卡伦·纳瓦罗：构建自我

　　阿根廷摄影师卡伦·纳瓦罗（Karen Navarro）是一名拥有多学科背景的艺术家，主要从事摄影及雕塑艺术创作。多年来，她的注意力多关注于身份认知与寻找归属等话题，并十分擅长肖像作品的塑造。

　　几年前，纳瓦罗的系列作品《建构自我》（The Constructed Self）以其艳丽的色彩深深吸引了我。在我看来，这组肖像系列作品不仅拥有美学角度的价值，也引发了观者对个人身份、自我表现及当下社交媒体时代中的人物图像展开思考。纳瓦罗通过二维摄影与三维雕塑的结合，试图拓展肖像摄影的边界。

　　作为一名年轻的艺术家，纳瓦罗的作品在世界范围内受到关注。她曾入围2020年度伦敦摄影新锐摄影师奖（The 2020 Photo London Emerging Photographer of the Year Award），并获得休斯敦·阿塔迪亚奖学金（The Houston Artadia fellowship）。她的作品曾在美国休斯敦当代艺术博物馆（CAMH）、劳恩代尔艺术中心（Lawndale Art Center）、伊丽莎白·奈伊博物馆（Elisabet Ney Museum）、荷兰阿姆斯特丹梅尔奎格博览会（Melkweg Expo）、阿根廷蒂格雷（Tigre）等地展出，并刊发于《艺术新闻》《卫报》《滚石》（意大利）和《时尚》等国际期刊。

　　维罗妮卡对话卡伦·纳瓦罗

　　维罗妮卡：多年来你始终在寻求影像的创新表达，并实现了从摄影作品到三维影像装置的创作转变，这是如何实现的？

　　纳瓦罗：如今，我们生活在数据时代，信息的短暂性和丰富性凸显，而我的创作同样基于纷繁复杂的材料，让我不断产生进行艺术实验的渴望。这如同一场有趣的旅行，我在工作室里不断尝试并调整，花费大量精力，并专注于创作过程本身，用我的双手以类似工艺制作的方式进行创作。例如，我在制作拼贴画的过程中，我将数码肖像作品进行剪切与重构，并创建出一个新的形象，我喜欢将其称为“构造肖像”。而在做装置作品时，我会将剪切后的照片与木头、油漆、树脂等材料相融合，以此建构出一种存在于不同创作形式之间的新的艺术空间。作为一名艺术家，我希望观者对我作品的解读是非单一的。

　　维罗妮卡：对当代社会归属感问题的研究已经对你的近期创作产生了很大影响，请分享一下《构建自我》系列作品是如何从过去的创作项目中演变而来的？

　　纳瓦罗：从一部作品到另一部作品的过渡与演变是顺理成章的。《构建自我》是对自我表现话题的探索与延伸。在我之前的作品《现代归属》（Belonging in Modern Times）中，我试图讨论社交媒体平台对人们进行自我展现所起到的作用，并使用不同尺寸与形状的浮雕进行肖像拼贴，希望通过这种创作形式表现出人们在社交媒体中构建自我角色的多层次性。因此，在《构建自我》的创作中，我希望朝着这个方向更进一步，寻找突破摄影边界的方法。于是，我使用了不同质地的材料，通过切割和重组图像来构建三维装置，以突破影像的二维局限。在这个过程中，我不仅在调动人们的视觉感知，也在努力启发人们对自我身份的认知。

　　维罗妮卡：你曾提到，立体主义（Cubism）对你的创作风格产生了很大影响。请谈谈它如何启发你的创作灵感？

　　纳瓦罗：立体主义是艺术创作远离现实的重大转变之一。从某种程度来讲，我的创作始终在努力打破影像的规则，挑战既有媒介，这些作品对我来说是一种实验，也是对雕塑艺术的宣介。我不仅希望突破摄影的边界，更希望突破自身艺术实践的边界，在我看来，这与立体主义的观念具有一致性。

　　立体主义艺术作品所制造出的视觉错觉让我联想到人们对事物的感知力。它的多层次使作品充满丰富性，而视觉冲突本身又具有抽象性。立体主义艺术作品让我感到是对另一个空间维度的展示，正如同我的作品对身份构建问题的探讨，我们都置身于现实之外。

　　维罗妮卡：社交媒体的发展对你的创作实践产生了哪些影响？

　　纳瓦罗：社交媒体在当代社会生活中扮演了非常重要的角色，使人们的沟通方式发生了重要变革。作为一名艺术家，我认为自己有责任对时代进行反思与观照。我不仅把社交媒体当作沟通的工具，更将它视作艺术创作的试验田。我对社交媒体上所产生的种种现象都感到好奇，例如，社交媒体中人们的关系、我们展示自己的方式、为何需要归属感？为何期待被接受或被点赞？等等。在我看来，互联网中的“我们”实际上是自我的一种幻觉。

　　维罗妮卡：为何会专注于肖像创作？这和你的绘画背景有关吗？

　　纳瓦罗：我对与人有关的话题都非常感兴趣，例如，我们是谁？我们为什么是这样？塑造人们个体性和社会性的不同因素，等等。我认为肖像是讨论这些话题以及进行身份构建的最好媒介。通过摄影与不同文化背景的人建立联系，这是一种非常丰富的体验。我总是回想起勒内·马格里特（RenéFrançois Ghislain Magritte，1898－1967，比利时超现实主义画家——编者注）的绘画作品，在我看来，超现实主义艺术和立体主义艺术都充满魔力与奇异之美。而色彩，能够带来意想不到的风景。

　　有时，我会在肖像画中找到更多灵感，因为绘画可以让创作者在决定如何表现环境时拥有更多自由。这也是为什么我的肖像摄影也都是在工作室创作，而不是环境肖像。

　　维罗妮卡：当拍摄完成后，如何进一步处理肖像作品？

　　纳瓦罗：完成拍摄后，我会对图像进行初步编辑处理，然后使用电脑进行三维立体化设计。在这个过程中，我喜欢“倾听”这些图像。这就像是一场对话，我来提问（提出某种构想），它们来回应。但这种预想的设计还远远不够，在进一步具化的过程中，我也会进行新的尝试，这是一个不断反复的过程。虽然我有清晰的创作思路，但并不会完全坚持最初的想法，我更倾向于发挥创造力，不断尝试新事物。

　　维罗妮卡：雕塑装置在你的影像叙事中，起到何种作用？

　　纳瓦罗：雕塑装置在作品表达中的作用非常重要。例如，在《构建自我》系列作品中，每件作品都有自己的处理方式，它们的颜色、形状、纹理等各有其特点。因此，在装置的设计中，就需要考虑如何通过编排形成一种对话，并体现出每个“自我”的个体性。