《富岳百景》——鬼太鼓座
1975年，在美国波士顿的一个舞台中央，立着一只三尺八寸的太鼓，灯光刺眼，台下人声渐渐消隐，随着鼓皮的猛然颤响，世界为之一震，人们记住了一个有着奇怪名字的东方团体——鬼太鼓座。其后鬼太鼓座与小泽征尔指挥的交响乐队合作，一步步攀上了声誉的巅峰。在头脑诸多的神经中，鬼太鼓座最善于勾动的是叫作“野性”的那一根，在尺八如泣如诉的幽怨声中，一声声太鼓轰天裂地，随后阵阵狂野的低频巨响排山倒海而来，直至骤雨渐渐停歇，万物复归于原始之静谧，像天地初开时第一声惊雷带来的最为本初的震撼。从今天回望鬼太鼓座，我们不能简单地把它定义为音乐团体，它实际上包含着音乐、马拉松、瑜伽和行为艺术等诸多元素，表现风格肆意豪放，主张呈现最为原始的野性之美和最质朴的对宇宙的理解，舞台上肢体语言丰富，舞台下的活动与舞台演出相得益彰，几次徒步巡演和马拉松巡演让人印象深刻。2002年，在创始人田耕先生的逝世周年祭时，鬼太鼓座举行了马拉松巡演以示纪念。按照鬼太鼓座的理念，能够表达思慕之情的只有奔跑，击鼓和起舞。
本专辑是为纪念日本JVC七十周年特别制作，在各个细节层面上，均可称是史上最出色的录音版本之一。
《Sweet Lullaby》——Deep Forest
1992年至今，Deep Forest共推出了10张专辑，但目前市面上能找到的不会超过5张。因为Deep Forest实在是太小众了。作为NewAge天空中最为耀眼的一颗明星，这个团体一直忍受着源源不断的追捧和怀疑，这使得它永远不会像Secret Garden和Bandari那样受到广泛一致的好评。这也正是Deep Forest的特别之处，它不应和不浮夸，它热衷于向内心世界掘进，它甘于寂寞，它不说话。Deep Forest是独特的，在NewAge世界里只有Enigma的气质能与之相较。组建以来，两位成员Eric Mouquet和Michel Sanchez的足迹遍布拉丁美洲的土著部落、非洲的雨林、东欧、东亚，把法式浪漫巧妙地揉进矮人族的谣曲和游牧民族的酒歌中，把这个星球各个角落的美妙声音汇于一碟，如婆罗门教的一声“唵”，赞天诵地，热泪满眶，不舍昼夜。
本专辑制作于1992年，是Deep Forest的第一张唱片，整张唱片只有一首《Sweet Lullaby》，Deep Forest用五种不同风格把这支曲子一一演绎，让我们看见了这个团体对音乐的辩证理解和高超的实现能力。不知道市面上还能不能找到它，如果有幸找到，祝福你！
《Knnillssonn》——Harry Nilsson
上世纪七十年代，与小野洋子分居的John Lennon在洛杉矶邂逅了臭味相投的Harry Nilsson，两人朝夕相伴，酒气薰天，从早到晚拎着酒瓶子摇晃着从一家酒吧走到另一家酒吧。酣醉之时，两个人拉过吉他纵情弹唱，对这两个才华横溢的大师来说，没有什么是比音乐更合适的下酒物。John Lennon的音乐来自英国布鲁斯，而Harry Nilsson的来自美国乡村音乐，这段时间他们做了两件事：一件是相互学习了对方的演唱风格，两个人在这段时间里的创作越来越像对方，以至于最后John Lennon把日记送给了Harry Nilsson；另一件事是两个人近乎癫狂地比试谁能喊得时间更长，声音更大，Harry Nilsson因此毁了声带。直到这一对声名狼藉的酒鬼兄弟被洛杉矶吟游诗人俱乐部扫地出门，他们的这一段荒诞岁月才告结束。之后很久，Harry Nilsson的声音才恢复如初，在John Lennon的帮助下，Harry Nilsson推出了这张《Knnillssonn》，可是由于猫王的逝世，RCA高调宣传这张复出大碟的计划被搁置，时至今日，已少有人知道有这张Harry Nilsson职业生涯中最高水准的专辑了。1994年，Harry Nilsson在睡梦中去世，留下了生前的荒诞岁月和身后的美妙杰作。
文 国志峰
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