如何上好音乐课教学创新

　　刘 晶

　　黑龙江省牡丹江市北安小学 157000

　　音乐是自由的，无拘无束的。没有限制，没有规则，没有阶级的。是最公平的享受。只是人与人所体会的美好是不一样的。不同的环境，心境，状态，同一首音乐所感受到的情感也是不一样的，这就是音乐欣赏的魅力。音乐课不是数学语文，必须让孩子学会什么，必须会唱，必须会认谱子，必须要说说体会。那么多的必须会让音乐失去它的初衷。因此如何上好一节欣赏课？我认为得先让孩子在音乐中体会，而不是灌输。而我们音乐教师更加要意识到音乐学科在学生成长中的重要意义。努力改变音乐课的次要地位，明确音乐教育是学生身心健康发展的主要保证。

　　一、改变教学固有思维

　　不要按部就班的传统式教学，要先探索学生音乐课所缺乏的是什么，比如要安排乐理知识的学习，乐理知识枯燥乏味，教师应当注意教学方法，让学生了解生活中不太接触到的东西，只有乐理的加持，才能让学生在歌唱课、欣赏课、乐器演奏课上不被动。主动参与永远是学好一门功课的必要条件。

　　现在孩子接触音乐的途径很多，比如电视、网络、音乐平台等，对于教材上的内容兴趣缺缺，教材上包含的几大部分：民族乐、交响乐、合唱、西洋乐、浪漫主义音乐、歌剧等。所选的不是精品就是比较正统的，严肃的。学生不感兴趣也属正常。上音乐课就像在听和尚念经，不是睡觉就是开小差，音乐的高高在上，离学生太远，学生是想学习的，可的确有些难。所以，我们可以试着把音乐这几大块融入生活中，让孩子对音乐熟悉，比如交响乐最难理解，我们就可以运用好孩子们常常接触的网络，好多的大型动画电影中都有交响乐的体现，我们可以利用其表达出来，让孩子感觉到原来他们无意中已经知道了交响乐的形式，和演奏效果。有助于提升他们学音乐的信心。

　　还可以加入流行因素。老歌新唱法，流行歌曲，摇滚乐，形式可以多样，可以把网络和教材融合进行对比。

　　二、改变教学模式

　　半放手，与学生共享课堂。教学改革一直在强调，把课堂还给学生，教师不要主导课堂，这样会阻碍学生自由学习的空间与自主学习的能力。教师应该站在助力引导的位置，学生应当通过引导产生自己的理解，运用好自己所理解学习的东西进行探索讨论，例如唱歌不能就是干巴巴的唱，我们可以跳着唱，根据音乐编个故事像舞台剧一样的表演着唱，也可以多人表演有唱的有演的，还可以有很多形式，鼓励孩子自由发挥。学唱时我们也不要固定的教师唱一句，学生唱一句，我们可以播放视频学唱，让学生感受气氛，感受情感。多让学生模仿，在课堂上随时调整政策，即不被孩子牵引，可收可放，又要让学生主动参与。这样教师在完成教学任务的同时，也能让学生感受到他们对一节课的重要性，满足他们学习的需求。

　　增加音乐的表演机会和空间：学校可以适当的举行一些音乐活动，比如歌唱比赛，主持人大赛，艺术大比拼等等，可以让音乐艺术得以展示。可以帮助参赛的同学进行音乐指导，让学生所学皆所用。

　　三、培养学生情感和态度

　　音乐本质就是表达情感的，音乐可以不借助任何媒介，直击人们内心。叩开心灵的大门。影响着人们的情绪，心理和生理都会有着不同程度的冲击。所以音乐是一个民族的魂，学生学习音乐要先培养他们音乐的魂，也就是所说的音乐情感，情感的基础是态度，首先要有一个学习的态度，知道自己在干什么，上音乐课不是为了混日子，是为了学习一门能改变人心灵的技能。

　　音乐培养期早于幼儿期，甚至更早的胎教。人从出生最先领悟到的就是音乐。在我们的周围不难发现，孩子出生很短的一段时间内就有听觉反应，再大一些就可以跟着音乐手舞足蹈。因此我们人类最初接触到的艺术就是音乐，是开启智慧的一个重要因素。我们对音乐倾注的情感往往多于其他。要让孩子了解。给学生将音乐家的故事，培养学生的音乐素养，引导学生体验音乐。同时盼望我们的艺术家们能够创作出更多、更好、更感人、更容易引起共鸣的音乐，我们的孩子正在期盼着更能打动他们、帮助他们健康成长的心灵之魂。愿音乐永如初心，为爱为美为人心。

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