披帛：唐代女子的“披巾”

　　提到中国神话传说中的“仙子”，人们的脑海中往往会浮现轻盈飘然、纤尘不染的身姿。她们身着缥缈纱衣、曳地长裙，尤其是纤纤手臂间萦绕的一条披帛，看上去十分优雅，而这一类似于现代披巾的披帛，在唐代时还曾掀起不小的“时尚潮流”。

　　这是一种质地轻且柔的飘带式长巾，早先出现在西亚希腊化时期的神像上，后来成为佛教艺术中天人飞天的配饰，魏晋南北朝时期随着佛教传播进入中原。当时，披帛用丝织物制成，上宽下尖呈燕尾状，披帛拖地行走时如燕飞舞，恰好符合人们“翩若惊鸿，婉若游龙”的气质偏好，而且它能遮风保暖，兼具美观性与实用性。

　　到了唐代，物质生活丰裕，社会风气开放，人们追求服饰美的方式更加多样，于是披帛逐渐盛行起来。它形制变窄加长，又名披子或领巾，其上绘有精美图案，也被称为“画帛”。披帛二字就阐述了它的两种配戴方式，一种为“帔”，披在肩上，从胸部两侧垂下，质地较厚；另一种为“帛”，同样披在肩上，但两端缠绕在手臂上，质地轻薄，长度超过两米，用于礼乐或装饰。

　　《捣练图》中讲述了披帛经历过练、染、印、整等繁杂的工序，最终才具有软、纯净、有光泽的效果。而处理工序中漂洗效果极好，使得披帛多以白色为主。其他鲜艳的单色披帛，大多得益于丝绸之路上的各种植物染料，加之唐代高超的纺织染技术和机械，不同颜色、多元质地的披帛才得以呈现。技术的改变使得它飘然的艺术感更上一层楼，也愈受女性的喜爱。初唐时期的传奇书籍《补江总白猿传》有一句“妇人数十，帔服鲜泽”，将“披帛”当作了女装的代称，可见它配戴之广泛。

　　然而，披帛再广泛也仅仅流传在宫廷贵族女子之间。普通百姓忙于劳作、苦于生计，都着“布衣短褐”，只有宫中皇后、贵妃，以及女官、侍女等阶层女子，才有闲情逸致来追求尊贵华丽的服饰。《宫乐图》中，围坐方桌的女子戴花冠、梳椎髻、均配戴披帛，《簪花仕女图》中身着赤色披帛的妇女姿态柔美。而这两幅画中的女性都来自贵族阶级。

　　有学者认为，披帛得以在唐代盛行的另一原因，要归功于乐舞的发展。随着唐朝宫廷引进西域舞曲和舞伎，奇装异服也被宫人们效仿，而且披帛与大唐舞蹈的洒脱、舞者的阴柔之美一拍即合，于是它逐渐成为唐朝舞蹈服装中的重要道具。《晚宴湘亭》中有“舞旋红裙急，歌垂碧袖长”；《巾舞图》中有女性“持长巾旋舞”；宫廷乐舞《霓裳羽衣舞》中更有穿着霓裳、披帛的舞者在西凉乐中旋转的舞姿。

　　所以今人常有推断，古代佛教雕塑、壁画中，那些身着披帛的女子形象，极有可能是参考了唐代的舞蹈服饰。