直待凌云始道高

　　随着盛夏的暑气弥漫开， “万事开头难”的2020业已过半。

　　新的七月，仿若一场新的征程：延后的毕业季悄然来临，无数学子在完成人生大考后重振旗鼓，摸索着未来的新方向。

　　晚来风急，艺术大师们也以丰富的人生故事为站在十字路口的新人们指点迷津，诚如画家黄永玉所言： “站在太阳下的坦荡，大声无愧地称赞自己。”

　　愿每位毕业生都能找到属于美的那片浪潮，在小千世界里缔造独一无二的灵魂美术馆。

　　劝君一杯酒

　　毕业季可谓是一年中最脆弱而感性的时段，满溢着人们的各种情感：恩师对学生的期待，学生对未来的憧憬，父母对孩子的祈愿……可无论前路如何，离别总是跨不过的必修课。这个五味夹陈的议题，也深深激发了古代艺术家的创作灵感。

　　由于古代交通不便，且科举考试后往往紧挨着赴任、征戎等远行，文人墨客便将诗与画结合，以抒发因离别而产生的忧伤情绪。

　　送别图中丰富的自然景致恰好是艺术家内心情感的投射与抒发，其中最为典型的当属柳树。随着文学艺术的不断传承，类似的意象还有长亭、秋雨、古道……像在明代绘画大师仇英的画作中，依依杨柳、古迹长亭、江水群山具象化在画纸上，使得观者产生强烈的代入感。

　　在传世的众多离别画作中，不得不提的还有明代画家沈周所作的《京江送别图》和《虎丘送客图》。沈周向来以吴中名士的身份与当地的文人墨客交往甚密，送别自然成了“家常便饭”。画面中的主人公望舟而立，与岸边举杯辞别的众人渐行渐远，为这场离别平添几缕哀愁。

　　离别诗与离别图的美是中国古典哲学的凝聚，它也因此拥有更加厚重和深刻的精神内核。从诗走向画，又从画回归到诗，跨越数百年的离别共感填补了作品的空白，也延伸了艺术的边界。

　　挥斥自方遒

　　与志同道合的同窗挥手作别，抖擞好精神，艺术家们全情投入毕业作品的创作中。于他们而言，毕业作品是艺术生涯的首航，也承载着对当下的关照和未来的期许。

　　岂是蓬蒿人

　　即将步入社会，少年们像站在人生的十字路口——无限的可能性与突如其来的责任使他们陷入焦虑与迷茫。在艺术界事业有成的大师们，在20岁时也曾这样彷徨无助吗？

　　人们所熟知的建筑师安藤忠雄（Tadao Ando）内敛而沉稳，但多年前的他却做出在人们眼中疯狂无比的事情。

　　20岁的安藤忠雄发觉自己对建筑的热爱，他坚信“旅行造就建筑师”。为了有钱出国看建筑，安藤忠雄收起专业书籍，一心一意地练起拳击。他很快成为职业拳击手，并拥有了出国比赛的机会。

　　安藤忠雄经常一比完赛就脱下手套，四处游历看建筑、写写画画，隔天再换上衣服继续比赛。他感慨：“20多岁时旅游的记忆成了我此后人生中无可替代的财富。”也正是这笔“财富”让这位从未受过正统教育的建筑师在34岁就世界闻名。

　　如果说安藤忠雄的20岁在追寻梦想，那么著名建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）的20岁则是在寻找自我。

　　20岁的他从加拿大搬到美国西海岸。这期间，盖里做过卡车司机、选修过陶艺课、学过一段时间绘画，最后他选择进入哈佛大学进修城市规划。

　　沉闷的课程让天生不受束缚的弗兰克·盖里很快失去了兴趣，他向学校提出申请，希望成为一个“自由”的学生。学校最终批准他可以无学分地参加所有课程。正是学校提供给盖里的自由让他最后在建筑设计中寻找到了自我。

　　纵观古今，艺术家的20岁似乎与其他人没有什么不同：他们也面临着同样的压力和质疑，也有着相似的迷茫与困惑。愿毕业生们与他们一样，在20岁的年华里拳打脚踢地拼搏着——画上这个句号，人生又将开启一页新的篇章。