家的心理流动和思想状态，或许由于刘玲出生湖南，多山多水，且眼前身后多塘荷的缘故，她对荷叶从小就有着耳闻目睹般的感染和感受，她多次深情地表白自己的心迹：“荷花出淤泥而不染，濯清涟而不妖，象征华夏民族的高尚品格，面对荷塘，任凭时光流逝时发出的咝咝声响擦过我的耳际，滑过我的身体，带着我的身躯，一分一秒地逝去，我与她正进行着一场无声的对谈，不知不觉中，我的生命就进入到了这样一种超现实、超自然的‘永生状态’”。这是多么浪漫的超现实的梦幻般的情怀啊。

　　多年不变，刘玲就是怀着这种宁静致远的向往，一直在画面中饶有心气地诉说她与荷塘默然对话的感受，从对生命的触动切入，她孜孜不倦地捕捉和追随塘荷的灵魂，像迷恋天使一般，挥扬她的飘逸，颂扬她的高贵，激扬她的沉思；发扬她的优雅。以致，传播塘荷为艺术再现，成了她日常的主要生活内容，多年来她画了许多塘荷，在画面中，刘玲的荷，春天里蓬勃似锦；夏天里浓艳似洗；秋天里悲壮似盤；冬天里孤傲似松。

　　美国艺术史学家H.H.阿纳森认为：“一个画家在空白的表面上，画出线条的那个瞬间，她是向人们介绍第三度的幻象，作为艺术家的特殊使命，必须掌握艺术的特殊技法并遵循艺术的特殊规律。”从画面可以看到，刘玲有着较为深厚的绘画功力，但她的创作手法却与传统的写实绘画技术，有着本质的不同，传统的写实绘画，自文艺复兴以来，在艺术史上呈现习以成格的绘画程序和模式，追求自然实体的纵横关系的组合和对比，画面效果紧贴人们习以为常的视觉经验，把真实的对比关系，置放在真实而具体的时空环境中，以视觉感受的真实性去触动观者，而刘玲绘画的特质，在于利用画面，颠覆种种理性再现的清规戒律，充分强调充满感情色彩的自由表现，探索艺术心智游戏的理性构成，以真诚的心灵感触征服观者。在刘玲的画面中，她主观地忽略对细节逼真描摹的手法，致力于画面的有机构成，把充盈画面的几何图形打破常规地组合在宏观的艺术构筑中。其结果就超越了真实环境中的物象和时空，很直接地反映出她对景物现象和本质的心灵感触和认识，应该说明的是，对刘玲画面的理性地解析，并不会把我们引领到冷漠的套用公式的欣赏程序里，因为，她的画面虽然舍弃了真实的情节，但其在画面中呈现出的图形性、抽象性、符号性的完美协调效果；在画面中散布浪漫情感的另辟新景，鲜活地拨动着人们的快乐心情。在她的画面中还可以感受到：尽管她在画面中已经走到令人陌生的地步，但富有艺术智慧的刘玲巧妙地控制着自己，没有把自己的画面表达，突破具象的界限，而是把画面中所有的彩色图形构成，形而上的浮搭在十分华美而又富于诗意的情感色彩上，这种别具新意的画面处理，真诚地把一个艺术家的视觉感受与理性表达美妙地结合在一起，创造出令我们心境虚泊又无限向往地艺术天地。

　　记得曾与友人说，我日常爱好文字，平日多有朋友抬举，随兴付托，写些画本前言和读画感触之类，但我不是一个理论家，不懂理论探究，也不会咬文嚼字，更不能引经据典地评判艺术的是非曲直。我是一个油画从业者，深知从事油画行当的艰难与不易，所以，在行文中，我只会以一个油画从业者的心境和眼界，去解说自己对画面技法语言的感触和认识，以一个欣赏者的欣赏去引导人们对油画的认识、欣赏和热爱。在广东，有一群以油画为生命的画家，执意以油画的格式去关注自然，颂扬自然，并以自己的风景作品去引领人们的心灵回归自然。他们组成的“礼赞自然”油画风景研究会绘画团队，观风景，致创作，办展览，为人们制造与大自然共呼吸的生命屏障。作为研究会的主要成员，刘玲把自己的全部激情都投入到风景画的创作当中，她生性洒脱，情调浪漫，日常的不拘小节使之形成了习惯上的闲散，景物与她，都似音乐在眼前飘浮一般，她的风景画面，像音乐剧，梦幻般美妙，耐人寻味，散发出的是一种完美的和谐，一种善意的理解，一种悠然的幸福。因此，她的生活态度和画面品质使我一再想起浪漫的含义——富有诗意，充满幻想！

　　刘玲

　　上世纪70年代出生于湖南，先后就读于湖南师范大学，鲁迅美术学院。中国美术家协会会员，九三学社广东画院副秘书长，广东省美术家协会会员，广东礼赞自然油画风景研究会副会长。作品多次参加全国展览并获奖。

　　应岐