作为中国最具国际影响力的当代独立女性艺术家，崔岫闻思维精准深邃，视野广阔，尤见长于人物的心理解析和精神挖掘，深入于人性的深层矛盾结构，其影像和图片作品具有独特的观念特征，精神气质和视觉表现简明细腻，自由而富于想象。她是中国当代艺术领域杰出的女性代表人物之一，获得了国际当代艺术权威机构的高度评价和深度认同，她也是第一个在英国泰特美术馆展出作品的华人艺术家。
从小立志当“鸿鹄”
崔岫闻，出生在哈尔滨一个普通的家庭里，小时候她就在课余时间，在课本空隙处画一些自己的想法、憧憬和愿望，但家里并没人从事艺术行业，一直以来，她也没机会正式地进行系统学习。直到上世纪八十年代末，她进入东北师范大学美术系学习，之后，在中央美术学院研修班进修，真正地走进艺术圈子。
崔岫闻从小是个自我意识超强的人，小学时就对自己的原名“崔秀文”不满意，又因为了解到武则天造字给自己取名武而决心改名。“岫闻”是她从字典里翻来的，意思是“山洞里的传闻”，因为两个名字读音一样，大人们也不太在意她擅自改了写法。“我小时候就是个想法很多的人，在课本里读到‘燕雀安知鸿鹄之志’，我就觉得，说不定我就是那只鸿鹄。”所以崔岫闻创作中的那些女性形象，带着性别本能，多多少少有她自我和生命经历的投射在其中，先是应对女性和女艺术家的社会地位，接着是对女人的真实处境的记录，渐渐转向对剥离了社会因素的女人的自我的探索。
曾经在创作早期以一批描绘性题材的油画引起了关注，后来又转向用影像这种直接而富有冲击力的艺术语言媒介来继续其对性别题材的探索。进而再到“天使”系列，崔岫闻用艺术追问了更多的社会和历史话题。
而在持续了十余年的独立创作时期里，尽管经历了数次痛苦的“涅”，崔岫闻始终对自己非常不满意，她觉得这些凭感性和直觉的作品“成不了大事”。“虽然我不排斥别人给我的定位，但如果不突破，难道就在原来的性别艺术中画20年吗？技术肯定越来越好，但总是男男女女的，不无聊么？以前大家所说的女性主义者，现在已经找不到了。今天我把过去的我解构了，用我的创作解构了。”
作品温和又“惊世骇俗”
尽管崔岫闻的某些影像作品貌似简单，其内容却掷地有声。她过去十年内的作品让我们看到其中复杂且多面向的意义。
崔岫闻与李虹、奉家丽与袁耀敏在十二年前共组“赛壬艺术工作室”，取其“女妖”之意。这四位毕业于中央美术学院的女性艺术家最初皆以创作人体画起家。崔岫闻并非旗帜鲜明的女性主义者；然而身为女性，她的作品自然而然地就会触及女性议题。
在崔岫闻从中央美术学院毕业之后，首要之务便是寻找能够展出作品的空间。然而在1990年代的中国，为女性艺术家展示作品的空间非常有限，因此赛壬艺术工作室的这四位女性艺术家便在她们的居所里展出作品，吸引了一批感兴趣的观众。该工作室的宣言展现其温和而不激烈的立场。由于画作中出现了一些出众的形象，崔岫闻的早期作品在当时多少有些“惊世骇俗”。
前卫、貌美，是位女性艺术家，这些是崔岫闻的前缀。但崔岫闻觉得生命是动态的，“不断自我否定、自我超越”，现在她走到了一进入创作状态就非常理性的时期，这次个展就是她真实的表达。作为一个人：从生命的觉醒、觉知到觉悟是生命的历程，觉悟应当是生命的常态。超越物质形态的生命是人的终极方向。作为一个艺术家：持续的创造力和不断的自我超越，并用艺术的方式给到人类思维空间一个新的可能性，是艺术家的天职。作为一个女人：这一世生而为人，首先要有做人的方向，并把女人的特质和美德发挥到极致即可。
同时，崔岫闻秉持奉行慈善理念，热衷于慈善公益行为，无论是粉红丝带对女性的健康关注，海地地震的人文关怀，还是阿拉善环保行动的绿色呼唤，我们都能倾听和感受到一个艺术家对于生命的体察和挚爱。
关注读览天下微信，
100万篇深度好文，
等你来看……
