刘敏涛：青春期来得有些晚

　　刘敏涛出道多年，初出茅庐不久就与陈道明合作《冬至》，2015年出演《伪装者》《琅琊榜》，胡歌、王凯、靳东奉她为大姐。她不介意被称为“老戏骨”，认为这是对她演技的褒奖。但最近两年，她觉得自己正在经历青春期，甚至觉得自己变了，变得叛逆、敏感、不听话。

　　1

　　刘敏涛察觉到最近几年自己在变。女儿七八岁后，越来越乖顺，懂得体恤大人，刘敏涛每次出门工作，她都在家门口看着电梯门合上再回家。但作为母亲的她却“开始有点叛逆了”。

　　在父母面前，她成了反对派。尽管反对的问题大多是，在家吃饭还是去饭店吃，天冷了要给孩子穿多少衣服，但这些小小的反抗也足以让她感受到“叛逆”的愉悦。

　　从小，母亲就为她做各种决定。母亲觉得应该学舞蹈，刘敏涛就去学；母亲觉得应该考戏剧学院，她就去考；母亲觉得冷了，她就把自己捂上。那时，刘敏涛觉得这一切都理所当然，反抗是不明智的，也徒劳无功。

　　在某种程度上，这是一种幸运，因为她是个被动的人。当年在话剧团工作的姑姑偶然看见中戏的招生海报，便带着她从烟台到北京，再折返济南。她考了全国专业课第一名，但似乎对这一切没什么概念，“反正是考大学，那就考呗”。之后的演员生涯也来得顺利，不停有角色找上门来。

　　她认真且有天赋，一切都顺理成章。但当所有的一切都被决定，生活便显得混沌，“懵懵的”状态贯穿了她前几十年的生活。那时的刘敏涛是个乖孩子，很听话，上课总是坐在第一排，连“文化课都很认真”。

　　老师也喜欢她，她就像一张白纸，“在台上的时候我真的相信（所演的戏）”。老师和家长们在这张白纸上画什么就是什么，只不过少了刘敏涛自己那一笔。

　　但是，就像所有父母必须面对的那样，刘敏涛母亲发现乖女儿竟然不听话了。更多的决定权意味着更多的责任，在开始逐渐掌控自己的人生时，刘敏涛对自己提出了更高的要求。

　　特别是在演戏上，“越来越较劲”。上《演员的诞生》，她和李乃文拿到节目组提供的剧本一看，冲突太牵强，出不了戏。虽然只有几个小时的准备时间，他们还是决定重写剧本。

　　排练、上台走位，前后不超过3小时，想再练没机会了，已经轮到下一组了。本来见了同学李乃文、师姐刘天池，气氛挺愉快，但时间一分一秒过去，压力逐渐填满内心，刘敏涛绷不住哭了。

　　“强度太高了。”李乃文对导演组说，“你们这个挺折磨人啊，紧张，还挺刺激的。”

　　他回头劝刘敏涛，“你想想我们上学时，就把它当作‘黑匣子’就行了。”“黑匣子”是中戏的小剧场，他们上学时经常在里面演出。李乃文喜欢找刘敏涛合作完成作业，人靠谱，省心。

　　录制前一天晚上刘敏涛没睡好，翻来覆去到凌晨4点，台词、情节在脑子里一遍遍过，细化到每个动作、表情。焦虑感在心中不断积蓄、膨胀，像要把整个人撕裂。

　　对演员来说，一旦上了台，就没有任何借口，“观众不会认为你时间太紧张。这样呈现出来，你会丢人的！”刘敏涛解释说。第二天早上8点，她先演一遍，感觉好多了。赶到录制现场，刘敏涛问工作人员，能不能帮她找个牙刷，一直琢磨戏，她把刷牙的事给忘了。

　　他们演的是历史正剧《苍穹之昂》的桥段，效果出乎意料地好。李乃文扮太监，举手投足透着惊惧；刘敏涛则挑战慈禧太后的角色，顾盼之间，极有威势，当太监的阴谋败露，剧情急转直下，短短几分钟内，慈禧的惊讶、镇静、伤感、无奈、狠辣渐次牵出，起承转合，恰到好处。

　　导师们的点评集中于表演的“敬畏心”，他们在最短时间内爆发出最强的能量，无论谁胜谁负都是遗憾。最终刘敏涛险胜李乃文晋级。

　　李乃文更愿意把刘敏涛这些年的变化解读为“自信”——越来越敢于释放自己，也越来越敢于说出自己的想法。他们在《演员的诞生》中演对手戏，排练的时候，哪个环节不满意，刘敏涛会直言“我不要这么做”。

　　2

　　刘敏涛的变化来自近几年的反思：自己想要的到底是什么。

　　出道快20年，她逐渐厌烦了市场和观众给她的定位。因为气质成熟持重，刘敏涛从20岁就开始演50岁的女人，她笑容中透着无奈，“我没那么悲观，没有那么多眼泪可以流”。

　　最近几年，她推了不少扮演妈妈的戏。即便是收视率很高的《欢乐颂》中的关关妈妈，她也是碍于朋友情面才接下。

　　2016年，刘敏涛参加《金星秀》录制时，金星问她，“在演戏方面，你有什么野心吗？”

　　“有。”刘敏涛停顿了一会，眼神穿过舞台和观众，瞄着远处，“我想成为中国的梅丽尔·斯特里普。”刘敏涛说出那句话，连自己也没有预料到。“这是这么多年生活给予我的，戏剧给予我的，让我积淀到想说这么一句话的状态。”

　　2015年，《伪装者》《琅琊榜》横空出世，作为主演之一的刘敏涛表演出彩，越来越多的观众开始认识她。但人设是柄双刃剑，“我选择的范围更小了”。她不想靠着固定的角色困守一隅。

　　2017年9月，正午阳光业务板块调整，取消艺人经纪业务，旗下艺人各自解约单飞。在刘敏涛看来，正午阳光就像一个大家长，一直为他们遮风挡雨，现在要把孩子们放飞了，“看能不能打下一片天地”。她也想趁着精力饱满，这几年多演几部“能留下来的戏”。

　　她感觉自己的潜力还没被完全挖掘出来，毕竟以前遇到同质化的角色太多。现在，她挑选剧本的原则是，“角色至少有一个特质是我没演过的”。就算是演妈妈，她也想尝试跟现状相似的，比如“会跳街舞的妈妈”，或者“拿着擀面杖追儿子的妈妈”。

　　作为信奉“戏比天大”的演员，刘敏涛想尝试更复杂、更能体现人性的角色。理想的角色应该是个身处底层的、为生活挣扎奋斗的人，但“不是都市白领，太普通”，可能是女囚或精神病人，什么身份无所谓，重要的是能让她用尽所有力气，让她燃烧起来。遗憾的是，她至今还没遇到。

　　单飞之后，她要考虑的不止于此。以前来了角色就演，现在剧本来了，她要看跟谁合作，发行方是谁，什么时候播出。她要努力给自己找机会，参加综艺节目和接受媒体采访也是创造机会的一部分。“让更多人认识我，知道我可以演这样，也可以演那样。”刘敏涛解释，“要不我一个演员上综艺干吗。”

　　最近，她比较满意的角色是个疯子，把自己臆想成气功大师。结尾的一场戏，她在空旷的房间里给“别人”讲座，其实她的面前并没有人。演着演着，情绪到了，她莫名笑起来，自己也不知道为什么。

　　那场戏演完，导演从监视器后走过来，一时不知该如何表达，只是紧握双拳，嘴里念着：“涛姐，涛姐，涛姐！”后来剧组的工作人员对她说，那一声笑，“笑得我浑身发毛”。

　　她的“青春期”不同于少年时代的无所顾忌，掩面狂奔，始终有一个钩子在她身后拉着，让她不至越轨。

　　这是时间的馈赠。事实上，她更能掌控自己了，不管是情绪还是行为，该收的时候收，该放的时候放。

　　2016年拍电影《黑蝴蝶》时，有一场情绪爆发的戏，刘敏涛称之为“灵魂出窍”。在片场那间逼仄的小屋里，她把剧情中积攒起来的情绪一次性爆发出来，手边有什么物件拎起来就砸。

　　跟她演对手戏的男孩，情绪也被带动起来，差点把房间的柜子推倒。但刘敏涛在“失控”的同时依然保持理智，她顺着剧情把男孩揽过来，捧着他的脸找到机位。

　　后来，导演说她当时的嚎叫像母狼一样，不过她自己知道，那是一头有理智的“母狼”。

　　她因为戏跟导演“杠起来过”，现在她懂得换一种更和缓的方式表达意见。跟父母沟通时，她会刻意留心沟通方式——她不想让他们不开心，花点心思哄着总比吵架好。

　　刘敏涛也没想明白自己的改变因何而起，只把它大略归结为“自己长大了”。她笑言自己的青春期来得有点晚，不过终究是来了，而且她因这种成长受益匪浅。

　　以前刘敏涛拍的戏在电视上播，一家人坐在一起看，母亲总对她说，“小涛你这个动作好像不对，感觉就差那么一口气”。她一直不知道“这口气”是什么，母亲也解释不出。这几年，母亲再看她的戏，“不差这口气了，就是到位，看着就是解气，就是舒服。”

　　（摘自搜狐网）

　　●崔一凡