李宗盛：华语流行乐坛教父

来源:世纪人物
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发布时间:2018-03-07 16:41

李宗盛是80年代台湾流行乐坛最具实力的词曲作家和唱片制作人，有“百万制作人”之称。由他制作的张艾嘉、潘越云、陈淑桦、辛晓琪和林忆莲等女歌手的专辑都是既叫座又叫好的经典。他为赵传写的《我是一只小小鸟》、为伍思凯写的《让我忘记你的脸》等也都是风靡一时的热门流行曲。李宗盛之所以被称为“华语流行乐坛教父”，除了他擅长创作、制作外还有很重要的一个原因，即他对新人敏锐，洞察力以及对后辈的发掘和提携。他发掘培养了陈淑桦、林忆莲、周华健、辛晓琪、许茹芸、莫文蔚、梁静茹、张信哲等大批一线歌手，还顺带把五月天从地下乐队提携进了滚石。

李宗盛是华语乐坛继刘家昌，罗大佑之后的又一个流行音乐教父，是乐坛少有的词曲皆佳，高产高质的音乐人。相比罗大佑在思想和高度上的深刻和对人们的启蒙，李宗盛更擅长以一个平凡人的身份，以一个邻居大哥（现在是大叔）的视角来打造出属于普通人的歌，回归人性，回归爱情，不经意间触动你的心灵，打动人们内心最柔软的部分，李宗盛的歌很适合在深夜听，触动心灵。

宗盛音乐理论

“李论”1：唱歌是讲话的延伸

很少有人词曲创作都很出色，在创作的最开始，要根据自己的特长确定旋律先行还是文字先行，根据自己的风格，找准自己的位置。当旋律和文字有牵绊时，不要急于解决，让一个为另一个服务，就会突出你的特长，让文字更动人，或者让旋律更动听。文字有三种表达形式，一种是阅，一种是讲，另一种是唱，唱歌其实就是加上旋律的讲话，是讲话的延伸，首先要知道怎么讲话才能知道怎么唱歌。

“李论”2：感情是音乐的根基

如果把歌曲喻为作画，民谣则是素描，在音乐创作的最初，最好从民谣开始。把琴练好，写一个好故事，然后很深情地演唱。乐器是相依为命的伙伴，感情是音乐的根基。创作成熟之后，你就会发现文字、旋律、合声都有内在的节奏，掌握好节奏的概念，用自己独特的气味和见解产生和谐的内在节奏，你就形成了自己的创作风格。

李论”3：音乐是心灵的养分

音乐是心灵的养分，因此我们不能偏食。创作音乐前最重要的就是听大量的流行音乐，听各种类型的流行音乐，深入地听，敏感地听，分析地听。等有了一定量的积累，就要开始做创作企划，要全面地了解歌手，并为他量身定做，以各种视角来描述，并配以合适的旋律，这样创作出的曲子才会让听者产生感情共鸣。

“李论”4：流行音乐是一个时代的审美

“怎样才能拯救华语流行音乐”，这是一个沉重的话题，音乐是一个时代的审美，是一个国家软实力的表现。从流行音乐可以看出一个时代的生活轨迹。作为一个音乐人，他最在意的是有没有好歌出来，有什么样的好歌出来，他思考的是他能为华语流行做出什么贡献。心怀流行，心怀国家，这才是一个合格的音乐人。华语流行音乐需要质变!

知名作品有《爱的代价》《真心英雄》《我是一只小小鸟》《当爱已成往事》《梦醒时分》《笑红尘》《伤痕》《领悟》《问》《阴天》《爱如潮水》《壮志在我胸》《明明白白我的心》《让我欢喜让我忧》《寂寞难耐》《鬼迷心窍》《凡人歌》《给自己的歌》等。

2011年7月10日，凭借《给自己的歌》荣获金曲奖最佳作词，最佳作曲，年度最佳国语歌曲三项大奖。

喜欢音乐的人都是热爱生活的人，我们不仅仅听旋律，而是去领悟每首音乐背后的故事，好的音乐，背后都是动人的人生。

李宗盛作曲创作的歌曲，及自身演绎的经典作品，声音温暖饱满，需要用染色好的器材来表达，MDR-1R中频优良，染色好，声音饱满，就能很好的演绎李宗盛的音乐。音符传进耳朵，脑海中仿佛浮现现场的模样，优美，有现场感，低音浑厚，收放自如，给人种饱满厚重的感觉。

很多时候，人们陶醉的往往不再是词曲，而是融进词曲里我们各自不同的人生故事，且行且珍惜。