浓缩的都是精华

　　文/兔大力

　　你有没有想过，“美”字为什么由“羊”和“大”组成呢？要是你曾在博物馆里见过先秦的大鼎、兵马俑里的“硕人”，看过《上林赋》中描绘的“撞千石之钟，立万石之虡（jù），建翠华之旗，树灵鼍（tuó）之鼓”的壮丽景象，或者爬上过宏伟的万里长城，也许就会同意“美约等于恢宏壮大”的说法。

　　在日常生活里，我们往往会下意识感觉一个高个子的人更强大有力，住在大房子里更舒适幸福，屏幕大的电视和手机使用体验更好。然而，偏偏有些特立独行的艺术家，喜欢画小瓶、小花、小虾……

　　比起再现星辰和大海，画一朵白梨花有什么难的呢？但也许，对于一位真正富有创造力的画家来说，没有什么比画梨花更难，因为他必须首先忘记其他人笔下的梨花，甚至忘记真正的梨花是何样貌。他在画花，但又不只是在画那朵花。

　　英国诗人布莱克写过一首小诗：“一沙见世界，一花窥天堂。手心握无限，须臾纳永恒。”从一颗沙粒中就能洞见世界的真相，从一朵鲜花中就能窥见无穷的天空，小小手掌也能把握无限的力量，瞬间也能成为永恒的象征。这些，都是有可能的吗？

　　以小来见广阔天地之大

　　有时，我们能感到世界是如此之大，大到我们能去任何想去的地方，实现任何想要实现的梦想。有时，我们又会仅凭桌上的一方苔玉、一个生态缸、一片古木小池就感受到宇宙的复杂。正如“采菊东篱下，悠然见南山”所展现的意境，艺术创作中常常使用“以小见大”的手法，其中所见的“大”一来就是指广阔天地的“大”。

　　北宋之后的文人开始习惯在案头置放盆栽。古梅、古松、小石，再加上一汪清水、几条小鱼，就足够让人有“移得群山如坐青”之感。地方小、东西少不要紧，关键是能从这一花一叶中感受到万水千山的壮丽。流行于日本的枯山水庭园也是这个道理，微缩的景观中连真实的水流都没有，可其中那细小的沙石却能营造出流动不息的水面。这种简化留白的手法不仅能够表现出大地的生命力，还显露出深刻的东方美学理念。

　　花开花谢、草木荣枯，我们感叹草木渺小的同时，可知相对于天地永恒而言，我们的生命是如此短暂而珍贵。然而，有无数艺术宇宙的远航者，孤身潜入精神世界的黑洞，在一切物理法则都失效的奇点安置自己的所思所想，并试图向我们传回那极小之处的广远讯息。

　　以小来见胸中丘壑之大

　　“好雨知时节，当春乃发生”，杜甫用一场好雨来感知春的来临，展现了他作为诗人的敏锐。但你知道吗？他还是一位优秀的艺术评论家呢。在成都定居后，杜甫结识了山水画家王宰，对其画作中的“神来之笔”颇为欣赏，便为其《昆仑方壶图》题诗：“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。”

　　这几句诗是什么意思呢？“你看王宰的这幅画，从构图布局上来说，可谓前无古人，他竟然能在一尺见方的画面上绘出万里江山的辽阔景象，就好像用并州的剪刀把吴淞江的江水剪来了一半！”虽然王宰的画作没能流传至今，但杜甫这寥寥诗句就已经让我们领略到那幅画所呈现的壮阔景象。而王宰的形象，也在我们的心中高大伟岸起来。

　　黄庭坚也为亦师亦友的东坡先生题过诗，称赞他和他的画“胸中元自有丘壑，故作老木蟠风霜”。东坡先生在寺院外头的墙壁上画枯木，看似是用笔墨来勾勒，实则是用他写文章的气势和胸中丘壑来描绘。“以小见大”的“大”，二来就是创作者渊博的学识与宽大的胸襟。人类之于宇宙，甚至渺小得连墙外的一棵枯木都不如，但我们能以枯木的角度去思考宇宙的意义，站在个体的视角去探索生命的价值，这就是艺术家的浪漫。

　　以小来见圆融生命之大

　　那位在瓦尔登湖边用枯木盖房子住的梭罗，倒是没有画过枯木。不过他确实曾花费一周的时间，和哥哥约翰登上自制的木舟，投身河流的怀抱，随水流自然而然地漂泊。于是就有了这本散文集《河上一周》。

　　纤草映照在水面上，静水深不可测，闪着银光的小鱼让河水更显深幽，不透明的表面也能反射天空的色彩。但是，要想更深入地发现万物的映像，就需要拥有更天马行空的思想，拥有一颗自由畅快的心灵。

　　这种从细微之处观察一切的眼光，能唤起我们的心灵感知。与其说“以小见大”是一种认识世界的原则，不如把它当成揭示生命奥秘的智慧。八大山人画的一只小小鸡雏，虽然不像鹦鹉那样能言善辩，也不如斗鸡般昂扬威武，但“归放南山头”，它随心所欲地自在悠游、从容潇洒的态度让人感受到生命的圆满与美好。怎么能用“大小”“高低”“优劣”“尊卑”这样片面的标签来定义它呢？

　　所以，万一以后有人嘲笑你个子矮，眼睛小，你大可撂下一句“浓缩的都是精华”，然后继续行驶在自己的轨道，不为外界的风雨所动摇。