西洋画师眼中的“中国风”

　　文/纸　月 绘/李　鹏

　　收藏于北京故宫博物院的这幅《乾隆皇帝大阅图》，大家一定不陌生。它是一幅清朝的宫廷画，刻画了乾隆皇帝头戴金冠、身披铠甲，骑着骏马去阅兵的威武身姿。

　　不过，你也许会觉得哪里怪怪的——中国画是这种画风吗？横看竖看，虽然能看出国画元素，但越看越像西方的油画。这究竟是怎么回事？

　　答案很简单，因为它就是外国人画的！这个外国人不远万里从欧洲来到中国，专门给皇帝画画，一画就画了半个世纪。他就是赫赫有名的宫廷画师——郎世宁。

　　米兰人走进紫禁城

　　清圣祖康熙二十七年（1688年），郎世宁出生于意大利米兰……

　　等会儿，这样讲好像有点儿“违和”，重新来一遍！

　　1688年，一个叫朱塞佩·伽斯底里奥内的男孩儿出生在意大利米兰。生于久负盛名的文化艺术之都，朱塞佩从小就崇拜艺术家兼博学家达·芬奇，也受到了文艺复兴运动的熏陶。他在十九岁时离开故乡，前往意大利的海滨古城热那亚担任神职工作，在那里学会了画油画；二十七岁时，他作为传教士来到了中国。

　　1715年，朱塞佩受到了康熙皇帝的召见。听说这个外国人擅长画画，康熙非常高兴，下令让他留在紫禁城任宫廷画师，还赐给他一个中国名字——郎世宁。

　　郎世宁画的“皇家相册”

　　所谓宫廷画师，用今天的话说就是皇家的“专属摄影师”，无论是个人写真，还是皇家聚会、祭祀庆典，都需要记录下来。在没有摄像机的年代，画师便承担了这份重要工作。

　　郎世宁在紫禁城做了五十余年的宫廷画师，一生都没再回过意大利。他历经康雍乾三代皇帝，因此，“皇家相册”中有数不清的画作都出自他手。比如刚刚提到的《乾隆皇帝大阅图》，以及受皇帝之命绘制的《百骏图》。

　　从不适应到“如鱼得水”

　　郎世宁初到中国时，并不是一个“合格”的宫廷画师。他第一次接触中国画时，感觉很不适应。

　　西方油画使用较硬的笔刷，而中国画使用柔软的毛笔；油画画在硬质的画布上，而中国画则画在柔软的宣纸或绢本上；油画使用油彩，而中国画使用水墨。对善于学习的郎世宁来说，更换画具倒不算什么，真正的难点在于参透一个“意”字。

　　中国画讲究“写意”，用笔简练却能彰显神韵，这与油画的写实风格大相径庭。此外，在中国画中，山水也好，花草也好，常常要追求某种“寓意”，比如松鹤象征长寿，流水象征吉祥，油画则很少有这种“操作”。

　　为了解决“写意”与“寓意”的问题，郎世宁可没少动脑筋。

　　不得不说，他做出的决定是相当正确的。这幅《聚瑞图》创作于雍正元年（1723年）。画面中的并蒂莲盛开，富贵华丽；成熟的谷子象征着丰年祥瑞。虽画于绢本之上，却是十足的西式写实画风，特别是花瓶，比瓶中的植物还有立体感。

　　透视科普“第一人”

　　郎世宁很欣赏中国画，但他认为中国画有个“缺点”——不讲透视，这也是他始终不愿妥协的地方。

　　透视是西方绘画的术语，指平面上物体的空间关系。在西画中，常常采取“焦点透视”，画家不动，视角固定，画面即画家的目及之处；而中国画是“散点透视”，特别是表现山水、街市的大长卷，有一种“咫尺千里”的感觉。

　　郎世宁觉得，中国画没有“远近配合”的观念，因此他认为这些画法是“极不科学”的。为此，他曾向康熙皇帝请求建立一所绘画学校，可惜皇帝没批准。

　　但有一个人对此十分感兴趣，这个人就是年希尧。在文科占绝对优势的时代，年希尧却对理科（特别是几何）抱有感兴趣，是位工程制图方面的行家。西画中的“透视”与立体几何学密切相关，年希尧兴奋地找郎世宁担任顾问，不仅和他一起研究绘画、制图，还出了一本教材——《视学》。

　　这本教材不仅讲解了平面几何与立体几何的原理和规律，还附了大量手绘图来“科普”透视法。在《视学》的序言中，年希尧还特别提到了“郎学士”，以感谢他的指导和帮助。

　　郎学士的“头号粉丝”

　　郎世宁中西融合的绘画风格，在许多认为中国画天下第一的文人看来，实在不伦不类，但有一个人觉得这样的画很新奇，也很好看，还成了郎世宁的“忠实粉丝”，这个人正是年轻的乾隆皇帝。

　　这件事要从乾隆钦点郎世宁为自己画像说起。郎世宁接到旨意，要为乾隆皇帝画一幅正面肖像。要为皇帝画“证件照”，郎世宁犹豫了一下，他想起了欧洲油画中流行的“伦勃朗光”，但这种画法在中国似乎并不可行——面部有阴影会被视为“阴阳脸”，用这种画法为皇帝画像无疑是自找麻烦。

　　聪明的郎世宁换了个思路——从正面打光，面部的光线就能对称，使全脸明亮起来，同时在面部边缘稍加暗面修饰，五官也能做到更加立体。

　　这个小小的“改动”，让乾隆皇帝满意至极，也让郎世宁确立了自己在宫廷的稳固地位。喜欢“自拍”的乾隆后来又让郎世宁按照这种画法为自己画了许多肖像。

　　在乾隆眼里，郎世宁的存在就像一台超高像素且自带“美颜滤镜”的相机。于是他无论大小活动，都将郎世宁带在身边，令他将自己的英姿描摹下来。乾隆在位期间，仅记录在册的郎世宁画作就有二百余幅。

　　乾隆特地命郎世宁为皇后与妃嫔绘制肖像，其间还发生了一件展现郎世宁超强“求生欲”的小故事。

　　传统国画师十分鄙夷郎世宁的“透视法”，认为那种画没有艺术感，但乾隆仍在皇宫中装修了一个特别的房间——倦勤斋。

　　在这供乾隆读书休息的房间里，大幅立体的“通景画”贴满墙壁，而天顶画满了以假乱真的藤萝花。置身这个房间里，似乎就能感受到庭院深深、紫藤飘香。

　　接了个大订单

　　受这位外国画师的影响，乾隆似乎越来越喜欢西洋画风了，从没出过国的乾隆也想体验一下异域风情。他给郎世宁指派了一个大订单——设计皇家园林。

　　圆明园在京城西郊，从康雍时期就开始修建，是相当气派的皇家园林。乾隆打算在圆明园中再建一个长春园，园内全部设计成西式建筑。

　　这些西式建筑的设计工作自然就落到了外国画师的头上。当时，除了来自意大利的郎世宁，宫中还有法国的王致诚、贺清泰，以及波希米亚（今捷克）的艾启蒙等多位在宫廷任职的外国画师。一行人以郎世宁为首，凭借自己对故乡的回忆，设计了一系列经典的建筑。

　　其中最知名的要数长春园中的海晏堂。海晏堂名字取自“河清海晏”一词，寓意国泰民安。明明是西式洋楼建筑，顶部却采用中式宫殿顶，镶嵌琉璃瓦。

　　乾隆十分喜欢国外的喷泉，并将其称作“水法”。在海晏堂前的台阶之下，郎世宁就主持设计修建了一座漂亮的水法。水池内有十二只铜像“水龙头”，代表十二时辰，每到一个时辰，相应的铜像就喷出水来，到午时则十二只铜像一齐喷水，是设计极其精妙的“水力钟”。郎世宁本想模仿意大利，将喷水的铜像设计成美女，但这个方案没被采纳。于是他灵机一动，将铜像设置为十二只兽面人身的生肖动物。

　　晚清时，英法联军火烧圆明园，毁掉了海晏堂，也卷携走了水法中的生肖兽首铜像。近年来，多个生肖兽首铜像回归祖国，但仍有一些流落在外。这些铜像便是郎世宁当初设计长春园的心血之作。

　　此外，郎世宁还设计了“迷宫万花阵”，把欧洲花园中常见的迷宫景观搬到了圆明园中，深得乾隆喜欢。

　　不自由的画家

　　郎世宁在紫禁城中任职，官至三品，在许多人看来，他的一生衣食无忧，享尽荣华富贵。但是，他真的快乐吗？

　　在设计修建长春园时，郎世宁看着眼前的西式建筑，不禁回想起了故乡，心中五味杂陈。遥想当年，他本是来中国传教的，但高高的红墙却“禁锢”住了他。

　　他也曾在私人的书信中表达过，自己每天画画只是“工作”而已，并没有拿得出手的好作品。作为艺术家，他画功了得，又自创门派，融会东西，但这些并不是他自愿创作的，只是为了讨皇帝喜欢。

　　乾隆皇帝中年对西洋画兴致大减，曾让郎世宁仿画《九龙图》，特别强调“不要西洋气”。对此，郎世宁也只得遵命。他知道，自己只是别人的一支画笔罢了，没有自由创作的条件，况且“伴君如伴虎”，面对有着生杀予夺大权的皇帝，他经常顾虑重重。

　　画了半个世纪的画，但他的自画像少得可怜，鲜有人知道这个来自意大利的艺术家究竟长什么模样。在他的家乡——艺术流派迭出的欧洲，几乎没人知道郎世宁的存在。

　　郎世宁在年近耄耋时，总算等到了一个可能会被欧洲艺术界“认可”的机会。郎世宁与多位西洋画师一起创作了大型组图《乾隆平定准部回部战图》，十六幅画稿以及他亲手写的说明书信，被安排送到广州口岸，再海运至法国皇家艺术院，制成铜版画，并批量印制。

　　多年以后，原画稿与铜版原版以及印制好的两百余幅画才运回中国。乾隆得知此事龙颜大悦，作为“天朝上国”的君王，他认为自己成功地展示了大清王朝的强盛实力。然而，此时郎世宁已经去世了，不能不说是件憾事。

　　一个外国人在清朝的皇家宫苑生活了半个多世纪，他不仅要努力地克服文化差异，还必须谨守本分地生活。郎世宁去世后，乾隆皇帝用“勤慎”二字评价他，可谓他传奇一生的写照。

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