“沼泽”名字的缘起，寓意了人的周遭自然，直到灵魂之居所——内心。在打捞星星的远航中，这支后摇乐队历经大胆尝试与蜕变，而始终不变的，是那份温暖和感动，以及充满诗意的奇幻想象。
阿来Roy：贝司、口风琴
海逊Sasean：鼓、槌击键盘
细辉Littledream：吉他、小键盘
海亮Hoyliang：古琴、吉他、箫、人声
关于沼泽乐队
即使在世界范围的摇滚领域，沼泽也堪称蹊径独行、自成一派。二零零六年，沼泽乐队开始探索融入有着古老历史的中国乐器——古琴，并逐渐打造成古琴加摇滚三大件的经典范式。沼泽以自己独一无二的方式，将古琴和摇滚融合得如此彻底和全面，将中国山水画般的写意和情怀，泼墨浸染进血液里。如今，沼泽实体专辑已于全球发行，而沼泽的演出行程也已到达了数大洲的不同国家和地区。从亚洲到欧洲、南美和北美，在文化背景各异的城市里，从拥挤的室内现场到人山人海的户外音乐节，沼泽以其奇幻、激情而难忘的表演，收获了越来越多的掌声和赞誉。
香港“达明一派”的刘以达称，“沼泽是国内现时最好的Post-rock。”而来自柏林的WOMEX创始人Christoph Borkowsky则形容，“沼泽是中国的Pink Floyd”。哥伦比亚媒体Rockaxis Colombia将沼泽南美首演评选为2017年度最佳演出之一，与U2、Sigur Ros等名团同列。多年来，沼泽获得了华语音乐传媒大奖、华语金曲奖、迷笛摇滚奖、阿比鹿等机构颁予的“最佳器乐专辑”、“最佳乐队”等众多奖项。
乐队成员海亮堪称电古琴第一人。他第一个使用电古琴录制作品，并长期以之表演。海亮对古琴电声化与效果器的实验，各种演奏技法的大胆创新，甚至别出心裁地以琴弓拉奏古琴，使得古琴音色更多样化，更自然地融入现代器乐的声场。而其“古琴亦可不古”，并以古琴抒写当下生活与未来想象的美学主张，亦令古琴创新走得更远。
最深处的隐秘，两者是何等神似：既厌倦，又眷恋；既胶着凝滞，而又在暗里流淌；既糜烂肮脏而又充满郁郁生机……这也可以看作是沼泽音乐的一种诠释。
再版《1911》，闯入西方古典乐疆域
《1911》一直以来都广受好评，历时7年后，沼泽乐队决定再版《1911》，推出的又一张古琴器乐摇滚专辑。而这一次，是首次以黑胶（一套双碟）12寸的形式发行这张经典的专辑，并限量500套。整张专辑只有1首作品，借鉴交响曲的曲式进行编排，分4个乐章展开，加起来足有1个多小时。乐章无标题，仅借用了中国章回小说的回目以第几回命名。
对比把中国古风和现代摇滚乐进行深度混搭的沼泽另一专辑《沧浪星》，《1911》可谓是沼泽一次更具野心的挑战——闯进西方古典乐的疆域。作品以古琴的苍凉意境担纲，加上摇滚乐三大件的强有力声墙，并采用交响曲式的叙事型结构作铺排，汇流成一首长篇摇滚交响史诗。这次沼泽借鉴了交响曲曲式来演绎他们独特的古琴摇滚曲风，为摇滚乐的表达形式提供更多新的可能性。
重新混音版能够更接近真实的临场感。为了这次黑胶发行，沼泽乐队鼓手海逊还专门重新做了混音和母带处理。海逊不仅作为乐队的鼓手非常出色，作为乐队的混音师也同样非常专业，从2005年《城市》发行，到2013年的《远》发行，期间所有八张专辑都是海逊一手操刀缩混的。而这次的重新混音，大部分的曲目都是推倒重建，从声场、音质到动态各个环节彻底大变身，尤其是动态经过重新处理，彻底配合黑胶的动态优势，力度强弱都更接近真实的临场感。
单看唱片名字“1911”，不难让人联想起百年辛亥。但沼泽认为，“1911”只是这张唱片的出发点。作为一张器乐专辑，《1911》的外延涵盖可以更广，希望能带给人们更多的思考。
编辑/M 版式/赵薇
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