王春周：用赤诚匠心琢城市灵魂

　　中国具有辉煌悠久的壁画历史，敦煌、龟兹、永乐宫等壁画是世界文化之瑰宝，作为世界最伟大的壁画大国，却于两百年来壁画创作逐渐走向了衰落。随着新时代的到来，创作新的壁画已成为当代不可或缺的文化需求，重振中国壁画雄风是几代美术家共同的夙愿。

　　王春周承载着这一使命，如今河北沧州诸多知名景点和标志建筑的壁画都出自王春周之手，如市会展中心的《穆如清风》、沧州迎宾馆的《中华纹饰》、沧州师院的景观文化墙壁画《张之洞》、《纪晓岚》、《运河狮魂》、《镖不喊沧》、《物华天宝》、《致远故里》、《沧海古韵》，南皮香涛公园、东光元曲公园、吴桥杂技艺术中心等的大型壁画。

　　王春周的壁画作品，多是锻铜浮雕，也有彩画、木雕、砂岩、真石漆、玻璃钢等不同材质工艺。20年，百多个大型工程做下来，技艺越来越成熟，创意越来越大气。而雕塑的魅力，也让沧州的公共艺术品位得提升。毫不夸张地说，在沧州只要一抬头，迎面就可以看到一幅王春周的壁画，给人以十足的视觉冲击力，体现了沧州人的文化自信，王春周用赤诚匠人之心，琢沧州之城市灵魂，这是他对沧州建州1500周年最好的纪念，更是对运河开凿2500周年及申遗成功最好的贡献。王春周成为沧州壁画领域的标志性人物。

　　王春周是中国民间文艺家协会会员、中国工艺美术家协会会员、河北省装饰设计大师、河北省工艺美术大师、沧州市民间文艺家协会副主席、沧州市工艺美术家协会副主席、沧州市雕塑装饰艺术委员会主任。王春周用匠人之心要求着自己，他在艺术上追求千锤百炼、精益求精、修行自我、执著创新，这是他对匠人精神的解读，也是他对待作品时的态度。王春周的作品有一种震撼视觉的工艺之美，触摸隐藏在作品之后的“尽精微、致广大”的情怀境界。

　　艺术发展的“斯芬克斯之谜”

　　王春周1986年在河北师范学院美术专业学习，1988年考入河北理工大学艺术学院装潢美术专业，1994年成立沧州市首家雕塑壁画工作室，经过多年的艺术实践形成了自己独特的艺术风格，运用木雕、锻铜、砂岩、玻璃钢、泥塑、陶艺等多种材料及表现形式，设计制作雕塑壁画作品数百幅，新闻媒体多有报道。

　　2011年，40岁上，王春周动了上学的念头。他说，越做越觉得基本功不到家，专业不够用了。好在条件也具备，老婆孩子有粥喝。试了试，结果考上央美壁画系。他笑说，在家时觉得自己还不差，到了央美才发现，每个人都是巨人、都是大象，自己变成了小蚂蚁。在央美进修班上了一年，王春周渴望学更多的东西。他想上高研班，可进不去，旁听了一年，天天不落课，第二年被正式招入。也就是这一年，他拿出了作品《吴桥杂技，祖祖辈辈》，高温粗陶粉彩镂空，1260度高温粗陶泥烧制，加上镂空效果，国内首件，有很高的原创性。说起来也是仰仗侯一民先生指导。

　　侯一民，中国壁画学会名誉会长、著名美术家，曾参与设计第三套、第四套人民币，最终侯一民成为王春周的授业恩师。王春周从侯一民身上从为艺到做人，汲取丰厚的营养，同时懂得了作为一名艺术家更需要有关注社会、服务人民、放歌时代的责任。下着雪，86岁高龄的侯老先生准时到班上看画指导。王春周说他跟定了壁画，跟定了侯老师，壁画创作会是他一生的爱好。因为只有在壁画面前才能释怀自己，一根筋到底的王春周，真像头犟驴。这个央美出名的“老留级生”，却颇得先生们喜爱，或许，搞艺术就需要一根筋。侯先生送他幅画，画了头卸磨的毛驴，题诗曰：少信人言莫停蹄，卸磨未必就杀驴。纵然杀却吃了肉，人间百戏用驴皮--专注一件事，到死也是有价值的。

　　在中央美院，王春周陶醉在艺术大师们教诲下，戴世和、李化吉、任世民这些艺术大家就生活在他的身边，一个打水的老头，哦，原来是孙景波，大画家。优越的环境，让他受益无穷快速进步。他“赖”在央美不想走了。他在学习中审视自己。造型、油画写实、工笔都不是最好，但综合能力是强项，得益于技术。能入美展，作品必须美，工艺性技法高人一筹。

　　高研班毕业，中国壁画学会在央美办中国壁画研究班，实行导师提名邀请制，在中央美院及全国各美术院校挑了22个，都是入过美展的，王春周名列其中。学得越深，越觉热爱。他深知壁画艺术是强者的艺术，要有艺术性、工艺性，思想性更占分量。要有正确的是非观、人生观，有社会责任、天地大爱，才能成就精品大作，站位小情小趣琐碎利益，一定不会走远。

　　城市壁画的追梦人

　　王春周对艺术的追求是一种梦想，更是一种狂热，他不计成本地做一个城市壁画的追梦人。为香涛公园创作大型铜雕壁画《张之洞》时，还没去央美深造。设计方案已通过，工程也已大半，当他拿出设计稿求教，先生直言不讳地提了许多意见。这下，他几天睡不香吃不下，不能留下遗憾！一咬牙，以自己承担几十万元工程款的代价，提出重新修改方案。对方被深深打动，同意重来。尽精微，致广大。如今，这个长达70多米的巨制，成为沧州一道十分震撼的人文景观。

　　大好青春，5年时间，耗资百万元，辛苦求学，不在乎家庭温饱。这就是匠人的执著。这犟劲感动了老师们，真心的指导提携，给了他艺术的精进、开阔的思维，让他从内心坚定了艺术属于人民、社会、民族的信念，也让他在全国壁画界拥有了一席之地。他是沧州第一个作品入全国壁画展的，中国美术馆“继绝向壁”一次入展两幅壁画作品，更是沧州第一人，还入选文化部、财政部文化产业创意创业扶持人才库。

　　沧州人不会忘记2015年12月2日，“继绝向壁--壁画艺术求索展”开幕式在沧州举行，同时，中国壁画学会创作研习基地正式揭牌，落户沧州。这是沧州文化之城建设的一件大事，也是王春周的一个大手笔--继“武术之乡”、“杂技之乡”、“工笔画之城”，沧州再获一国字号殊荣。并且，沧州是全国唯一壁画学会创建研习基地城市。

　　落地为兄弟，同有匠人心

　　艺术家须是能工巧匠，艺术的自由境界，要有技术打底，然后蜕变、涅槃。许多大家都曾是匠人，齐白石就曾经是木匠。王春周用自己的艺术引领着两位弟弟都上了对艺术追求的路上，并且同有一颗强烈的匠人之心，他们兄弟三人被当地人美誉为“匠人兄弟组合”。二弟王春友、三弟王春港，中学毕业后就跟随着大哥王春周学艺术，共同走上了对艺术的追求之路。上阵亲兄弟，木雕砂岩玻璃钢制陶上釉，啥事都难不倒。他忘不了弟弟抱着雕刻机走一趟，满脑袋木屑的样子。后来各自有了自己的方向和特长，老二锻铜，老三陶艺。王春港20年前就在陶吧里守店，这些年对制陶的各种工艺，练泥、拉坯、盘条、控制窑温，都驾轻就熟。

　　在他的老家南皮，他们弟兄建了一口烤窑，从邯郸拉来10吨陶土做高温釉料，新上了拉坯机，自己动手设计、雕刻、翻模具，烟熏火燎地当烧窑工。只为了烧制出自己满意的作品。

　　王春友痴迷錾铜工艺，平时创作时沉静执著，少言寡语，秀内其中，而创作出来的作品却工艺精湛、气韵生动，超凡土俗。很难想象，那些立体感十足、栩栩如生的人物、动物、花鸟景致，用手工一点点敲出来，该是怎样的细致用心。紫铜软，好凿一些，黄铜、白铜硬，工艺难度大，这样的硬骨头也都啃下来了。慢工出细活，一件工艺品需要十多道工艺流程。作品创意个性，独具匠心，应物象形，气韵生动，慢慢入了国际性的交流展、全国壁画大展，国家工艺美术山花奖提名，完成了从技术到艺术的华丽变身，成了省级工艺美术家。王春友在国家级展览连连获奖，侯一民先生对他的錾铜花鸟也很是赞叹，王春周最愿意看到的是两位弟弟的成长，他内心里已经认为两位弟弟是青出于蓝了。

　　兄弟三人创作时，一般作品多是王春周设计指导，两个弟弟上手制作，共同创作，包括参加第十二届全国美展及第三届全国壁画大展的《吴桥杂技》。５年一次的大展，从材料、创意、设计、工艺都要求有创新，哥儿仨也是拼了，翻来覆去地试验，半宿半宿地研究。老师们认可赞扬的不只技艺，还有三兄弟厚道、纯朴、踏实的人品。兄弟三人，同为匠人，“犟”心同源，但匠“位”不同，王春周是美院的画匠。而两位弟弟靠的是自己的努力、执著的双手，挑战自我的勇气，将要完成从民间匠人到手工艺人、再到艺术殿堂的华丽涅槃，从他们兄弟三人身上看到了真正的、具有时代感的匠人精神。

　　或许也是匠人本性吧，最近，王春周总有种莫名的冲动，他想以现实生活中的工艺匠人为主题，创作一幅《工艺奇葩民间巨匠》系列雕塑。他说童年的记忆永远是最深刻的，那时走街串巷的手艺人，凭借自己各式各样的绝活，吸引孩子们天真好奇的心。这些百姓喜闻乐见的民间工艺，是不同地域的文化印记、城市标识，像衡水王习三、天津泥人张、北京脸谱双等。随着社会的发展，那些伴随寻常百姓的民间绝活也渐行渐远。现在，国家倡导文化大发展，拯救即将消失的传统工艺，重新唤醒尘封的记忆，唤起追求完美、精益求精的匠人精神，开拓创新，是艺术工作者的责任与使命，更是对民族工艺及中华文化的弘扬与溯源。

　　仁者乐艺，惺惺相惜，此创作构思与侯先生一拍即合，王春周开始了又一段一根筋式的苦行僧生活，整理资料，搜集素材，访民间匠人故居，足迹遍及京津冀等地。利益放下，专注坚持，匠人匠心，一辈子做好一件事就行。对于王春周，这件事，就是壁画艺术，已经缠缠绕绕地长在他的生命里。

　　（责任编辑 江珊）

　　作者系中央文化管理干部学院博士

　　文/戴有山