把时装穿在思想里 策展人眼中的Dior

　　他儿时学习钢琴，研习作曲，同时也是一位画家，他在音乐、艺术、文学界间自由穿梭汲取美学之道，因此，在Christian Dior先生的时装作品名称中会有他心中不可抹灭的艺术印记——“让·考克多”白色蝉翼纱晚礼服、“沃尔特·斯科特（Walter Scott）”下午套装、“音乐室”晚宴披肩、“卢浮宫”白色罗缎真丝短裙、“巴赫”晚礼服……为庆祝世界著名时装品牌迪奥（House of Dior）成立70周年，维多利亚国家美术馆（National Gallery of Victoria）呈献了前所未有的“迪奥之家：高级定制70年”展览，策展人Katie Somerville为此倾注了三年时间，本期，她将以艺术的视角为我们分享Dior世界。

　　展览由维多利亚美术馆与迪奥之家合作独家于墨尔本呈献，将奢华展示逾140件来自Christian Dior定制于1947年至2017年期间设计的服装。展出精品包括来自克里斯汀·迪奥标志性的1947年春季“New Look”系列，华丽展现迪奥经典舞会长裙和晚礼服，及由迪奥之家首位女性创意总监Maria Grazia Chiuri带来的当代设计作品。展出作品主要来自巴黎的迪奥之家典藏及维多利亚国家美术馆藏品，展览也将呈现饰品、手绘、图片、高级定制面料、多媒体及珍藏档案等资料。展览将叙述迪奥时装品牌的丰富历史，包括克里斯汀·迪奥早期的影响，迪奥的设计准则，以及在1957年克里斯汀·迪奥突然离世后的6位关键的继任设计师。这几位享誉世界的设计师包括伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）、马克·博昂（Marc Bohan）、奇安弗兰科·费雷（Gianfranco Ferré）、约翰·加利亚诺（John Galliano）、拉夫·西蒙斯（Raf Simons）及MariaGrazia Chiuri。展览也将探索迪奥与澳大利亚独特的密切联系，包括1948年于悉尼的David Jones百货公司举办的历史性时尚游行。游行中模特们穿着50件由克里斯汀·迪奥设计的服装，而这次盛事被视作除巴黎以外首个完整展示迪奥系列的展览。

　　维多利亚国家美术馆馆长托尼·埃尔伍德（Tony Ellwood）表示：“展览将邀请澳大利亚及国际观众前来发现20及21世纪期间一些最为重要的时装设计。展览将庆祝迪奥最具标志性的时刻和设计，包括呈现经典的“New Look”——这一设计在1950年代颠覆了女性时尚直至影响今天的当代审美观。”迪奥全球首席执行官Sidney Toledano表示：“迪奥之家非常高兴和荣幸在2017年于墨尔本庆祝周年纪念。展览将是迄今为止在澳大利亚举办的最为大型的迪奥回顾展。展览将涵盖70年来的设计，呈现克里斯汀·迪奥及6位继任设计师的代表之作，其中更包括Maria Grazia Chiuri的作品。Maria Grazia Chiuri在2016年7月加入迪奥，是迪奥首位女性创意总监。”澳大利亚创意产业部长马丁·福雷（Martin Foley）表示：“2017年对于维多利亚国家美术馆和艺术、设计及时尚爱好者将是震撼的一年。“迪奥之家：高级定制70年”展览将为我们一年的创意活动添上时尚的一笔。美术馆与世界著名时尚品牌的合作令人激动，这不仅证明了美术馆在全球的地位，在时尚藏品和艺术人才领域的优势，也体现了美术馆在我们充满创意的国家扮演的重要角色”

　　对话策展人

　　P=Phoenix Lifestyle

　　Katie=Katie Somerville（策展人）

　　卡蒂·萨默维尔

　　Katie Somerville

　　出生于英格兰，后移居墨尔本，从1995年起开始担任维多利亚国家美术馆（National Gallery of Victoria，NGV）服装与纺织助理策展人，2001年担任NGV澳大利亚服装与纺织策展人，2014年成为NGV服装与纺织高级策展人。从业22年间，她先后策划了多个展览，与Akira Isogawa，MartinGrant，Jean Paul Gaultier and Viktor & Rolf等诸多著名设计师合作。其中，2013年在NGV的系列展览“此刻墨尔本”（Melbourne Now）通过5个展览展示了当代艺术与设计在墨尔本的重要性与广泛性，生动体现了“艺术之都”墨尔本对于艺术民主的追求。2016年，她策划了“澳大利亚时尚与缝制故事”展览。“迪奥之家：七十年高级定制”（House of Dior：Seventy Years of Haute Couture）近期已于NGV国际馆展出。她为该展览倾注了三年心血，频繁奔波于全球各地，不断与巴黎的相关人员联络，深入挖掘迪奥七十年来鲜为人知的背后故事。

　　P：Dior每年都会有不同的展览，此次The House of Dior会有哪些特别之处？

　　Katie：《迪奥之家：高级定制70年》是由维多利亚州国立美术馆策划的一场展览，讲述了世界上最长久不衰、在国际上享有盛誉的时装公司之一Dior 70年的历史。Victoria & Albert Museum， Metropolitan Museum of Art和Kyoto Costume Institute等十三家单位为此次展览提供了稀有且独特的藏品。展览还包含了特殊的展区，呈现澳大利亚与迪奥自1947年来的紧密联系。

　　P：你为此展览倾注了三年时间，其中最困难的地方是？

　　Katie：对我来说，从世界各地的展览中挖掘精品并从中精心挑选适合迪奥之家的藏品是非常有挑战性的，但我很高兴我们最终成功收集到了令人满意的藏品。我们花了三年半的时间为这个展览做准备，对于精致藏品的寻找过程，是最令人兴奋的部分。等待申请的结果时很伤脑筋，但我很高兴地说，我们获得了一些令人惊异的展品，特别是40年代和50年代的迪奥成衣。

　　P：在你这三年的探索中，你觉得Dior最为让人感动却无人知晓的故事是？

　　Katie：1948年7月，迪奥第二届春夏时装展通过游行的方式来到澳大利亚David Jones百货商店来展示法国的时装，这是一个鲜为人知的故事。自1947年至今，迪奥工作室技艺熟练的工匠们在精致的高级时装创作中起了至关重要的作用，这也是一个举足轻重的故事。我们很幸运在墨尔本接待了来自巴黎的两位工匠，他们向参观者展示了精湛的技艺并且进行互动。

　　P：在做了The House of Dior的策展人之后，你对Dior的认知有哪些新转变？

　　Katie：Christian Dior是一位极具才华的设计师，他懂得如何解读时代的潮流，同时他也是一位非常精明的商人，通过自己的设计最大程度地吸引全球女性的关注。自从House of Dior的建立起，它包含了时尚的方方面面。除了裙子、套装和晚礼服外，还包括一套“从头到脚”的穿衣方法，从袜子、帽子、鞋、包、到化妆品和香水。Christian Dior开创的这家时装店为人们提供全套搭配。如今，这已成为许多当代时装公司的标准做法。

　　令我沉浸在这个项目中的另一个原因，则是我对House of Dior历史和传统的尊敬，以及对工匠和制造商的钦佩，他们有着不可思议的技能和奉献精神，创造出最美丽的时尚结晶。维多利亚州国家美术馆的迪奥之家典藏中，有近20件藏品在这次展览中展出，而我在做这个展览的同时，也有了更多的时间停下来去探索这些令人惊艳的时装。

　　P：Dior作为一个法国经典时尚品牌，她来到墨尔本，会与这个城市产生哪些交织或连系？

　　Katie：墨尔本与欧洲一直有着长期的食品贸易往来，同时，欧洲的几次移民浪潮也推动了我们的建筑和时尚产业的发展。科林斯街的Paris end一直被称为墨尔本最好的标志性时装街，此外，许多四十年代起建立的时装公司起名灵感源自法国，例如卢浮宫(Le Louvre)和小女孩(La Petite)。墨尔本在欧洲时尚灵感的驱动下不断发展，也就成为了举办如《迪奥之家：高级定制70年》等展览的首选之地。

　　P：你是如何理解时尚品牌与艺术之间的联系的？

　　Katie：维多利亚州国立美术馆（NGV）自上世纪40年代起不断涉足时尚领域，至70年代，已呈现了50多场时尚领域相关的展览。在过去的几十年里，时装、设计和艺术之间的联系是显而易见的，同时也一直是参观者非常感兴趣的。以各种不同的形式来展示创意的过程，对许多人来说更是迷人且具有吸引力的。迪奥之家从20世纪40年代开业持续至今，探索这家历史悠久的时装店，可谓是一个非常难得的机会。

　　P：你曾与Akira Isogawa，Martin Grant，Jean Paul Gaultier等众多著名设计师合作过，这些设计师给你带来了哪些新的启示？

　　Katie：和世界上最好的设计师合作是一个令人兴奋并有所收获的过程。每一位设计师都以不同的方式展示他们的作品，也都有引人入胜的故事与参观者分享，这些展览不仅展示了设计师的作品，参观者还可以通过这些作品深层次的探寻设计师们独特的创作过程以及激发他们灵感的人、地点和素材。

　　采访、文/陆爱华