手作上集 当代感物

　　身边有许多平凡日常，但通过我们手工再造，会变得超凡。本刊将为你带来两期手作专题；上集着重于将平凡的材料在「现代重生」，如创意剪纸、水泥设计、还有木+树脂胶艺术品，艺术家们通过他们的双手，还有细分在每分每秒里的耐性，为我们呈现出不同材质的全新样貌。下集我们还会通过「手作」带来哪些思考呢？敬请期待。

　　剪纸 如漏窗穿透的造梦视界

　　郭梦手中的刻刀，一道一道地剔除「纸」的平凡，让我们的视线穿透无数缺口，看到了平凡之外的大千视界，就如站在古代园林的漏窗里头，望着山石精致错落的那头，观者已遗忘自己是隔在一障之外。剪纸，源于中国传统的民间艺术，郭梦带它以新的风貌走入当代。本期，我们在郭梦剪纸艺术的蝉翼晃影间，翻山越岭造梦世界。

　　走入当代 传递多元化信息

　　郭梦十几岁开始接触剪纸，她从临摹学习剪纸开始，以前她认为剪纸只是中国的一门古老的艺术，是一种文化的传承，只有在春节的时候作为气氛的渲染来出现。后来她与酒店、时尚品牌、地产等合作一系列书签、贺卡、蛋糕盒包装、大型装置等等，发现了剪纸的更多魅力，需要更好地被应用起来。以一种新的形式、新的姿态出现在当代人的生活当中。“它的美是可以国际化的。”剪纸常见的媒介一般是宣纸，但郭梦的剪纸作品除了用宣纸表现之外，还有pvc、不锈钢、钢板等做成的大型剪纸装置，以及适合现代生活的剪纸光影纸雕，以及用画刊纸与LED灯带、木质相框的结合而做出的一系列创新。

　　对于传承与创新的理解，郭梦说道：“继承传统就是取舍，创新也就是旧事物向新事物的转变，两者之间其实是对立又统一的辩证关系，相互依存，相互影响，相互渗透，并在一定的条件下相互转化。传统是创新的基础，创新是传统的发展。”她希望自己的剪纸可以传递一种多元化信息，“无论是建筑还是人物，剪纸的表达形式不再是单一的符号，能以更多的材质以及更加符合现代人审美的创作形式，创造更广泛的用途。”

　　通宵达旦 坚持在幸福里

　　剪纸是一门不能“走捷径”的手工艺术活，因此，为了完成一件作品，依据不同作品的大小，郭梦少则拿着刻刀低头坚持三五个小时，甚或是十天左右的时间。有时客户给的时间紧张，她还需要持续熬夜“赶工”，导致如今落下了颈椎问题，但她没有想过放弃，因为她并没有把剪纸当成工作，而是一种爱好，一种热爱。虽然坚持的过程在我们看来似乎痛苦，但她说：“我并不是咬牙坚持的，就是一种自然而然的生活方式，一种爱好。坚持自我，不被世俗的观念以及急功近利的浮躁所俘获，按照生活自己的方式来生活，内心是充满快乐的。一直生活在一个幸福的状态里。”

　　1.《老广州骑楼》

　　建筑物底层沿街面后退且留出公共人行空间的建筑物。骑楼是一种近代商住建筑，在两广、福建、海南等地曾经是城镇的主要建筑形式。其实，商业骑楼建筑最早见于2000多年前的古希腊，后来才流行欧洲，近代才传至世界各地

　　2.《多彩深圳1&2》

　　深圳，别称鹏城，广东省辖市，地处广东省南部，珠江三角洲东岸，与香港一水之隔，东临大亚湾和大鹏湾，西濒珠江口和伶仃洋，南隔深圳河与香港相连，北部与东莞、惠州接壤。深圳是中国改革开放建立的第一个经济特区，是中国改革开放的窗口，已发展为有一定影响力的国际化城市，创造了举世瞩目的“深圳速度”，同时享有“设计之都”、“钢琴之城”、“创客之城”等美誉。

　　3.《布达拉宫》

　　布达拉宫，雪域高原之明珠，藏传佛教之圣地，这座庄严肃穆、富丽堂皇的高原圣殿，以其浑厚流长的藏地文化、博大精深的佛教信仰，感染着八方来客、四海宾朋，在其脚下顶礼膜拜、驻足喟叹。布达拉宫早已不是一座单纯的宫殿，而是一种信仰的化身、精神的象征。

　　4.《老广州赶圩》

　　把约定俗成的集市交易日成为“圩日”，人们到集市上交易、办事就叫赶圩。

　　5.《广府民居》

　　广府民居通常符合通风与阴凉的要求是岭南建筑的共同特点，典型的广府民居还有一个很大的“镬耳”特点，以其屋两边墙上筑起两个象镬耳一样的挡风墙而得名。典型建筑有广州西关大屋、广东清代四大名园（顺德清晖园、番禺余荫山房、东莞可园、佛山梁园）、开平碉楼、三水大旗头村、从化钱岗村、深圳大鹏所城等

　　6.《伦敦剪影》

　　亲身示范《盐田鱼灯舞》

　　如果你想完成一件剪纸作品，其实最重要的就是要有“耐心”，郭梦在示范作品《盐田鱼灯舞》时，低头伏案一点点地刻出人物轮廓，你是否也能如此坚持呢？

　　Step1 用铅笔画稿。

　　Step2 将画稿与宣纸用订书机装订。

　　Step3 在画稿中间部位开始做镂空，由内向外，由小到大。

　　Step4 将画稿内部所有部位镂空完毕之后，再沿着画稿边缘做镂空切除。

　　Step5 将完成的剪纸作品取出，观察是否有需要进一步完善的地方。

　　Step6 将完成的剪纸作品粘贴在白色背景卡纸上。用固体胶粘贴。胶水抹在卡纸上，不要抹在作品上。

　　Step7 印章将自己的印章盖在作品的左下方。

　　Step8 装框将完成的作品装入准备好的大小尺寸相框内，整体作品完成。

　　水泥 流入生活的柔软时光

　　水泥看似冰冷而粗犷，可是来自日本的建筑大师安藤忠雄却展示给我们，当最原始的水泥模样，配合光影所造出的设计，也可美得让人屏息。近年水泥热潮悄悄来临，设计师们不只运用在建筑物上，更制作一系列小家品与饰物。让外表灰沉的水泥，变成温暖设计，融入生活。

　　水泥摆设 如瓷般幻色

　　两位90后室内设计师，Mig和Joe，在大学期间已经是好友。二人一直对水泥很有感觉，尤其赞叹法国建筑大师Le Corbusier为印度城市Chandigarh所设计的城市建筑规划，亦欣赏安藤忠雄的设计，配合光线而造出美感。其后一同去毕业旅行，看过水泥的建筑，触发他们踏入“水泥工”的道路，开设了以水泥为主题的设计工作室—倒模。

　　倒模 最关键的套路

　　倒模这词在设计行列上，像是负面；不过要做好一个模具，也得花很多时间。他们帮助朋友制作的月球水泥杯垫，好友本身同样是设计师，对于月球表面的细节也很执着，于是在制作模具时，彼此也花很多时间去雕琢当中细节，所出来的作品不会一式一样，因为可以透过打磨、装饰，使其变得独特。正因为很多作品都需要有个好的模具，才可继续其后的创作，于是他们的工作室也用了“倒模”此关键过程作为店名。

　　传承 建筑中的巧思

　　二人经常在建筑地盘与经验老到的师傅交手，对于这“姜愈老愈辣”的行列十分佩服。二人起初拿着设计图入场，经常发现设计与想像中有出入。其中令他们印象深刻的项目，是为香港红十字会的义工发展组，装修一个义工维修轮椅空间。此空间是一个义工休息室，同时是给予义工维修轮椅的空间。此空间在装修前，柜与摆设等以白色为主，灰水墙又易刮花、难打理，于是想进行翻新。“我们设计了一组水泥吊灯，但水泥灯太重很难安装，我们有想过入墙式等方法，可是很麻烦，而师傅好快就帮我们拉固定线到天花板，再接驳粗电线，便解决了问题。”

　　diy水泥摆设工作坊

　　如没有大计划想变动家居设计，都可以尝试一些水泥小物摆设。这里设有水泥凳工作坊，所有部分，包括混和水泥都要自己一手包办。虽然是以同一个模倒出来的凳，但经打磨和划上细节后，便会变得独一无二。再涂上防水物料，大概三至五层，便可令水泥更耐用。

　　水泥饰物 轻盈美学

　　两位80后，Vincent和Sharon，与一般的小情侣一样，过着平凡枯燥的日子，不知觉地经营着一套机械化又无灵魂的生活。Sharon下班后，如常会到Vincent的公司等他下班。她走进里面的一间小房间，由于无所事事，便开始研究着一些水泥小饰物，这就是现在sh.sh.w的雏形。后来将作品在网络上慢慢得到认同，便决定正式开始二人的水泥饰品与摆设小店。他们形容彼此的位置为一个互补的角色，女生爱天马行空，负责创作的部分；男生比较有耐性，负责实行与修正细节。近期，他们将小小工作室延伸至实体Pop-up store，演绎水泥最纯真一面。

　　不可小觑的生命力

　　在经营这生意时，二人常被问到关于水泥的制作问题，其中他们异口同声地表示，最怕人问：“水泥会烂吗？”Sharon反问了一句：“到底有什么东西掉下地面是不会破烂的呢？”当然有很多东西掉在地上都不会破，但她想说明的是，原来有好多人对于水泥物料很陌生，更加有人会认为这物料不能触碰，透过Pop-up Store，他们就可以与人介绍水泥这回事。Pop-up Store陈设没有全灰白色，加入木柜后，让水泥的感觉更温暖。

　　木+树脂胶 天然治愈系艺术

　　近年兴起用各式各样的物料去做手工作品，有皮革、黏土、水泥和木等等，但很多作品的用料较单一乏味，有否想过将多种物料结合可以创作全新感觉作品？近日就有手作人将木再加树脂胶，制出多种独一无二又富艺术感的家品和饰物，不仅给人带来自然清新感，还能唤醒内心的最纯美生活向往。

　　树脂小物 放慢生活节奏

　　从小到大学画画，现时修读设计的90后Rolland于去年打造自家家品品牌agape，主要卖由树脂胶制作的挂墙装饰、时钟、木托盘和杯垫等，每个作品的线条和图案都不一样，极具特色。Rolland希望可以将艺术溶入都市人的生活中，“艺术其实是调剂品，她会让我们在紧张的城市节奏中得到平衡。而且她就在我们生活之中。”

　　在手作市场中，家品属冷门手作品，Rolland指坚持和营运都极度困难，“我不喜欢放弃，放弃的话就证明是我的能力不足，所以我总会努力做好，总有一天我会行。”Rolland指，他的作品在市场中有优势，“其他人做的（作品）可能有好看与否之分，但做艺术很主观，每个人看法都不同”，有些属失败的作品也会有人赏识，“艺术的可能性很大，价值在于你能否帮这幅画找到一个识得欣赏的人。”

　　木盘树脂画 每一次都有惊喜

　　Rolland不定期举行工作坊，他曾有学生指定要做出与Rolland一模一样的作品，但却因不似预期而感到失望，后来经Rolland建议下，学生作出小修小补，最后开心满意地将作品带走，“享受不是预期的满足感，是一个学习过程。”Rolland认为艺术可以分享生命和价值观。木盘树脂画制作过程绝不繁复，只需调配自己喜爱的颜料，在树脂胶凝固前自由创作便可，大约2.5小时便完成，不过作品需要在室内风干一天，不能即日带走。

　　制作过程

　　Step 1：将树脂胶加入固化剂，然后搅匀。

　　Step 2：加入颜料再搅拌。

　　Step 3：将颜料倒入木盘。

　　Step 4：在半小时内，自己自由创作和发挥。

　　Step 5：用火枪喷走表面上的气泡。

　　Step 6：将作品风干一天，作品成固体便大功告成！

　　agape 木盘树脂画工作坊

　　地址：香港荃湾沙咀道45-53号荃运工业中心一期13楼L2室

　　树脂胶木戒指 传达爱的心意

　　除了有木盘树脂画之外，更有人将树脂胶和木这两种元素结合成为戒指。2011年开业的工作室Hong Kong Make Centre，今年推出了树脂胶木戒指工作坊，一人可以做2枚戒指，高坡及低坡戒指各1枚，而高坡戒指更可以加入自定文字内容，送给伴侣或闺密，别具心意！工作坊大约花2.5小时，导师Kady指戒指做法很简单，但想令戒指更光滑的话，便要讲求耐性，“想戒指线条好看一点，就要很细心去打磨，因为愈心急愈多瑕疵。”

　　策划/本刊编辑部 文/Katie、Sam