丁黑：每个人都把最好的一面留在了剧组

　　丁黑身上，气场矛盾：硬汉外表之下内心细腻，脾气随和，拍起戏来却格外谨慎严格。他的创作风格写实，注重工业化流程体系建设。其独具的审美趣味和创作个性，内化于他的影视作品中，也深刻影响团队的工作模式和创作风格。

　　团队“小而精” 成员综合能力高

　　影视行业通行的一种创作模式就是导演中心制，即导演带着自己熟悉的制作班底与影视公司以项目方式签约合作。丁黑团队就属这种类型。

　　从1997年拍摄第一部电视剧至今，导演丁黑入行已有20个年头。如今，他拥有个人工作室，建立了一支比较固定的核心主创人马，“我比较偏重稳定的团队，我的团队核心成员与我的合作短则七八年，长则十多年。”

　　作为独立职业导演，丁黑以市场化的聘用方式与影视公司合作，按照不同的项目以专业的职业操守创作生产。工作室的运营模式也与打通制作、发行、宣传业务的营利性影视公司不同。

　　拍摄《那年花开月正圆》这个项目，就是华视娱乐投资集团股份有限公司（以下简称“华视影视”）总裁赵毅主动找到丁黑达成合作，前者担任该剧总制片人，负责把控整个项目的前期开发、发行宣传，以及资金运营；后者专注内容制作，保证剧作品质。

　　目前，丁黑工作室有两三个执行导演以及选角副导演、场记等导演组人员，也有负责项目策划、统筹和行政的几名成员。团队规模不大，但专业性强，成员综合能力高，在工作中能够发挥个人所长，积极投入创作生产的各环节。工作室成员平日参与剧本策划，一旦进入影视拍摄阶段，还能投入项目制作，在各流程环节之间做好衔接，将导演的想法落实到位。

　　曼丽一毕业就加入丁黑工作室，已有十多年，跟着导演在剧组一点点成长起来。用导演的话说，她“什么行当都干过”，对各流程环节熟悉。在丁黑的多部作品中，曼丽更多扮演执行造型的角色。拍《那年花开月正圆》时，她就要负责与造型、服装设计叶锦添协调沟通，辅助导演做好服化工作。不拍戏的时候，曼丽则是工作室的负责人，除了处理工作室对外联系、宣传等工作，还是丁黑的助手。

　　在多年的拍摄经历中，丁黑也与市场上合作默契的团队建立了稳定的合作，他会根据不同的影视公司、不同题材和年代的电视剧项目，搭档相应的摄影、美术、造型等人员。其中关系比较密切的就是制片团队和后期团队。

　　丁黑与制片主任刘燕京的合作有近10年时间，“刘主任和我制作理念比较一致，她非常懂得制片规律，也知道制片部门如何为创作做好服务工作。”丁黑评价。

　　涉及“钱”的运用和管理，导演与制片主任必须彼此信任。刘燕京对每笔资金的预算和管理都非常精准，她的用款计划落实到每个人。剧组服化道等各个部门的工序、人员组成，以及道具所用的所有材料，包括一砖一瓦、一个钉子、一块木板的样式和价钱，她也非常了解。拍摄时，遇到艺术性与商业性相矛盾的难题，刘燕京会跟导演沟通、解释，以求在成本控制范围内，让导演保持艺术水准。

　　“电视剧制作工业化流程的关键是执行和落实，每个环节涉及人的创作因素，同样重要的是人的管理因素。”丁黑很庆幸，团队的小伙伴专业能力非常强，综合能力也很高，能够很好地协助他将想要表达的内容用镜头语言表达出来。

　　“每个人都做到极致”

　　丁黑是喜欢把控制作全流程的导演，用心把每一环节做到他认为有能力实现的最高标准。事实上，每个环节的“完美”都需要该领域的优秀专业人才助力。在他看来，“一部好的作品，要靠配合十分默契的团队伙伴才能实现。每个人在各自岗位上完成本职工作以外，更应懂得顾全大局。”

　　为了拍《那年花开月正圆》，丁黑除了请到业内资深的服装造型“美学大师”叶锦添坐镇，还特意将与丁黑一起在西影厂长大的发小儿智磊请来，把控摄影和灯光，加持画面质量。智磊毕业于北京电影学院摄影系，与张艺谋、顾长卫是同班同学，是“第5代”中的一员。

　　在影视工业越来越“速成化”的情况下，很多剧组采用AB双组导演同时拍摄，这样的好处是缩短拍摄周期，节约成本，但是容易造成电视剧拍摄风格的不连贯。丁黑团队的很多作品依然采用单组单机拍摄，这种拍摄方式对于时间成本异常宝贵的现代影视工业来说极为“奢侈”。74集的长篇电视剧《那年花开月正圆》就是如此操作的。

　　在剧组，丁黑一向以严谨著称，他在制作上近乎“强迫症”的执着也影响了团队的创作风格，整个剧组都被逼成了“处女座”，从执行导演、副导演、后期剪辑到每个环节的工作人员都认真地一遍遍“抠细节”。

　　《那年花开月正圆》中3分多钟的经典长镜头是摄影团队和灯光、制片等各部门配合，花了2天时间才拍出来的。剪辑师王雨薇透露，为了将这段戏完美呈现，后期团队更是耗费1个多月将这一段镜头精剪打磨，一层层渲染合成。

　　拍摄时，一些细节和场景的真实感也为团队所看重。比如《那年花开月正圆》开场对泾阳县城一镜到底的全景，力求按照当时的人情风貌还原历史。另一场戏，为使航拍机从上空扫过吴家东院的镜头，完美呈现时间流逝带来的景致上的物理变化，丁黑要求制片主任刘燕京在房顶瓦片上种草。

　　回想起这一细节，刘燕京现在还记忆深刻，她说，类似这样的经历还有很多，“为了做好这些细节，我把半条命都快搭到这个戏上了。整个过程非常辛酸，但是最终呈现的结果绝对对得起自己的良心。”

　　《那年花开月正圆》的演员也表现出很高的专业性和敬业精神。孙俪、何润东、陈晓等精湛的表演让剧中人物栩栩如生，俞灏明、李泽锋、李艺科等戏份较少的演员在完成自己戏份之后，还不离开现场，就是为了多揣摩角色，多和前辈学习。

　　丁黑在采访中说道，自己每次拍戏时，剧组的氛围都很好，大家都一门心思钻到戏里面，就为把戏拍好，拍摄《那年花开月正圆》尤其如此。“一个伟大的剧本必须有伟大的演员来成就。当我在现场看到这些人将角色诠释得越来越有光彩，人物越来越丰满，我就会特别有幸福感。”

　　丁黑感慨，“当大家齐心协力、相互感染、互相给劲儿地做一件事，每个人都想把最好的一面留在剧组，你会觉得这件事真的很美好。”

　　后期前置 搭建系统化制作流程

　　“丁黑对新鲜技术和新鲜团队成员的接受度很高，从他的后期团队成员的年龄层可以看出，他们都是一帮年轻人。”赵毅说。

　　80后剪辑指导王雨薇2010年毕业后开始跟丁黑合作，搭档了五六部电视剧。长期实践中，丁黑与后期团队一直在探索更高效的工艺流程，并摸索出一套后期工作模式，将后期前置，并由后期导演统筹协调后期剪辑、声音、特技、音乐等各个环节。

　　这种模式的尝试由团队拍摄《大秦帝国之纵横》时开始，在《那年花开月正圆》的制作中，得到升级改造。

　　由于《那年花开月正圆》全程采用4K摄像机拍摄，全剧拍摄素材量巨大，达到800－900T。另一方面，该剧4月份杀青，8月底就要上星播出，后期团队必须在短短3个多月完成一部70多集的作品。

　　为了在保证剧作高品质的前提下解决种种现实难题，王雨薇团队提前进组，在剧本创作阶段就参与进来，与导演和编剧充分沟通，充分了解戏剧结构和故事脉络，并在拍摄过程中全程跟组剪辑。

　　不同于以往电视剧创作，《那年花开月正圆》中所有音乐配乐也是提前创作，作曲丁汀在只有剧本、没有影像的情况下，根据剧情和人物性格创作音乐，使得粗剪时后期剪辑就可以带着贴合性高的音乐进行剪辑，剧情与音乐更好交融。这种模式下，剧组杀青时第一版粗剪已经完成，导演可以看到整部戏的概貌。

　　进入精剪阶段，六七家公司聚在一起参与后期制作，各个环节流程交叉进行。团队甚至还创新搭建了一个数据光纤机房，以供各部门数据共享、调用、完成制作并回传。

　　丁黑说，这次创作是对团队的一次考验，大家都玩命儿地干。为了保证质量完成这部剧，后期团队不分白天黑夜地在机房熬，几个特技制作人员困了就趴在桌上睡，醒了接着做，“这也造就了团队创作意识和生产模式的一次升级。”

　　通过这次合作，丁黑与华视影视建立了更紧密的合作关系。赵毅表示，“后期剪辑高效、统一、精准的系统化流程，是电视剧产业发展的必然趋势，也是后工业化时代专业化、技术化的艺术体现。这种生产模式为今后的创作提供经验和借鉴，会在与丁黑导演的合作中继续实施。”未来，华视影视计划与丁黑合作三部作品，目前各项目都在前期筹划阶段。

　　对话丁黑：每个导演都在重复自己的价值内核

　　丁黑，中国内地导演，毕业于西北大学中文系。

　　1997年，执导第一部电视剧《大人物李德林》。2001年，执导爱情剧《致命邂逅》。2003年，凭借爱情犯罪剧《玉观音》获得中国广播电视学会第3届中国电视艺术节“双十佳”导演。2006年，执导民国爱情剧《长恨歌》。2013年，执导古装剧《大秦帝国之纵横》，获得第27届中国电视剧金鹰奖优秀电视剧奖、第30届电视剧飞天奖优秀电视剧奖。2015年，执导都市情感剧《拥抱星星的月亮》。2017年，执导的年代剧《那年花开月正圆》卫视首播，凭借该剧，丁黑提名第24届上海电视节白玉兰奖最佳导演奖，《那年花开月正圆》提名最佳中国电视剧奖。

　　《综艺报》：整个电视剧创作流程，你最关注哪个环节？

　　丁黑：每个影片都有一个工艺流程，我对每个环节都特别重视，而不是主要抓几个点。谢晋导演曾说，“拍电影就是掬一捧水，哪不准就漏一滴，漏着漏着就漏光了。”拍电视剧也要小心谨慎地捧着这捧水从开始到结束，没有哪个环节是重点，肯定每个环节都是重点。

　　当然，每个人的作品都有自己的烙印，自觉和不自觉地显露。我学文学出身，对剧本特别重视，因为故事是通过剧本实施；另外，因为家世背景的关系，我是从电影厂出来的，对演员表演和镜头语言比较重视。当然我也有我的弱项，摄影就是我的弱项，拍《那年花开月正圆》这种大戏，我就会找摄影特别强的人来把关。

　　《综艺报》：你是非常爱抠戏的导演，为什么对表演如此看重？你会用什么方法引导演员？

　　丁黑：电视剧靠作品内在思想和灵魂打动人，然而剧本毕竟是文字，要怎么立起来？这就要求用真实的场景和环境解释故事、人物，人物形象主体就是演员。当演员没有做到导演想要的戏剧效果时，肯定就要“抠”。我比较爱抠戏，会和每个演员说戏。事实上，没有不好的演员，只有不好的导演。

　　具体如何引导演员，每个人的招不一样。我用的笨办法，就是生说。我开始学这行的时候，就受过一些导演（就是我的师傅颜学恕）的影响，他告诉我，“切记不要给演员做示范，让他去学你。第一，你表达是不准确的；第二，如果你表达准确就特别伤害演员的自信。”

　　《综艺报》：在你创作阶段，会设定目标受众吗？

　　丁黑：主要靠蒙（笑）。其实，创作永远是主客体的相互制约，我不可能揪着我的头发离开地面。我自身的认知系统也是根深蒂固的，像年轻人喜欢的架空的东西，我就本能地不喜欢，因为我受的教育和基础训练决定了我的价值观是不相信这些的，怎么可能会喜欢、会投入情感？但是，我现在拍的东西毕竟还要给年轻人看，那就需要我琢磨怎么能够找到我们之间的共同话语，寻找一个平衡点，让我自己觉得舒服，他们看着也能认同。

　　《综艺报》：未来，整个电视剧工业化水平很高了，观众审美也提高了，你会想做什么样的新内容，比如更天马行空的东西吗？

　　丁黑：我一直在不断尝试不同的内容，没有拍固定类型和题材的电视剧。但是，身边的人也会对我说，我拍的所有电视剧其实主题都是一个，只不过换了一个题材和故事而已，一直就是现实主义。未来，我也会尝试网剧等新内容，但是创作本质的东西改不了，每个导演都是在重复自己的价值内核。

　　艺术创作发展了几千年，本质上一直没变。第一关注的还是人，无论关注人的外在还是内心。另外，时代不管怎么变，人也没有变。本质上，人的七情六欲没变，只不过七情六欲依托的物质形式变了。因此，创新就是既要找到共鸣，也要找到新的表达形式。

　　文/祝媛莉

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