郎世宁的画：两条河流的交汇

　　清代的几位皇帝抱着宽容和好奇的态度，让中西艺术试探性地融合、互补，由此培育出了一些“另类”的艺术之花

　　如果把中西绘画比作两条不同方向的河流，有个意大利人却试图把两条河流汇合在一起。他的名字发音是“卡斯蒂尼奥内”，在中国，他起了一个很本土化的名字，叫郎世宁。

　　郎世宁在清宫里当了五十年画师，历经康、雍、乾三代。他最为知名的作品叫《乾隆大阅图》，是乾隆最著名的戎装标准像。这幅作品如今被故宫博物院收藏。

　　有人认为他的画“不中不西”，清代的这几位皇帝倒是抱着宽容和好奇的态度，让中西艺术试探性地融合、互补，由此培育出了一些“另类”的艺术之花。

　　既要精准，又要气韵

　　和早期来到中国的绝大多数外国人一样，郎世宁是因为传教而踏上这片陌生的土地的，那是康熙五十四年(1715年)。因为画技不错，加上康熙皇帝觉得他的西洋画法很新奇，可以把人画得栩栩如生，他就这样当上了宫廷画师。

　　他在清宫一画就是五十来年。

　　从清朝开始，中国人才接触到西方绘画。一开始，色彩浓艳、造型逼真的西洋绘画颇得国人关注。和以水墨为主的中国传统平面画法相比，这种西洋技法实在是太新奇了。

　　不过，新奇劲儿消退之后，另一种声音出来了：西洋画只追求画得像，格调有点低，说白了就是有点“俗气”。

　　中国画追求“气韵”，还要“妙在似与不似之间”，在这样的认知下，精准的西方绘画一度被中国画家看成了“奇技淫巧”。

　　郎世宁是个聪明人，他很快就发现了中国艺术的特殊意韵。他知道，纯粹的西洋画法并不符合中国皇帝的审美，因为皇帝毕竟是受中国文化陶养的。

　　于是，他潜心研究，最后还真研究出了一种结合中西画法的绝妙方法——既保留了西洋绘画原有的明暗和色彩，又根据中国人的喜好作出了适当变化。

　　他画人的脸，不像西方画家那样有意突出明暗对比，因为他知道中国人不喜欢脸上有阴影，认为那是瑕疵；画山水风景，他会对西方的焦点透视法进行微调，因为那样的固定视点会导致“近大远小”，而且难见全貌，不符合中国人的审美习惯。

　　西方人若站在山下画山，几乎看不见山顶。中国画则不同，山脚、山腰和山顶都显露无余，连山间的行人都能看得清。这种“组合式”的视线，把不同位置看到的东西组合起来，形成事物的全貌。

　　中西绘画的诸多不同，都被郎世宁慢慢摸索了出来。于是，他既发扬了西方绘画造型准确、色彩艳丽的特点，又融合了中国人观看的习惯，形成了结合西洋画法和中国意境的新风格。

　　这种风格很受欢迎，所以郎世宁总要忙着画像——除了给皇帝画，还要给数不清的后妃、大量王公贵胄画。他留下的肖像作品特别多。

　　没有阴影的肖像画

　　郎世宁为乾隆所绘的肖像画《乾隆大阅图》，表现的是乾隆皇帝在京郊南苑大阅兵时的情景。此时皇帝29岁，画中的他与真人几乎等大，策马奋蹄，盔甲闪耀，锐不可当。

　　为画好这幅画，郎世宁颇费气力。锦盔上的盘龙、雕鞍上的宝石、箭翎上的花纹，所有的细节都被刻画得细致入微，骏马披伏的鬃毛更是被画得细密蓬松。

　　从画面上看，光显然是从绝对的正面打过去的，所以乾隆皇帝脸上、身上没有一点阴影，不仅如此，马都沾了光，几乎没有什么阴影。人马的下方也不见阴影，一人一马像是飘浮在空中。这是郎世宁在了解当时中国人的欣赏趣味以后作的“必要处理”。

　　近处的风景画得很写实，郎世宁最大限度地保留了从故乡带来的技艺。但远处就完全改变了画法，坡石草木并不逼真，尤其是一层层的土石阴影，深得中国山水画皴法的奥秘。

　　能把肖像画的重任交给一个外国画家，足见乾隆的认可。而郎世宁也不负厚望，这幅肖像画格外受乾隆喜爱，成了他最著名的戎装标准像。

　　“洋为中用”

　　郎世宁的另一件代表作《百骏图》，把中西结合的画法表现得更加明白。这件作品现藏于台北故宫博物院。

　　静立、翻滚、觅食、交斗、嬉戏——这幅画洋洋洒洒地塑造了一大群姿态各异的骏马，聚散不一，自由舒闲。马匹的立体感很强，用笔细腻，注重表现动物皮毛的质感。

　　靠近画面底部的草丛，写实技法几乎达到植物图谱的水准，显示出画家扎实的西画功底；远水、山峦以及老树的枝干却使用了中国画画法，墨意淡淡晕染，营造出水气淋漓、平远清旷的韵致。

　　与此类似，现藏于故宫博物院的郎世宁名作《万树园赐宴图》《乾隆观马术图》等，无不是大场面、大制作。在这样的大作品上，中西结合的画法确实有它独特的便利，小如豆芥的人物都能展现得色彩艳丽、神采毕现，写实又华美。

　　为了宣扬自己的赫赫功绩，乾隆还让郎世宁设计版画，《乾隆平定准部战功图》就是由郎世宁绘制图案，并在欧洲刻制的铜版画，画面在很大程度上保留了西方纯正的明暗效果和写实性。乾隆的这个做法，可谓真正的“洋为中用”。

　　乾隆三十一年（1766年），郎世宁离世，享年78岁，其中的51年，是在中国度过的。

　　他的墓碑上，刻着乾隆亲笔写的墓志。

　　特定的时代背景，加上几位清朝帝王的包容态度，让一种文人水墨、工笔重彩之外的有趣画风得以诞生。

　　画史也给了郎世宁应有的地位。他位列中国外来画家的第一人，他融汇中西的画法，也总是被单列一格。

　　时间回到乾隆时期，我们可以想象这样的场景：在画师聚集的如意馆，中国画师聚在一起学习西洋的科技和文化，郎世宁这样的“外来者”就在人群中间。这是一个碰撞和交流的过程，郎世宁影响着中国画师，他自身也被中国艺术影响。这种碰撞，让我们的艺术史变得更为丰富、更有趣味性。

　　（作者系北京大学艺术学博士，艺术推广人）

　　文/罗米