紫砂茗壶的鉴赏和收藏

　　随着生活水平的提高，近些年来，老北京人喝茶已不限于大瓷壶泡茉莉花茶，渐成风尚的是用精巧的紫砂壶冲泡凤凰单枞、白茶、金骏眉……追求的是赏心悦目和更丰富的口味。

　　逛北京马连道茶叶一条街，可品尝选购到南北各类茗茶，见识到不同款式和材质的精美茶具。笔者注意到许多茶友在选购紫砂壶时，看过价签，再翻看壶底的款识。不知道他们对宜兴紫砂茗壶、紫砂名家有多少了解，看那专注的神情，可知赏壶品茗，已是他们生活中不可或缺的爱好。

　　经典的紫砂茗壶有明清古董壶，和当代名家壶。古董壶，明末时大彬的莲瓣僧帽壶、仿供春壶，惠孟臣的水平壶，清陈鸣远束柴三友壶、曼生十八式，刻有郑板桥诗画的茗壶，等等。存世希少的古董壶多藏于海内外博物院馆，民间收藏流传者凤毛麟角，机缘巧遇并求其转让，难度也极大（需请行家协助鉴定，以防走眼）。当代名家壶，随着顾景舟、蒋蓉等一代紫砂大师仙逝，他们的单壶价格已逾千万（顾景舟“大提璧壶”，2012年瀚海春拍落槌价1288万元）。而健在的国家级和省级工艺美术大师，如徐汉棠、徐秀棠、吕尧臣、周桂珍等名家作品，壶价动辄也在数十万，非富二代怕是难得拥有。

　　作为工薪阶层又偏爱紫砂茗壶者，最不幸的是迷信壶底款识，盲目出手购得一柄烧制粗劣的作伪“名家壶”。实际一点，还是精心挑选一把自己喜爱，价位又可以承受的好壶。

　　什么样的紫砂壶算是一把好壶呢？见仁见智，笔者是从以下几个方面鉴赏和收藏的。

　　泥料 不论是紫泥、朱泥、绿泥、拼泥、调砂，好壶的泥色观感都是匀净的，而不是脏兮兮的；光泽为“亚光”而不是贼亮，给人的总体感觉是温润、明丽的。掀动壶盖轻叩壶口，有金石声；声音粗闷如瓦碴，则泥质差。

　　造型 好的紫砂壶为手工制作，不以模具批量生产。艺人手工塑形，指掌之间变幻无穷，故没有哪一类壶具（陶瓷、金属等）能像宜兴紫砂壶那样，有如此多姿多彩的造型。经历代艺人不断创新发展，紫砂壶的造型仍在不断出新，美轮美奂。紫砂壶的壶型大致可分为三类：“花壶”，以自然界的动植物为原型，以写实或夸张手法造型，附以茎叶虫草等雕饰，如梅桩壶、南瓜鸣蝉壶；“光壶”，造型简洁明了，没有过多附加装饰，如石瓢壶、西施壶；“筋纹壶”，凸显奇巧变幻的线条脉络和几何造型，如僧帽壶、六方壶。

　　不论哪种壶，纽、盖、沿口、嘴、把、肩、腹、底、圈足，与壶身各部之间的比例都要协调、均衡；各部件之间的衔接、过渡，流畅而富于创意。总体感觉珠圆玉润，稚拙、古朴。造型一要轮廓饱满、浑然一体；二要装饰简洁，切忌花里胡哨。紫砂壶艺达到的境界越高，表现形式越是简洁，它体现出艺术家提炼生活、概括自然的功力。当然，形式简洁不一定都是好的，但好的一定是简洁的。

　　做工 精致考究。壶嘴要正、盖纽居中心、壶把不歪扭。俯视，壶嘴、盖纽、壶把，三者在一轴线；平视，壶嘴、纽、把，三者在一水平线。置于桌面，移动检视，壶底平滑不翘。壶盖与壶口严丝合缝，如果是圆壶，任意转动壶盖，运转润滑。

　　实用 紫砂壶是用来品茶的，其造型、工艺、审美要与实用融合，中看不中用是不行的。具体要求是：壶嘴水流要顺畅，注入茶杯后壶嘴不淋漓（这说明壶嘴的内壁和气孔等视力达不到的地方，加工工艺依然考究、光滑）。壶把的持握，壶身在掌中的手感要舒适，容量大小适合主人的日常需要。

　　韵味 制作精良、造型古朴的紫砂壶不仅是留驻茶香的茶具，而且是文人书斋中的雅玩。好的紫砂壶，神外化于形，形、神兼具，融为一体。看似造型简单易作，实则从泥料选配，到整体设计，以及细微之处无一不含玄机，并折射出设计制作者的智慧，达到耐人寻味，百看不厌的效果。

　　带有装饰的紫砂壶集雕塑、诗词、书法、绘画、篆刻于一壶，且诸多艺术手段密不可分，统一在一个主题。作为壶上点睛之笔的铭文，要“切壶”“切茶”。“切”，密合、扣题义，也就是说，壶铭诗要与壶有关联，与茶有关联，并蕴含人生哲理。

　　清书画家扬州八怪之一郑板桥在茶壶上镌刻的铭诗，予人有修养、启迪作用。

　　嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。

　　量小不堪容大物，两三寸水起波涛。

　　诗人准确地抓住了紫砂壶的形象特征，并将其拟人化，表现了对人世冷峻的观察与嘲讽。这首诗借物喻人，讽咏伶牙俐齿、眼高手低，并无真才实学之人。且这种人心胸狭小如壶，两三寸水就能掀动胸中波澜。啜茶并把玩手中茗壶，确能宁神静志，起到警示和提高修养的作用。

　　再来欣赏一首清陈曼生的壶铭诗：

　　若续杯水知名淡，应付村茶比酒香。

　　“若”，你。“续”，添加，续水。意为饮茶可顿悟虚名如水。诗以村茶与美酒作对比，茶教人清醒，饮茶促使君子淡泊名利。

　　款识 青瓷、白瓷、颜色釉等瓷器不具工匠的名款，人们见到的是官窑烧制的年号，如“大明宣德年制”“大清乾隆年制”等，体现的是以帝王为中心。唯独宜兴紫砂壶，翻看壶底、壶盖内口和壶把的下沿，都有制作工匠的精美篆文钤印，确立了民间艺人的独立地位，让收藏家将壶与制作人联系在一起，探究其身世和传承，体味他的个性与匠心。多数传统的工艺品展现于世人的是集体创造，而宜兴紫砂壶体现的是个人的“著作版权”和“专利意识”。

　　凡事不可绝对，款识也潜藏了仿制与造假，其动机大致有两个：一、出于仰慕和学习，这有点像中外美术史上的临摹名家绘画；二、作伪名家壶，牟取暴利。辨壶是一项专门的学问，涉及名家的制作手法、风格，熟悉其惯常使用的泥料、钤印，等等，非专门研究者莫辨。

　　紫砂名家、大师享誉世间是实至名归的事。壶做好了，才有名望；壶做不好，仿冒一个名家款识，徒为世人留下笑柄。一把好壶，其作者必定是已经，或将会享有盛誉。一个再简单不过的事实：是先有好壶，还是先有名家的头衔？或者说，名家大师是靠什么成名的？鉴赏紫砂壶不可舍本逐末，把款识作为唯一的标准。

　　一个爱壶人似应从泥、型、工、用、韵、款等六项，鉴赏和收藏紫砂茗壶。

　　嗜茗茶者，谓之“茶痴”；迷恋紫砂茗壶五迷三道者，谓之“壶痴”。茶痴、壶痴们对于用壶使茶有一个经典理论，叫作：一夫一妻制，即不同的壶只用于冲泡不同的茶叶，绝不混用，以防串味。这说法其实已经将茶与壶的关系比作琴瑟和谐的夫妻；女人是茶水，男人是茗壶，是很中国也很东方的。女子柔情，企盼投入坚实的怀抱，依靠终身；男子包容，因婚恋家庭忠实地承担起责任。男主外，女主内，很传统的中国家庭模式。