风景不变，人心思变

　　摄影，只是一个创作手法，但这个手法在谁的手里，最后呈现出来的结果是不一样的。就像毛笔，在有的人手里是写字，在有的人手里则是涂鸦，而在有的人手里就是艺术创作。

　　无论是摄影人，还是文化从业者、艺术创作者，当他面对一个事、一个物的时候，最终是要通过自己的创作手法，来阐释或者展示出自己的感受和观点的。安塞尔·亚当斯——在很长一段时间里，人们认为他只是一个风光摄影师，但是实际上他是一个有思想有信念的伟大摄影师，他对自然的敬畏，对环保的关注和呼吁贯穿了他的创作生涯。可见当我们面对大自然的时候，每个人的态度其实也是不一样的。

　　梅生老师，当他面对文化遗产、面对自然风光的时候，他找到了特别适合自己的那个“点”，实现了升华。但其实这种升华是有一个认识过程的，从梅生老师自己的叙述里我们得知：一开始他并没有什么明确而又宏大的目标，他是在不断的拍摄和学习过程中一点一点地提炼，最终实现了量变到质变的转换过程。不可否认的是，梅生老师是一位资深的风光摄影家，拍了许多精彩的风光照片，他认为如果只是这样一路走下去，应该稳稳坐在优秀风光摄影师这把交椅上，但是也可能止步于此了。梅生老师并没有停留在原地去享受这份荣光，他一直不停地思考，如果只是这么拍下去一直没有出现新的感受、新的动念，慢慢地也会失去它的鲜活力，以后还能拍什么？还能怎么拍？只要有了这样的思考，就有可能会找到新的亮点，《山川典草木记》作品的产生就是这样的一个典型案例。

　　一个人的学习和生活经历一定会对他的艺术产生影响。梅生老师的家世、学习经历里都有着和日后从事艺术工作不可分割的联系，同时也包含着对中国传统文化的热爱，以及通过影像手段来阐释传统文化的愿望。梅生老师的作品不仅是景观，也不仅是固定化的视觉体验，更多的是人和作品的修为，最终奔着文化的方向而去。

　　就我个人而言，我大学学习版画，并始终对版画艺术心存感激。版画是一种媒介语言，冥冥之中跟摄影有着许多内在联系。在观看某物时，会弱化它的直观性，转而通过媒介语言来传达个人愿望。我是以媒介的心态和摄影结合，身边也有其他朋友通过绘画、音乐等方式注入到摄影里，每个人经历不同，但最后都用影像呈现出来，殊途同归。

　　面对中国乃至世界的风景和风光，现代人和过去人眼之所见定然不同。比如紫禁城在那里存在了六百多年了，崇祯看到的紫禁城、乾隆看到的紫禁城、张大千所见的紫禁城，以及包括我们今天所见的紫禁城，不论从情感上还是视觉体验上肯定都是不同的。而作为今天的年轻人看到故宫也会产生自己的见解。见解无论深浅，人们面对红墙黄瓦会有新的视觉观来体会，紫禁城的建筑可能是“静止”的产物，但每个人描述它是“动”的，而以它为蓝本的创作则是无限的。梅生老师的作品给我们的最大启示则是：面对经典，我们除了膜拜与继承外，每个人都有将其发扬的责任和条件。风景不变，人心思变。

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