心之所在，皆是舞台

　　许多人都有自己的梦想，“芭蕾舞”是很多女孩儿时的梦。于我而言，如何圆梦？经过思考，我想用摄影来谱写我人生的华丽乐章。心有多大，舞台就有多大。我是一名职业摄影师，后来成了职业策展人。在不断追求梦想的过程中，我的初衷不变，始终是摄影。

　　实现梦想就是从自己内心的小舞台走向人生大舞台的过程。

　　我在北京街头拍摄芭蕾舞的想法大概十年前就有了，但一直因为各种原因拖延了下来。直到2017年北京国际摄影周举办之前，受某手机品牌之邀拍摄人像作品时，这个“芭蕾梦”才又被重新拾起。

　　芭蕾舞者通常在一方小小的舞台上展示自己，但每一位舞者都希望有一个无限大的舞台来实现自己的梦想。当芭蕾舞者跳脱方框式舞台的束缚，置身于城市之中时，可以更随心所欲地展现自我。我们同他们一样，向往更大的舞台，向往更高的艺术殿堂，向往更优秀的自己。

　　优美、高雅的芭蕾舞，八个字即可概述其特点：开、绷、直、立、轻、准、稳、美。舞者用自己擅长的方式，在空中绽开、漫步、悬停、交叉，不可思议的姿态形成了美妙图画，展示了人体之美，在柔美与力量的结合中碰撞出刚柔并济的艺术感。我的拍摄理念则立足城市的舞台，用镜头代替眼睛来定格舞蹈的高潮，与舞者一起进入梦幻的状态，并用影像将芭蕾舞的特质呈现于观者面前。

　　在这个拍摄项目中，所有的模特不穿舞台装，取而代之的是生活日常装扮，象征着真实内心在社会舞台中的映射。褪去镁光灯的痕迹，留下追求梦想的纯粹。同时，在画面设计过程中，我会有意安排一些具有反差性的元素。例如早点摊的拍摄设计，卖早点与芭蕾舞这两种反差性极强的元素，促成了画面中的戏剧冲突，两种状态的相遇，更像两种人生的碰撞。

　　现实中无穷变化的光线，给予摄影无限的空间，当舞者起步、助跑、腾起、展开之时，自然的光线生动地勾勒出舞者清晰的轮廓，恰到好处地将其展示在现实的大舞台上。那凝聚的瞬间，是雕塑般的静止，也有一跃而起的动感，不仅完美诠释了芭蕾舞者对艺术的理解，也点燃了身处此地的所有人的梦想。

　　随着手机摄影的普及，其强大的拍摄功能也成为我创作“芭蕾梦”的利器。当舞者跃起于人生舞台之时，我用手机同样凝住了这千分之一秒的美丽瞬间。

　　这个系列拍摄场景的选择都是北京的标志性建筑：鸟巢、水立方、故宫、中央电视台等，以及颐和园、北大、清华、王府井、三里屯、地坛等“网红”拍摄点。通常我们都选在清晨人少时拍摄，以最快的速度完成，这样可以避免他人的干扰。比如，在早点摊前拍摄时，摊主在我们都收工离开时才反应过来。

　　在这个人人都是摄影师的时代，北京的每一个角落都已成为大家关注的背景素材，同样是拍摄北京，我更希望以“城市舞台”这样的寓意，呈现一种新颖、充满希望的画面。宽容、时尚、年轻、快乐都能代表北京这座城市的“花样年华”。

　　在北京追梦，你的心有多大，舞台就有多大。