彩色摄影首次被认可

　　20世纪70年代，当我们现在所熟知的彩色摄影还没有被归为艺术的范畴，一个摄影师的个展在MoMA横空出世，从前只被认为是商业摄影和业余爱好者游戏的彩色摄影，终于第一次被权威艺术机构所承认。

　　黑白摄影的黄金时代

　　在现如今的各种App滤镜里，你能将照片的颜色玩出九九八十一种不同的花样。很难想象，直至20世纪70年代，这还是一个黑白摄影占绝对主流的世界。

　　1967年，当28岁的威廉·艾格斯顿（William Eggleston） 只身一人来到纽约，看到的就是这样的景象。那时他刚刚接触彩色摄影，却发现在纽约这样的艺术中心，黑白摄影才是各大摄影展览的主角。这一方面是因为早期制作彩色照片的费用昂贵、工艺复杂，只有在商业摄影和电影中才会使用；另一方面是因为摄影师和批评家们习惯了黑白摄影简洁有力的表达，认为彩色摄影十分肤浅。著名摄影师沃克·埃文斯（Walker Evans）就曾公开表示，“彩色摄影是粗俗的”。

　　这引发了艾格斯顿的思考，这次纽约之行让他结识了当时早已因黑白摄影作品而声名鹊起的加里·威诺格兰德（Garry Winogrand）、黛安·阿勃斯（Diane Arbus）等人，也让他认识到彩色摄影的窘境。没有人想到，9年后这个年轻的南部小伙子会在MoMA举办个展，更是彻底改变了彩色摄影在摄影史中的命运。

　　伴随着质疑的彩色摄影革命

　　两年后，艾格斯顿带着他的新作回到纽约，机缘巧合下，他结识了当时纽约现代艺术博物馆（MoMA）的摄影部主任约翰·萨考夫斯基（John Szarkowski）。萨考夫斯基看着他的彩色摄影作品，感觉到了一些不一样的东西。他说服MoMA买下了一张艾格斯顿的照片，并与他保持联系。直到1976年，他告诉艾格斯顿，他的作品已经足够成熟到在MoMA举办个展了。

　　于是，当时规模最大的彩色摄影展横空出世，这无疑为摄影界抛下一枚重磅炸弹，一时之间众议纷纷。与此同时，这场展览也伴随着许多质疑的声音。美国著名摄影师和批评家安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）对着埃格尔斯顿的其中一幅作品“红色天花板”不屑地说道：“拍不好，就把画面弄成红色的。”

　　那么，艾格斯顿的作品真的如同批评家们所说的那样不堪吗？那又为何能吸引MoMA摄影部主任的注意呢？与当时流行的纪实风格不同，空旷的墙壁，路上的广告牌，家中的餐桌，任何生活中的琐碎细节都能成为艾格斯顿拍摄的题材。与此前的彩色摄影不同，他的作品在充满趣味的同时，又能让人回味无穷，表现着美国南方中产阶级生活中沉闷乏味的疏离感。

　　半世纪之后的复兴浪潮

　　在MoMA的艾格斯顿个展之后，彩色摄影在几年内迅速发展，甚至大有赶超黑白摄影的趋势，而埃格尔斯顿开创的“新彩色摄影”也影响了包括史蒂芬·肖尔（Stephen Shore）和格利高里·克鲁德逊（Gregory Crewdson）在内的一大批摄影家。

　　去年秋天，MoMA也重磅推出了史蒂芬·肖尔的首个大型回顾展，汇集了他五十年间拍摄的590幅作品。其中包含着大量彩色摄影作品和许多珍贵的手稿，从中我们能够明显看到肖尔与艾格斯顿风格的交织。时隔半世纪，这场展览是否也意味着彩色摄影的复兴浪潮呢？展期将至今年5月28日，如果最近有出行计划，不如亲身去感受一下吧。

　　威廉·艾格斯顿

　　1939年出生在美国田纳西州的孟菲斯，被誉为“现代彩色摄影之父”。

　　史蒂芬·肖尔

　　展览时间 2017.11.19–2018.5.28

　　展览地点 纽约现代艺术博物馆

　　编辑/斯琪

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