古典吉他的传奇

　　文/兔大力

　　屈老师，一说“古典”，我总感觉这吉他“有点儿老”。您是从小就开始学古典吉他的吗？

　　“古典吉他”这个名称的确会造成一些误解。事实上，我小时候最早也是从钢弦吉他开始学习的。后来我逐渐认识到古典吉他的魅力与内涵，才以此为专业。

　　古典吉他的器型大约在十八世纪中叶到十九世纪初定型，也就是说，我们和两三百年前的人所演奏的吉他，在外形上已经非常接近！这一时间段正处于西方艺术的古典主义时期，所以它被称为古典吉他。其实，古典吉他能够演奏很多风格的音乐，比如现代流行乐、爵士乐、巴洛克音乐、浪漫派音乐。

　　我成为古典吉他教师的初心，也是希望有更多人了解这门乐器，让古典吉他陪伴更多小朋友的童年，浸润他们未来的人生。

　　用民谣吉他弹唱时，好像跟着拍子弹弹和弦就可以，但古典吉他曲需要两只手密切地配合，所以古典吉他难度更大，是这样吗？

　　我们一般认为从零开始学习两种吉他时，都要付出很多精力，只不过发力的方向稍有不同。古典吉他的“学习上限”相对较高，学习内容更广，老师对学生的坐姿、手型、基本功等要求更严格，会融入更多与音乐鉴赏和审美提升相关的教学。民谣吉他的演奏相对自由，但并不意味着弹好民谣吉他是一件简单的事情。

　　除了《阿斯图里亚斯的传奇》，《爱的罗曼史》也是经典的古典吉他曲吧？

　　对，《爱的罗曼史》算是古典吉他爱好者的必学曲目，除此之外还有“四大三阿”的说法。其中“三阿”是指《阿斯图里亚斯的传奇》《阿尔罕布拉宫的回忆》和《阿拉伯风格绮想曲》，都是音乐性很强的经典曲目。

　　我还喜欢“四大”之一《大教堂》，是由巴里奥斯作曲的。在1921年的乌拉圭，他走入街边教堂聆听了管风琴演奏的巴赫音乐后，便用两个乐章来记录下当时的感受，并在十一年后新添序曲，一并组成现在的曲目。

　　我们与作曲者相隔一个世纪，处于不同的文化背景，但这一点儿也不妨碍我们欣赏这首佳作。真正的艺术作品，无论音乐、文学，还是绘画，总能跨越时空与文化差异，一次次打动我们的心灵。

　　弹古典吉他门槛很高吗？作为三十好几的“阿姨”，我现在学还来得及吗？

　　哈哈，当然不是啦！无论从价格、便携度，还是学习难度来看，古典吉他都算比较亲民的乐器。它的演奏场景也很多元，我们既可以正襟危坐地在音乐厅欣赏它，也可以在露营时即兴地弹一段小调。虽然风格和感受不同，但快乐不会缺席。

　　爱好不分年龄，别说三十岁，就算六十岁也不晚！上个月我们这儿还来了一位六十三岁的老先生，因为练琴刻苦，反倒比课业忙碌的小朋友进步得快。如果打算学习的话，千万别贪快，要稳扎稳打、循序渐进，把弹琴作为一项消遣和爱好就可以了。

　　练提琴的小朋友可以组弦乐四重奏，学鼓的话可以组摇滚乐队，那么古典吉他手也可以组乐队吗？

　　可以的。虽然古典吉他以独奏为主，但也可以进行多重奏，比如我们几位老师就组成了“7749古典吉他四重奏”，在古典吉他界算是小有名气，还受邀参加了吉他峰会呢，哈哈！另外，古典吉他也可以和大提琴、小提琴、长笛等乐器合作演奏。

　　当然，也有完全由古典吉他组成的乐团——几十位演奏者分声部而坐，演奏效果甚至不输交响乐团。古典吉他也可以和交响乐团合作演奏，比如西班牙盲人作曲家罗德里戈的《阿兰胡埃斯协奏曲》，就是以一把古典吉他作为主角，由整个交响乐团为其伴奏，足以体现古典吉他的地位！

　　很多时候学乐器是个很枯燥的过程，老师和学生的教学过程会一直那么和谐吗？

　　教小朋友学琴是一件非常有趣、有成就感，并且需要耐心的事情。基本功练习和乐理知识的学习会有一些枯燥，但小朋友总有许多奇思妙想，听到的音乐世界也与大人的不同。比如我示范演奏一段旋律后，小朋友听到的竟是一只小鸟正欢快地飞来飞去。

　　有一次，一个小朋友因为谱子上的音符看上去太“陡峭”，怎么也不愿意弹，她说那首曲子就像悬崖一样。还有小朋友把一个四分音符加两个连尾八分音符组成的小节形容为“带斗篷的卡车”，而两组连尾八分音符呢，则是火车！谱子上的音符在他们眼中是活蹦乱跳的……小朋友们真的很有趣。

　　当然这些小家伙也有让人“血压上升”的时候，比如偷懒造成的反复失误或者不爱惜吉他等。这时就要老师进行适度批评和敦促啦！

　　结语：

　　跟着屈老师简单学了一小会儿，我的手指肚就疼得要命！当然，最终能弹出曲调的成就感也是无可比拟的。对了，屈老师让我向小读者转达：选择柔软的尼龙弦，练琴就不会那么痛了！

　　很多小读者都不喜欢上艺术培训班，毕竟乐趣唯有在“顺便享受”时才是乐趣，要是过早把乐趣当成人生的目的，就有些本末倒置的味道。不过，没有一种学习是容易的，没有一种学习可以速成，所以遇到挫折时，不妨像个古典吉他手那样思考吧——哈哈，事情开始变得有趣起来了！