雷切尔姐姐，上次你说艺术不只是绘画，现在我想通了，雕塑也是艺术！但我还没来得及亲手制作一件雕塑作品给你看呢……
谁说艺术家一定要亲力亲为？不过你面前的《米洛的维纳斯》和考尔德的动态雕塑确实是艺术家的心血之作。
不能修复维纳斯的理由
西方艺术家追求的不仅仅是漂亮的东西，他们更在意作品内在的结构和比例。尽管很多著名的古希腊雕塑都被完整地保存了下来，但它们的影响力显然比不上《米洛的维纳斯》。这是因为当事物的“表面”过于完整时，人们有限的注意力就会被丰富的细节所分散。但当事物变得不再完整，甚至连雕塑的头都不见了的时候，人们就不会只关注表面上的细节，反而更注意雕塑整体的美感和节奏感。而这正是古希腊雕塑艺术的精髓所在。
被“淘汰”的电动雕塑
1931年，考尔德设计了一件由马达驱动的雕塑作品。但考尔德很快就发现了问题，机械化的设定会让雕塑在固定的轨迹中做着重复的运动，瞬间一切都变得索然无味！于是他想出了一个完美的解决方案：把雕塑悬挂起来，让人为的驱动或捉摸不定的气流去影响雕塑自身运动的轨迹。除了动态雕塑，考尔德还做过许多有趣的设计，比如这台兼具实用性和美观度的“烤面包机”！
当艺术家不再制作艺术品
意大利艺术家卡特兰比杜尚还要“节省”，他创作《喜剧演员》的全部成本只是三根香蕉和一卷胶带。令人费解的是，这根粘在墙上的香蕉居然还被炒出了“天价”。后来，行为艺术家达图纳吃掉了其中的一根香蕉。他还把吃香蕉的过程拍摄了下来，并将这个视频命名为《饥饿的艺术家》。
怎么办，现在我越来越搞不懂这些奇怪的艺术家了……
尽管他们的行为让人无法理解甚至无法赞同，但他们拥有探索艺术可能性的权利，这恰巧说明了我们生活在一个前所未有的包容创新的时代！
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