有爱为家

　　家与空间的氛围感，常会随着主人一家的生活方式、习惯、境遇的改变，或是年龄、岁月的积淀而发生化学反应。当我们再次拜访艺术家计洲的家，便能感受到这种化学反应带来的改变。与我们此前拜访过的那个家相比，即便很多家具、艺术品都“跟过来了”，作为“老友”，站在客厅里，会略觉“眼熟”，但有意思的是，看见它们被安置在更松弛的环境里，又能明显嗅到不一样的气氛——一种新生，不一样的生命力。

　　这也是搬入这个新家时，计洲的一种期许，“我们以前的居住状态，像是一种过程阶段，所以在空间设计上，觉得没必要较真，没准住几年就搬走。但这次不同了，觉得要住下来了，孩子们要在这里长大，所以希望空间的设计和氛围，都能呈现稳定的状态，适合我们四口之家生活。”他说，更直白地讲，“以前是我们就着房子，现在是房子就着我们的生活方式”。

　　这也与设计师张拓对于家的理解不谋而合：“家是一家人共同居住、依赖、生活的地方，在当今这个时代，家不仅仅是一个物理空间，更是情感关系的纽带，是一家人相互支持、互动和发展的基础。”他是如此解读的，也将理念付诸实施。比如，把家中最好的位置，采光最好，尺度最舒适的空间留给了客厅，让一家人能够有更宽裕的空间来感受生活。改造之后，开放式的客厅和餐厨空间，也确实成为计洲与家人待得时间最多的地方。“餐厨空间的长宽高比例我们按照‘3：2：1’的节奏来划分，对于空间来说，这样是最舒适的，最能让人待住的空间比例关系。”

　　又比如，他希望少用材料，用真正天然的材料，奉行“少即是多”的原则，用最少的材料达到效果的最大化。这是一栋建成近三十年的德国式老建筑，建筑形式从外观到室内的排水系统，都是原汁原味的德式建筑风格。张拓说：“在中国，这样的老别墅并不多见，我们首先要做的是保留建筑的原始结构，包括外墙样式以及开窗的位置和尺寸，又要满足新的居住功能需求，面临新的平面布局规划，这些会和保留老建筑的基础结构这件事有些冲突，是一个很大的挑战。所以，在材料的选择上，我秉持着实事求是的态度。我相信，材料的统一可以创造一个空间框架，产生更强的表现力。我用木质来串联整个空间，木本身是自然且环保的，并且易于加工，同时木质是有温度、有情感的，更适合这样三代同堂的家庭，不同的木质材料，会满足不同家庭成员的需求和习惯。”对于张拓来说，空间设计不仅是一种视觉存在，作为设计师，好的设计先要能够感动自己，才能去感动使用者。“有爱才能把设计做好，这是家的意义，也是家居设计的意义。”

　　长久以来，主人计洲都爱收藏那些能打动自己的物件与设计品。就像家里的椅子，每一把都有不同的形制，无一不是他与家人挑选与取舍后的成果。“我把它们都当做雕塑去欣赏。”作为艺术家，他用审美的角度重新解构这些日常之物，给生活以“艺术”，而不是让艺术高傲地凌驾于生活之上。所以，艺术品与收藏品的布置，也成为这个空间里重要的精神属性。张拓说，在最初做设计方案时，就为艺术品做了一个“备案”，把艺术品的基础信息进行了整理，包括尺寸，材质、颜色和未来的展示形式等等。“我们希望这个家像一个微型的美术馆。我们不用过多的装饰性材料来做面层，不喧宾夺主，除了斟酌摆放位置，还要考虑到这些艺术品的关联，它们不是孤立的，所以整个空间结构、尺度比例都要把控完善。”

　　搬到新家之后，计洲坦言，对于生活的理解也随之深入。他每天“被迫”起早，叫醒孩子，送去学校，回家稍作调整，午饭后以精神饱满的状态去工作室干活。“我的作息时间，都是跟着孩子们和家人的需求走的。”一如我们上次的采访，家人与生活始终在他心里占据着最为重要的地位，亦成为滋养他的创作源泉。每位艺术家，都有心里最为珍视的东西，并以此来表达和创作，对于他来说，“艺术跟生活是分不开的，艺术家过着什么样的生活，就做什么样的艺术。做艺术是表达你的感受，这种感受从生活中来，你感受什么，焦虑什么，欣赏什么，才会去表达什么。如果你看到我的状态是松弛的，那就对了。我也有焦虑的时候，尽量让自己变得轻松一点，生活不就该这样么？”他笑着讲。