未知VS已知

　　未知，是指尚未被人类所认知的事物。正是那些不可预见的、悬而未决的难题，激发了人类向宇宙深处探索的动力。俄罗斯象征主义、现实主义画家康斯坦丁·由安于1921年创作的这幅《新行星》或许能带给你一些启示。十月革命的胜利不仅把俄国变成了一个“新世界”，更是对整个人类社会的发展产生了影响，这也对康斯坦丁·由安产生了影响。周围的新鲜感让画家仿佛置身于一个新的星球，他大胆地利用三原色来填充画面，黄色、蓝色和红色为画面营造出了奇幻、神秘的氛围，这是画家对未知世界的想象。画中的人正在做什么？他们是否发现了新行星？那里是否有未知生命的存在？我们不得而知，但人们探索未来的脚步一直没有停止。

　　意大利未来主义画家贾科莫·巴拉主张艺术应当反映现代文明，表现社会现状，因此他将“重现现在”作为自己绘画的目标之一。这幅名为《路灯》的作品重点描绘了现代都市的象征——电灯。他将电灯光源的视觉效果放大，在注意光色变化的基础上，表现出了光源四射时的节奏和速度，给人带来了虚幻、迷离的视觉感受。未来主义画派的艺术创作充满了反叛精神和夸张的未来感，但他们全盘否定人类已有的文明成果，具有一定的片面性。

　　已知，是指已经为人类所认知的事物。金乌西坠，明月东升，日夜更替，周而复始……古人认为，掌握了世间万物的规律方能俯仰于天地之间，因而古代画家常常将自己对宇宙的思索藏于山水之间。画家白庚延在《黄河畔》中用大色块将画面划分成两部分，上半部分为滔滔黄河水，下半部分为淡墨画的石块和浓墨画的植被。牧牛人行走在黄河河畔，将广阔无垠的天地藏于心间，意境悠远。

　　画家周思聪通过《矿工图》组画表现了第二次世界大战后我国东北矿工的真实生活，《遗孤》为其中的一幅。画面中的白色部分像是无声的控诉，黑色部分代表着人民的苦难。她通过色彩和线条表现出了生命的脆弱，尝试通过艺术重新唤醒人性，表达爱国主义情怀和人道主义关怀。这组作品不仅真实地记录了历史的面貌，还为后世研究提供了详实的资料，启发我们对待历史应心存敬畏，面对未来应以史为鉴。

　　未知与已知是一对十分深奥的哲学命题。换个角度看，这对命题也是在讨论艺术的不确定性与确定性。比方说，西方艺术史的发展历程就是一个逐步从“确定性”走向“不确定性”的过程。你看，古典主义时期的绘画非常讲究真实性，画家们力求还原事物的原貌，画得越像照片越好。但印象派画家的出现改变了这种状况，他们遵从内心的感受，注重表现光影的变化，不再追求完全的“形似”。到了立体主义时期，画家们的创造力得到了彻底的解放——以至于你都看不出来画上的主体是什么。在这条从“确定性”走向“不确定性”的道路上，艺术是一条贯穿古今的纽带，引领着艺术家们在已知的世界里拓展未知的边界。