应天齐：突围版画
- 来源:投资者报
- 关键字:应天齐,突围,版画
- 发布时间:2011-03-28 10:25
大部分时候，应天齐都在深圳郊区的画室里作画，那里安静而有灵气，似乎能将纵情色彩的自己，同版画上的建筑风景深深结合，即便是一层纸版隔在中间，也起不到丝毫作用。
但每隔十年，当他心中那一束光变为现实，应天齐就会将那些“宝物”一一呈现，或是对自身造诣的追求，或是寻找新的灵感。
今年3月，他出山了，将潜心修炼的《世纪遗痕》系列作品带到北京中国美术馆，范迪安、徐冰等艺术界前辈在其间踱步、驻足。更有人在亲切地叫上“老应”之余，请其求解。
黑白灰相间的主色调，凹凸不平的视觉刺激，实物为素材的画面，让理论界耳目一新。正如彭德所说，“应天齐不动声色的绘画，给大言微义的观察家出了一道难题。”
他是一个版画家，这一次，却将绘画与版画的机理相结合，促成了富有手感的油画。
转型与突围
“在一个几可乱真的时代，印刷意义上的版画应该是最后的版画。”在应天齐眼里，任何绘画都是用工具在平面上留下痕迹：国画家用毛笔在纸上留下痕迹，用笔和纸接触；油画家用画笔在布上留下痕迹，用画笔和画布接触；版画家则不是用笔作画，最后的结果是版和纸的结合。
他相信，版画语言没有问题，没有走到最后，但是印刷意义上的版画应该逐渐淡出视野。为了从传统版画中突围，老应运用版画中的木纹，通过剥离、裂缝、机理的强化突出与材料的拼贴覆盖，从而凝聚不同的视觉重心，以此表现了近五年来完成的《世纪遗痕》系列油画作品。
如《世纪遗痕》系列中的《失忆》，一块墙面悬置于黑色空间，黑色吞噬之际，即是视觉的尽头；《木雕之二》中，一块木雕镶嵌在老墙和黑色背景之中，老墙上升，木雕下沉，直至淹没于那片黑色……而其中所需要的木板等材料均取自其家乡的老屋。
老应说，“这是版画特别语言和绘画相结合产生的新风格。”更确切地说，是个人在寻求版画突围中的转机。
突围观点和行为，突围到当代艺术是老应的心愿。既然徐冰用版画语言创作《天书》，西方的安迪？沃霍尔用版画模式衍生出耳目一新的《玛丽莲梦露》，那么版画作为一门语言，进入当代艺术，进入当代绘画又何尝不可。
《世纪遗痕》的出现，让老应眼中闪过的那道光成为了现实，其实，《世纪遗痕》已经走过了五个年头，今年是第六年，只是刚出世的那会儿，老应对其如襁褓一般呵护，“那个时候，还没有成形，还在摸索，一旦以画展的方式呈现，便会打断我的思路。”
曲折之中，老应的创新让理论界语塞，同时也得到了他们的承认。面对《世纪遗痕》，美术批评家王林视之为中国抽象，并用“中国历史传统和中国文化智慧”诠释这些油画所赋予的含义。
至于艺术家，更不吝啬用扎眼的文字评价老应，版画家苏新平说，“处于边缘、孤独，不扎江湖圈子确实很好。”
钟情建筑
老应是个专一的人，从成名作《西递村系列》到创下中国版画拍卖最高纪录的《徽州之梦》，再到历经近五年创作的《世纪遗痕》，建筑都是其中的主角。
他的老同学王林这么解释，“也许他并没有意识到，他的艺术总是不由自主地和建筑、建筑环境、建筑的历史以及建筑内外的人有着千丝万缕的联系。”
老应一面指着画册上的作品，一面对记者说道，“如果画一个村庄，我可以画出三十七种变化多端的形式，即将简单的事物丰富化。”
创作《西递村系列》版画是老应的第一个阶段，呈现出来的是一个又一个不同造型的房子，到了《徽州之梦》，又是将房子推进一个框架，推到窗外，而如今的《世纪遗痕》又浓缩到局部，比如一面墙……
这些建筑，老应是在用一辈子的时间研究。
至于其构成形式，直线是唯一。在他的版画里，看不到“曲线”，老应这么解释，“我会为了画直一条线而花上一整天的时间，甚至凭肉眼就能看出一根线距离直线所产生的毫米偏差。”
实际上，每个艺术家都会对某一样东西特别敏感，对于老应，则把这份敏感给了建筑。或许，这正是老应与之故乡安徽的不解之缘，如安徽芜湖的十里长街，其营造法式和空间结构形态，已经潜移默化地渗透到了老应的每一个细胞里。
“在新疆高昌古城唐玄奘讲经台前，我惊异于当年数千听众簇拥的高台竟然只留下一抔黄土和满目沧桑，岁月无情地淹没了绿树、清泉、少女、集市、音乐、舞蹈、欢愉，这种感觉我同样在意大利庞贝古城的废墟中感受到了。”老应曾留下这样的文字，他就是这样，从建筑系列版画的创作中，看到了人类历史的变迁，并将其从画中道来。
追求灵性
这位与新中国同龄的艺术家，已经在版画界折腾了将近四十个年头。
他的转机源于1989年，那时，一位香港批评家刘霜阳在其画展中相中了他的三幅作品，出价每幅1500元港币，之后扔下了一句话，“这是对历史的责任，以及对艺术所下的工夫，将来的历史整理者一定不会忽略应天齐所做出的努力，他不是在祖荫下讨饭吃，而是完全突围，走出一条自己的道路。”
自打那次以后，应天齐认定，“一定要坚持自己的艺术。一定要坚持自己的东西，真正好的东西一定会被人认识。”直到今天，他还是这样认为。
2006年瀚海秋拍中，《西递村系列》以101.2万元人民币落槌。
2010年北京保利春拍中，老应的《徽州之梦》水印版画系列作品十幅以168万元成交……
这些数字，让老应可以笑对曾经的坚守，他坚持的是具有创作灵性的版画艺术，这一切足以令人眼前一亮。
……
但每隔十年，当他心中那一束光变为现实，应天齐就会将那些“宝物”一一呈现，或是对自身造诣的追求，或是寻找新的灵感。
今年3月，他出山了，将潜心修炼的《世纪遗痕》系列作品带到北京中国美术馆，范迪安、徐冰等艺术界前辈在其间踱步、驻足。更有人在亲切地叫上“老应”之余，请其求解。
黑白灰相间的主色调，凹凸不平的视觉刺激，实物为素材的画面，让理论界耳目一新。正如彭德所说，“应天齐不动声色的绘画，给大言微义的观察家出了一道难题。”
他是一个版画家，这一次，却将绘画与版画的机理相结合，促成了富有手感的油画。
转型与突围
“在一个几可乱真的时代，印刷意义上的版画应该是最后的版画。”在应天齐眼里，任何绘画都是用工具在平面上留下痕迹：国画家用毛笔在纸上留下痕迹，用笔和纸接触；油画家用画笔在布上留下痕迹，用画笔和画布接触；版画家则不是用笔作画，最后的结果是版和纸的结合。
他相信，版画语言没有问题，没有走到最后，但是印刷意义上的版画应该逐渐淡出视野。为了从传统版画中突围，老应运用版画中的木纹，通过剥离、裂缝、机理的强化突出与材料的拼贴覆盖，从而凝聚不同的视觉重心，以此表现了近五年来完成的《世纪遗痕》系列油画作品。
如《世纪遗痕》系列中的《失忆》，一块墙面悬置于黑色空间，黑色吞噬之际，即是视觉的尽头；《木雕之二》中，一块木雕镶嵌在老墙和黑色背景之中，老墙上升，木雕下沉，直至淹没于那片黑色……而其中所需要的木板等材料均取自其家乡的老屋。
老应说，“这是版画特别语言和绘画相结合产生的新风格。”更确切地说，是个人在寻求版画突围中的转机。
突围观点和行为，突围到当代艺术是老应的心愿。既然徐冰用版画语言创作《天书》，西方的安迪？沃霍尔用版画模式衍生出耳目一新的《玛丽莲梦露》，那么版画作为一门语言，进入当代艺术，进入当代绘画又何尝不可。
《世纪遗痕》的出现，让老应眼中闪过的那道光成为了现实，其实，《世纪遗痕》已经走过了五个年头，今年是第六年，只是刚出世的那会儿，老应对其如襁褓一般呵护，“那个时候，还没有成形，还在摸索，一旦以画展的方式呈现，便会打断我的思路。”
曲折之中，老应的创新让理论界语塞，同时也得到了他们的承认。面对《世纪遗痕》，美术批评家王林视之为中国抽象，并用“中国历史传统和中国文化智慧”诠释这些油画所赋予的含义。
至于艺术家，更不吝啬用扎眼的文字评价老应，版画家苏新平说，“处于边缘、孤独，不扎江湖圈子确实很好。”
钟情建筑
老应是个专一的人，从成名作《西递村系列》到创下中国版画拍卖最高纪录的《徽州之梦》，再到历经近五年创作的《世纪遗痕》，建筑都是其中的主角。
他的老同学王林这么解释，“也许他并没有意识到，他的艺术总是不由自主地和建筑、建筑环境、建筑的历史以及建筑内外的人有着千丝万缕的联系。”
老应一面指着画册上的作品，一面对记者说道，“如果画一个村庄，我可以画出三十七种变化多端的形式，即将简单的事物丰富化。”
创作《西递村系列》版画是老应的第一个阶段，呈现出来的是一个又一个不同造型的房子，到了《徽州之梦》，又是将房子推进一个框架，推到窗外，而如今的《世纪遗痕》又浓缩到局部，比如一面墙……
这些建筑，老应是在用一辈子的时间研究。
至于其构成形式，直线是唯一。在他的版画里，看不到“曲线”，老应这么解释，“我会为了画直一条线而花上一整天的时间，甚至凭肉眼就能看出一根线距离直线所产生的毫米偏差。”
实际上，每个艺术家都会对某一样东西特别敏感，对于老应，则把这份敏感给了建筑。或许，这正是老应与之故乡安徽的不解之缘，如安徽芜湖的十里长街，其营造法式和空间结构形态，已经潜移默化地渗透到了老应的每一个细胞里。
“在新疆高昌古城唐玄奘讲经台前，我惊异于当年数千听众簇拥的高台竟然只留下一抔黄土和满目沧桑，岁月无情地淹没了绿树、清泉、少女、集市、音乐、舞蹈、欢愉，这种感觉我同样在意大利庞贝古城的废墟中感受到了。”老应曾留下这样的文字，他就是这样，从建筑系列版画的创作中，看到了人类历史的变迁，并将其从画中道来。
追求灵性
这位与新中国同龄的艺术家，已经在版画界折腾了将近四十个年头。
他的转机源于1989年，那时，一位香港批评家刘霜阳在其画展中相中了他的三幅作品，出价每幅1500元港币，之后扔下了一句话，“这是对历史的责任，以及对艺术所下的工夫，将来的历史整理者一定不会忽略应天齐所做出的努力，他不是在祖荫下讨饭吃，而是完全突围，走出一条自己的道路。”
自打那次以后，应天齐认定，“一定要坚持自己的艺术。一定要坚持自己的东西，真正好的东西一定会被人认识。”直到今天，他还是这样认为。
2006年瀚海秋拍中，《西递村系列》以101.2万元人民币落槌。
2010年北京保利春拍中，老应的《徽州之梦》水印版画系列作品十幅以168万元成交……
这些数字，让老应可以笑对曾经的坚守，他坚持的是具有创作灵性的版画艺术，这一切足以令人眼前一亮。
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