爱你所爱，是件幸事

　　王阳明先生出游，有位朋友指着岩中花树问道：“天下无心外之物，如此花树，在深山中，自开自落，于我心亦何相干？”先生云：“尔未看此花时，此花与尔心同归于寂，尔来看此花时，则此花颜色，一时明白起来。便知此花，不在尔的心外。”

　　阳明先生的这段对话，对于我的摄影实践颇有启发。当你拿着相机，走到一处，见一个人或一群人，不管是事先筹划还是偶然邂逅，那些拍摄对象或场景是否能像这棵花树，在某个时刻触动你心，“一时明白起来”，也许是否能拍到好照片就在那一刻决定了。

　　有人说，不是你在“拍”照片，是照片在“拍”你。从摄影师的照片中能够看出一个摄影师的修为，他走过的路，吃过的饭，谈过的恋爱，读过的书，听过的音乐，看过的电影，经历的挫折……

　　摄影，尤其是从事专业摄影，给了我一个很好的理由，通过这个媒介让我与这个世界建立一种关系。著名摄影师安德烈·科特兹曾经说过一句话，影响我二十余年：相机是我的工具，经由它我给予我周遭的所有事物一个理由。

　　我使用的第一台120中画幅相机——禄来双反相机在欧洲拍摄过不少照片。当时我的同事看到我的照片之后，很惊讶地说我的照片风格变化太大了，好像换了个人在拍照。事实上，当你手端禄来双反，俯视取景，而不是手举135相机平视取景，其实已经改变了我和被摄对象的互动关系，从一种侵略式的快拍，变成了把玩式的斟酌，节奏慢了下来，与这个世界的关系也随之发生了变化。后来使用大画幅相机进行拍摄，节奏放得更慢，要想的东西更多，可以说再次改变了我与世界的关系。

　　所以，学习摄影首先还是要从掌握机械性开始，去熟悉不同的设备、不同的镜头、不同的流程。就像不同的刀具有不同功用一样，不同的选题、不同的情景，可选择最合适的设备去完成它。当掌握了这些机械设备的操作之后，最后还是要回到拍摄者自身的素质上来。“见山只是山，见水只是水”。回头看时，就会发现自己与过往的自己已经有了明显的差别。

　　在哲学家柏拉图假想的洞穴里，人们被铁链锁住，只能看见面前的一堵墙，他们把眼前墙上摇曳的阴影认作是真实的东西，而这些东西只不过是他们身后的篝火前的物体在墙上投下的影子。这些人一直以为投射在墙上的影子就是真实的世界。然后，有一个人挣脱了锁链，转身面向火堆，眼睛一开始无法适应，只能看到一团模糊，后来渐渐看清楚了自己周围的环境。他蹒跚地走出洞穴，终于看到了太阳。当他回到洞穴，向仍被铁链锁住的人们讲述这一切时，没人相信他……在我们所处的媒介世界里，哪些是现实？哪些又是影子？作为视觉内容生产者，我们在扮演着什么样的角色？如果我们苦心孤诣拍摄到的所谓“大片”，神似好莱坞大片镜头重现，又会意味着什么呢？

　　摄影术随着工业化的到来而恰逢其时地诞生，从1839年到1970年代，经历了130多年的发展，其实用性价值也发展到了顶点，摄影越来越难以应付工业、科学、信息和权力对图像的新需要，以至于“它已经不能再体现一个新的真实性机制”（安德烈·胡耶）。同样，1930年代-1970年代，世界新闻摄影的黄金时代，随着电视、数码相机、数字网络、虚拟世界等新技术的出现，直至当下要面对融媒体传播媒介生态新格局，对于传播类摄影提出了许多挑战。当下，新闻摄影或报道摄影从业者如何应对？摄影记者如何自处？对于那些刚刚进入这个行业的年轻同事来说，如果不是迫于生计、找份工作谋生，而是发自内心的热爱且勇敢地踏进这个领域，现实的环境确实有点残酷：还没学会走路，就要求你跑起来，在跑的同时，还提出了其他各种要求……

　　未来的文盲不是看不懂文字，而是不懂得读图的人。某种角度而言，摄影是一种美学实践。从小缺乏美学系统修炼的人，虽不是文盲，但却会因为缺乏有独特个性和审美能力而成为美盲。摄影的实践，可以让我们随时观照现实，用取景框去框取我们认为的美。有文学才能的人能够自如地驾驭文字，会画画的人可以驰骋自己的画笔，摄影成为我们另一个进行个人化表达的工具。

　　创造性是一个人最宝贵的财富，而一个人的创造力是有限的，找到适合自己表达的媒介则更为不易。如果摄影是你所爱，如果能做到影像随心，那确是件幸事。