武汉动漫提速

　　蓄势多年的武汉动漫开始了加速度奔跑。

　　12月3日，武汉艺画开天公司制作的动画版《三体》将在哔哩哔哩网站（以下简称B站）首播，引起众多《三体》爱好者关注。《三体》动画是武汉动漫人默默耕耘多年结出的一个硕果，也是“武汉制造”动画作品走向世界的一次良机。

　　得益于“大学之城”“世界设计之都”“首批国家文化和科技融合示范基地”带来的机制创新、人才红利与资源流动，武汉动漫产业在新世纪以来获得了长足发展，在规模、技术、产能和营销等多方面取得了显著成绩。

　　从曾在央视热播的《天上掉下个猪八戒》（2005），到讲述当代都市年轻人故事的《我是江小白》（2017），再到被誉为“国漫之光”的《灵笼》（2019），武汉动漫机构打造了一批在国内颇具影响力的原创作品；在火遍全国的动画电影《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》、科幻大片《流浪地球》中，武汉动画人也贡献了自己的力量。

　　动漫产业具有低能耗、高劳动力需求、高附加值的特点，已成为地方经济发展的新动力。2022年发布的《武汉市文化产业发展“十四五”规划》提到，武汉市将以数字创意产业等优势文化产业为突破口；培育具有武汉地域特色、民族特色、国际国内影响力的优质动漫品牌、动漫形象和动漫作品，推动以数字化生产、网络化传播为特征的动漫产业发展。

　　如今，武汉已在光谷、洪山拥有两个成熟的动漫产业基地，另有数个已建成和在建的动漫及影视游戏等文创产业园，已经形成了产业集群效应。乘着国家和地方政府发展文化创意产业的东风，借助于多个金融港、科技园、出版城、版权交易中心等相关园区的协同，蓄势多年的武汉动漫开始了加速度奔跑。

　　发力科幻

　　从小说《三体》的热销和电影《流浪地球》的热映，可以看出国民对于国产科幻作品的支持与期盼，科幻成为顺应大国复兴语境的一种艺术形式。

　　目前来看，国产科幻题材动漫作品数量并不多，但该类型有着广阔的表意空间——科幻与动画的结合，有利于想象力的驰骋、视觉奇观和“高级感”的构建，并且这类作品往往在娱乐效应之外还饱含哲学深意。

　　由此，动画版《三体》的播出，让坐落于武汉光谷的艺画开天公司受到关注。

　　艺画开天的头三部原创作品《疯味英雄》《幻境诺德琳》《灵笼》均为面向成年观众的科幻题材。《灵笼》整体上制作精良，成功摆脱了青少年亚文化的标签，既展现出当下国产动漫的工业美学和技艺水平，又表达出了对于未来人类命运走向的忧思，在B站收获了5.6亿次播放量、豆瓣评分达到8.3，同名真人电视剧改编和游戏开发也已提上日程。

　　不仅如此，艺画开天在动画IP的商业运营上也可圈可点。公司瞄准年轻人喜欢的数码产品、护肤品、国潮服饰，携手名企推出了多个联名款。由《灵笼》发起的手办众筹项目，以1665万元金额创下了国产动漫衍生品众筹的最高纪录。

　　还值得一提的是，艺画开天注重与粉丝的互动，持续举办多种线上线下活动，在受众群中建立了有温度、有情怀、亲切挚友般的公司形象，走出了传统动画公司闭门创作、没有直接与受众交流的局限。外界期待，经过《三体》项目的锤炼，艺画开天团队各方面的能力得到大幅提升，今后能尝试赛博空间、时间旅行、太空探险、机器人与人工智能等多种题材，创作出更多兼具思想深度、艺术意蕴和商业价值的高品质科幻动画。

　　百花齐放

　　武汉现有动漫企业200余家，不同机构在不同的时期以各自方式推进了武汉动漫产业的发展。

　　成立于2000年的江通动画，是武汉最早创作原创动画的动画公司。江通动画一直在不同类型中探索，其发展路径与国产动画的发展变化具有一致性。

　　其最早制作的《天上掉下个猪八戒》《花木兰》，故事以中国古典文学名著为蓝本，美术风格上具有鲜明的民族特色，是与《铁扇公主》《大闹天宫》一脉相承的民族动画。此后，江通动画又尝试制作了《饼干警长》等几部面向低年龄段受众的动画，并与欢乐谷合作打造了专门的饼干警长动漫主题区。近年，江通动画又推出了《民的1911》《四渡赤水》《血与火》等红色动画，独特的传统革命题材连环画的美术风格令人眼前一亮。

　　武汉海豚传媒主营出版、幼教和数媒三大业务，其在动漫领域的布局，带动了海豚传媒的发展壮大。例如，海豚传媒曾出品系列动画片《米乐米可》并在央视少儿频道播出，很好地带动了同名绘本的销售。

　　海豚传媒胜在盈利模式清晰、营销渠道畅通，以及稳中求进的策略。如果时机成熟、放手一搏，或能创作出现象级动漫作品。

　　创刊于2006年的武汉动漫杂志《知音漫客》，也为国产动漫作出了不容忽视的贡献。该杂志一度是国内首屈一指的优质动漫内容孵化平台。发表于《知音漫客》的《偷星九月天》《斗罗大陆》《斗破苍穹》等爆款作品，至今还具有经济转化能力，还在影响着青少年受众。

　　2017年成立的太崆动漫（武汉），则是武汉动漫新生力量的代表之一。团队几名核心成员来自不同国家，均有在美国著名动画公司工作的经验，参与过《冰雪奇缘》等动画大片项目。

　　因为海外经验和力量的加入，成立不久的太崆动漫所创作的短片《冲破天际》（2018）就呈现出成熟面貌，将迪士尼画风融入国产动画的当代表达，并获得了第91届奥斯卡最佳动画短片提名。

　　除了传统动漫作品制作，一些武汉企业将动画相关设计和技术运用于游戏电竞、文旅融合、虚拟偶像、人工智能、元宇宙等领域，不断革故鼎新。

　　例如，炫奇数字为湖北省博物馆镇馆之宝“曾侯乙编钟”制作了VR音乐游戏，让游客可以“身临其境”敲钟奏乐，在数字化体验中感受文化遗产的魅力。又如，麦塔威科技多次在黄鹤楼、长江大桥、江汉关等武汉地标性建筑开展大型光影秀，与文创集市等形式相结合，带动城市夜游，形成数字化消费新场景，塑造“美丽江城”的城市形象。武汉每年举办几十场动漫节、Cosplay展、动漫游戏嘉年华等活动，线下线上吸引千万级流量。

　　“较之众多文化IP，动漫IP更具有转化为文旅IP的独特优势，不仅赋予文旅独特的性格特点，也赋予文旅产业以活力和生命。”武汉动漫协会会长张敏说。

　　期待突破

　　在动漫文化创意产业领域，武汉从业者们充分体现了这座城市的精神：敢为人先，追求卓越。作为教育重镇，武汉拥有全国数量最多的大学生，人才储备上的优势是武汉动漫可以稳步发展的核心原因。

　　20余年间，武汉动漫企业的主流已从代工赚取薄利的模式，转变为以原创获得多方与长期收益的模式，配套的产业服务体系也日趋完善。武汉九省通衢的中枢位置优势，相对较低的创业和人工成本，宜居宜游的生活环境，百折不挠的城市品格，还在不断吸引着动漫人才与相关资源的注入。

　　从长远来看，武汉动漫产业的高质量发展需要根据国家的顶层设计，落实产学研的深度融合，培养具备跨学科知识技能、设计运营综合能力和国际竞争力的复合人才；还需不断优化产业环境，变“较低的用人成本”为“较高的人才产出效益”，形成留得住人才的长效机制。

　　当前，武汉动漫企业的主打技能还是制作，其投资方、播放渠道、发行方等重要合作伙伴主要来自北上广深。未来更应大力推进本土动漫产业链的完善，促进产业联动，增强内部造血能力，实现在区域内就能完成动漫IP的孵化运营，再由内循环拉动外循环。

　　武汉动漫产业的真正崛起，需要创作出品质更高、名声更响亮、真正实现IP长线盈利的头部作品，就如《喜羊羊》《熊出没》《哪吒之魔童降世》彰显了广州、深圳、成都动漫产业的实力和创造力。

　　现阶段，武汉动漫企业亟待提升讲故事的水平。《灵笼》剧本在国产动漫中已属上乘之作，然而外界对《灵笼》的批评仍主要集中在剧作上。评论者们肯定创作团队尊重观众的智商，有诚意编织一个宏大复杂、有深度、不断制造惊奇的故事，但也指出剧作存在叙事前后矛盾、部分设定模糊、没能摆脱美日动漫影响等问题。

　　《湖北文化产业蓝皮书》副主编牛旻说：“现象级头部作品的诞生，需要产业健康发展到一定程度，类型化作品积累成熟；还需要动漫文化逐渐沉浸、介入到城市生活的各个层面，代际受众和动漫文化共同成长。希望武汉动漫企业做好打持久战的准备，厚积薄发，精雕细作；更加注重项目前端的创意策划，不做可有可无的项目，而要集中精力打造具有持久艺术生命力的动画精品。”

　　目前，国产动漫的技术水平整体上已大为提高，行业形势演变成为“得故事者得天下”。创作者要遵循动漫艺术的叙事规律，保持一种为时为事、求新求变的创作意识，在传统文化的源流和现实生活的活水中获取灵感；在学习研究国外经典作品的时候，不可惰性地“抄作业”，而要注意差异化和弃其糟粕，要有确立自身风格特色的自觉意识。

　　张敏表示，政府主导、企业主体、学研依托、行业服务为特征的协同创新体系正在努力建设之中，武汉动漫产业必将越来越强大。

　　（作者系湖北工业大学数字艺术产业学院讲师）