美育视域下人工智能会展赋能非遗传播的策略研究

　　文/ 江苏工程职业技术学院 魏佳 责任编辑/ 常予莹 861563981@qq.com

　　非遗传播现状与困境

　　（一） 传播渠道有限

　　传统的非遗传播途径主要集中于现场表演、手工艺展示、民俗活动以及少量的媒体报道。现场表演和手工艺展示受场地与时间的严格约束， 只能在特定地点和时段呈现， 受众范围极为有限。民俗活动虽具有一定的地域文化特色， 但往往局限于当地社区或特定区域， 难以突破地理界限广泛传播。而媒体报道在过去多为浅层次的新闻资讯形式， 缺乏深度挖掘与持续关注，无法全面展示非遗的丰富内涵。这种传播渠道的狭窄性， 致使众多优秀的非遗项目犹如隐匿于深山的瑰宝， 仅为少数当地居民或特定爱好者所熟知， 其独特魅力难以在更大范围内绽放光芒，严重制约了非遗的传承与发展空间。

　　（二） 受众参与度低

　　非遗的表现形式多根植于传统文化土壤， 传统性强， 内涵丰富。它的表现形式缺乏足够的吸引力和互动元素，这对于生长在现代文化环境中的观众来说， 尤其是年轻一代。观众在欣赏非遗物时， 大多处于一种难以深入参与的被动观赏状态， 进而对蕴藏在非遗背后、制作工艺复杂的深厚文化底蕴难以深刻理解。比如传统戏曲， 对于戏曲文化背景知识欠缺的年轻观众来说，它的唱腔冗长， 表演程序复杂， 理解的门槛就高， 容易有距离感。这种参与度不高的观赏方式， 对非遗在当代社会的传承和发展不利， 观众对非遗传承和传播的积极性和主动性大大减弱。

　　（三） 审美认知不足

　　非遗项目中蕴含着丰富多样的美学元素， 无论是传统工艺制品的精湛工艺之美， 还是民间艺术表演的独特艺术风格之美， 都具有极高的审美价值。然而， 在实际传播过程中， 由于缺乏有效的美育引导与深入解读， 公众对非遗的审美认知往往仅停留在表面的视觉感受上。在现代多元文化的强烈冲击下， 流行文化和时尚艺术以其新颖、潮流的特点吸引了大众的目光， 相比之下， 非遗所代表的传统审美价值显得较为晦涩难懂， 难以激发公众深入探究的兴趣。例如， 传统剪纸艺术中的图案寓意、色彩搭配所蕴含的文化内涵， 鲜为人知， 导致公众无法充分领略其深层次的美学魅力， 这在一定程度上阻碍了非遗的广泛传播与传承。

　　人工智能会展的特点与优势

　　（一） 智能化展示与交互形式增强了非遗传播的主动性

　　借助虚拟展示、增强现实（AR）、虚拟现实（VR） 等技术， 人工智能会展能以鲜活逼真形式呈现非遗内容，使观众身临其境感受非遗魅力。如参观传统建筑展览时， 手机扫描特定区域可看到结构解析与历史变迁。VR技术可营造沉浸式体验环境， 增强观赏感受。同时， 配合智能交互系统， 观众可通过语音、手势等与展示内容互动， 从被动观赏变为主动参与。

　　（二） 精准的数据分析与推荐提高了非遗传播的针对性

　　人工智能展览平台凭借强大数据采集分析能力， 记录观众浏览轨迹、停留时间、互动频次等多维度数据，构建用户画像， 精准推荐非遗内容。例如， 为对传统音乐感兴趣的观众推荐相关表演、制作工艺展示及讲座，提高传播针对性， 避免信息过载， 提升受众关注度和参与度。

　　（三） 智能化载体与展览手段增强了非遗传播的吸引力

　　智能导览机器人、全息投影表演及人工智能生成的非遗故事与动画等创新形式， 为非遗传播注入新元素。智能导览机器人提供个性化导览服务；全息投影表演以全新视觉效果呈现非遗项目；非遗故事与动画以现代观众喜闻乐见的形式展现非遗传说和技艺， 吸引不同年龄段观众，为非遗传承发展开辟新渠道。

　　美育视域下人工智能会展赋能非遗传播的意义

　　（一） 提升非遗审美认知

　　人工智能会展通过VR等技术再现非遗美学特点， 结合美育知识讲解， 打破大众对非遗审美认知的表面化局限，激发对传统美学的兴趣和探求欲望， 提升大众审美素养， 弘扬非遗美学价值。

　　（二） 创新非遗传播形式

　　人工智能与会展融合突破传统非遗传播模式的局限， 非遗元素与现代时尚设计结合开发文创产品， 成为传播新载体。如传统刺绣图案用于现代服装设计， 通过“CLO3D” 虚拟仿真T台走秀， 吸引消费者关注， 扩大非遗传播影响力， 推动其创新发展。

　　（三） 拓展非遗传播范围

　　人工智能会展借助互联网和大数据技术突破地域时间限制， 网上会展平台使全球观众可随时随地欣赏非遗项目，不同文化背景受众的参与促进文化交流互鉴， 为非遗传承发展注入新活力。

　　人工智能会展赋能非遗传播的策略

　　（一） 构建沉浸式展示场景

　　为观众打造身临其境的观赏体验，运用先进的VR、AR、MR技术， 构建非遗浸入式的展示场景。如虚拟的昆曲戏曲舞台是可以在数据后台精心打造的， 戴上VR设备后， 观众仿佛瞬间置身于真实的戏曲表演场景中。他们不但能近距离欣赏演员们精湛的表演， 仔细观察舞台的精美布置， 感受悠扬的戏曲音乐旋律，还能在“舞台”上“演奏”出令人陶醉的音乐， 美育知识讲解巧妙地融入虚拟场景， 从服装的式样、色彩、图案到其所象征的人物身份、性格特征， 都对戏曲服饰独特的审美特点进行了详细介绍， 观众们一边接受美育熏陶， 一边欣赏戏曲表演， 对非遗戏曲文化的认识和记忆不断加深。

　　（二） 精准推荐非遗内容

　　通过AI展览平台， 对受众数据进行全面的收集， 建立用户画像的细致入微。利用智能推荐算法， 综合考虑用户的年龄、性别、文化背景、兴趣爱好、浏览行为等多方面因素， 将非遗项目及符合其需求的相关活动信息精准推送给受众。针对青年美术爱好者， 推荐结合现代科技与非遗元素的创意设计展等创新、时尚的非遗创意产品展示活动，激发他们对非遗创新应用的兴趣；针对文化研究学者， 针对他们对非遗文化的深入研究需求， 推送深度的非遗学术研讨活动， 现场演示传统技艺传承人， 举办专业的非遗文化讲座等。通过不断优化推荐内容， 保证推荐精准有效， 提高受众对非遗内容的关注度和参与度， 根据用户实时浏览行为和反馈意见，让非遗传播更加精准高效。

　　（三） 促进观众互动参与

　　以人工智能为基础， 设置多种互动环节， 提升非遗传播过程中观众的参与感与体验感。如研发智能非遗手工体验设备， 让观众在剪纸、陶艺等传统手工制作中， 尝试虚拟环境下的手工制作。设备配备了即时操作指引和反馈功能， 设备会及时提示正确的剪纸方法。在虚拟剪纸过程中， 观众发生不能当时操作的情况下给予鼓励和改进。再如， 利用人工智能图像识别技术， 观众可以将自己拍摄的照片与非遗图案进行融合创作， 创作出具有个人风格的艺术作品， 打印成明信片作为文创产品邮寄给亲朋好友， 从而激发观众创新的热情和对非遗的传播动力， 让观展者从非遗的看客变成主动的参与者、传播者。杭州印纹陶博物馆对于印纹陶烧制工艺的展示， 即是利用混合现实（MR） 技术， 让观众仿佛置身于印纹陶的烧制工坊， 亲身体验从原料选择、拉坯成型、修坯装饰到入窑烧制的全过程。观众可以通过手势等操作设备，模拟制作印纹陶的步骤， 同时， 系统会实时讲解每个环节的工艺要点和注意事项， 使观众更加深入地了解印纹陶制作工艺的复杂性和独特性。

　　（四） 加强美育教育融合

　　积极加强与美育教育机构的深度合作， 在人工智能展览的策划和实施过程中， 从非遗项目中的美学原理、美学价值和文化内涵出发， 邀请美育专家在展览现场开展非遗美育讲座。举办非遗美育工作坊， 让观众在体验非遗艺术魅力的同时， 在实践中亲身参与非遗作品的制作过程， 并接受美育专家的现场指导。同时， 将美育课程元素融入展览展示内容， 精心编写非遗美育教材，制作生动形象的非遗美学教育视频， 供观展前后的观众进行独立学习。通过线上线下结合的美育教育方式， 增强观众对非遗的审美鉴赏能力和文化理解能力， 让观众不仅能感受到它外在的形式美， 更能在欣赏非遗的过程中， 领悟到它内在的文化精神， 从而在观众心中促进非遗文化的传承与弘扬。

　　（五） 打造非遗传播生态链

　　整合非遗、文化企业、媒体、教育机构等各方资源， 以人工智能展示为核心枢纽， 共同打造非遗传播的可持续生态链。将非遗文化与商业运作相结合， 研发、生产、销售非遗文创产品， 实现非遗的经济价值转化。文化企业充分发挥市场开发和推广优势， 媒体负责通过电视、网络、社交媒体等多种渠道和形式对非遗项目及相关活动向更广泛的受众群体宣传报道，从而提高非遗的知名度和影响力。为了给非遗传播提供人才支撑和文化土壤， 教育机构积极开展美育教育， 培养大众对非遗的审美感知和文化认同，通过多方合作， 互为补充， 在生态链上形成非遗传播的良性循环模式。比如， 南京云锦博物馆就促成文化企业与非遗传人紧密合作， 根据观众在展会上的反馈和市场需求， 共同开发具有市场潜力的非遗衍生产品， 媒体为吸引消费者眼球而大力进行新品宣传推广。南京周边的高校教师一方面为产品提供美育方面的学术支持， 提升了产品的文化内涵和审美价值， 另一方面也培养了众多的潜在消费者， 提升了产品的市场竞争力， 有效促进了非遗文化在现代社会的传承与发展。

　　结语：焕发新生

　　在美育视域下， 人工智能会展为非遗传播带来新机遇， 通过多种赋能策略可显著提升非遗传播成效。但需重视技术与文化的平衡， 避免商业化导致文化内涵丢失和技术异化。随着AI技术发展和美育观念普及， 人工智能会展将在非遗传播中发挥更重要的引领作用， 应积极探索完善其赋能作用，让非遗在新时代焕发光彩。