抓住决定性瞬间

　　文/纸　月　图/李　鹏

　　“认为照片是用相机拍成的，这只是一种错觉，其实它们是用眼睛、心灵和头脑拍成的。”这句话听上去有点儿“玄”，却是布列松的肺腑之言，是他为自己制订的“摄影守则”。

　　志同道合的朋友

　　布列松从不拍矫揉造作的照片，而是专注于纪实。他的照片里最常出现的不是宏大的场面，也不是隆重的典礼，而是街头巷尾的行人以及他们真实的生活。从这样的照片中，观者更能体会到时代的变迁和生活的轨迹。

　　正因如此，布列松陆续结识了几位摄影师朋友：罗伯特·卡帕、大卫·西蒙、乔治·罗杰——这几位可都是了不得的摄影大师。

　　罗伯特·卡帕是著名的战地记者，曾在西班牙内战时期奔赴战场，拍下了《倒下的士兵》这张经典的照片；大卫·西蒙因战争逃往国外，后来致力于拍摄以难民、孩童为主题的作品；乔治·罗杰曾是英国海军，在战争期间走进非洲，从事风土人文纪实摄影。

　　◎ 大卫·西蒙及其作品

　　他们家境不同，性格迥异，却怀有相同的社会责任感——致力于用镜头记录真实的世界，揭露战争的残酷。在布列松逃出集中营之后，他们更加积极地拍摄纪实作品，为时政报刊供稿，并成立了享誉世界的摄影经纪公司——玛格南图片社。

　　玛格南本是一种大瓶香槟酒的名字。据说，欧洲的战地记者死里逃生后大多会与朋友喝玛格南来庆祝。无论是深入战地，还是奔忙于民间，玛格南“四君子”始终抱着同样的信念，代表了新闻纪实摄影的四重境界：无畏、热情、悲悯、正直。

　　决定性瞬间

　　布列松在摄影这件事上给自己定了很多规矩：坚持不摆拍、坚持不开闪光灯、坚持不后期修图、坚持只使用简单的照相器材。他就像一个严于律己的“学霸”，不满足于考试大纲的要求，要额外给自己增加学习难度一样。就这样，布列松凭借自己独到的眼力和审美，抓拍了许多耐人寻味的瞬间。

　　1952年，他写了一本关于摄影的著作。几十年来，这本书几乎成为摄影界的必修课教材，它就是《决定性瞬间》。在这本书里，布列松将“决定性瞬间”定义为：某一特定的时刻，将形式、设想、构图、光线、事件等所有因素完美地结合在一起。

　　如果你觉得不好理解，那么就来欣赏布列松拍摄的两幅作品吧！

　　布列松抓拍到了一个人即将踩到水的瞬间。仔细看，这个人和他的倒影一上一下，呈现出对称感；跳跃的男子的身影恰好与身后招贴广告中跳跃的女郎相似，一左一右相映成趣。这个完美的拍摄瞬间，也就是布列松心目中的“决定性瞬间”。

　　这张照片你更不会感到陌生了！巴黎街头，一个小男孩抱着两个大酒瓶，昂首阔步，露出得意的笑容，仿佛完成了一项很艰巨的任务——布列松不愧是“用平凡打动人”的摄影大师。

　　然而，你觉得小男孩就是这张照片的全部亮点吗？当然不，这个瞬间还有另一个不可忽视的元素，就是男孩身后的两个小女孩。她们用“崇拜”的神情看向“男主角”，脸上露出了同样可爱的笑容，这让小男孩的情绪变得更加富有感染力。

　　另外，照片的构图既用虚实表现了景深，又借两个女孩填补了画面空白；倾斜的地面恰到好处地增加了小男孩走路的动感。不得不说，布列松对“瞬间”的把握已经到了“如有神助”的地步。

　　用镜头拍下世界

　　第二次世界大战结束之后，布列松依然在坚持他的“环球旅行”。他用镜头记录下了法国人庆祝的姿势、爱尔兰的民间舞会、意大利战后的街景，也拍摄了美国和墨西哥当地民众的生活。

　　布列松喜欢在街上边闲逛边拍照，他用黑色胶布将银色的镜头缠起来，尽量避免引起他人的注意，俨然一副准备随时“偷拍”的架势。有趣的是，不少同行的摄影师都很喜欢偷偷跟在布列松后面，拍下他抓拍别人的“决定性瞬间”。

　　1948年，布列松开启了他的东方之旅，先后在印度、缅甸、巴基斯坦、印度尼西亚和中国度过了三年时光。布列松在中国居住的那年是1949年，他将镜头对准了中国的老百姓，为我们回望那段历史提供了重要的图像资料。

　　“名人收割机”

　　作为专业摄影师，布列松还承接了不少为知名人士拍摄人物特写的活儿，称得上是名副其实的“名人收割机”。对于拍摄人物特写，他依旧坚持尽可能不干涉被拍摄者的原则，拍下了大量真实又自然的照片。

　　晚年的布列松放下了他的徕卡相机，重新拿起了童年时喜爱的画笔，正式退出了摄影界。很多人说，学英语要从“ABC”开始，学摄影要从“HCB”学起。HCB便是布列松的全名缩写。无论是作为富有正义感的新闻摄影师，还是作为瞬间美学大师“构图教科书”，布列松无疑都是值得崇敬和纪念的。

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