“藏歌会”的内在气质

　　四川卫视《天籁之音——2011中国藏歌会》策划思路

　　《天籁之音——中国藏歌会》第一季播出于2011年春节，从大年初一到初五共5期，总时长约510分钟。这个节目有一个特殊意义，它是2011年四川卫视频道制运作后，推出的第一个带有活动属性的大型综艺节目。

　　节目播出后，社会各界好评如潮，收视表现堪称上佳。

　　由于是播出第一季，它天然有很多尝试的意味。加上准备时间也较短，所以制作和节目品质上有诸多值得总结、反思的空间。但一个真正成熟的节目制作团队，是有能力在第二季到来前，找到已经暴露出来的技术问题的解决办法，并在第二季做得更加完美。

　　天籁地籁人籁

　　任何一档节目，如果想涵盖所有，最后只会发现一无所有。但任何一档节目，又绝不能画地为牢，自缚手脚。如何寻找这种辩证的临界点，到达最理想的分寸而获得成功，是每一次策划行为都必须面临的一个问题。

　　《天籁之音——中国藏歌会》是一个蓄谋已久的主题策划。它萌生于策划人，也是总导演熊志冲的脑子里据说已有一两年之久。经历了节目的整个策划实施和制作阶段后，我们可以从中看到很多关于主题、内容、外延等等相关核心部分的思考、判断和界定。而这一点，决定了节目的最终呈现。

　　两位评委容中尔甲和阎肃在节目中不约而同的都提出了一个问题：“什么是藏歌会？”他们在针对选手提出这个问题时，恐怕观众也在做同样的思考。事实上，节目播出后，网上也的确有热心观众就这个话题在讨论。决赛选手桑珠因为选曲《拯救》，而错失了更高荣誉。挥泪斩马谡的评委们，认为桑珠有天籁之音的条件，可是不该在藏歌会的题目下演唱非藏歌。这是问题的关键。桑珠之外还有多个例子，这里不再赘述。

　　何为天籁之音？何为藏歌会？这并不是一个音乐理论问题，这是一个相关于节目形态，相关于节目传播范围的问题。

　　先从一个最极端开始——通常人的印象，天籁之音，被单纯的理解为高音。如此逻辑下去的话，这就会得出一个“高音比赛”的推论。而藏歌当然是关于藏族地区的歌曲。那么这个节目就很容易的会被定义为“关于藏族地区歌曲的高音比赛”。但无疑，这么一个也许有误解的局促空间，还不能释放出策划者的全部想象和希望。从否定这个极端的界限开始，就是回答前面两个问题的第一步。

　　追溯本源，天籁泛指自然界的声响，风声，鸟鸣，泉涌，种种凝聚天地，日月精华的声音：后世称诗歌不饰雕琢，得自然之趣者为天籁。而古时有“三音”的定义，古琴之音为天籁，土埙之音为地籁，昆曲之音为人籁——天籁是音乐的最高境界；应用到现代人的音乐感受上，天籁就是天上传来的声音：此曲只应天上有，人间难得几回闻。从这个较为宽泛的定义上，我们可以发现，声入云霄时的维塔斯是天籁，浅吟低唱时的王菲也是天籁，甚至神曲忐忑时的龚琳娜仍然是天籁。此外，席琳迪翁，韩红，莎拉布莱曼，阿宝呢？他们都是天籁之音。这一点，可以理解为单纯了“天籁之音”的内涵，从而放大了它的外延——通俗的讲，这个概念就是寻找好听的声音。而自以为声音好听者，当然都可以来报名参赛。门槛就是这么放低的。

　　其实这一点认识，无论前期的策划者，执行时的导演，评委席上的音乐人，是比较统一的。至少没有表现出明显的争议。但在第二季来临前，我们仍需明确这么一个定义。它解决的是“谁可以来参加这个游戏”的命题。

　　但如同前文描述，“藏歌会”的含义，则出现了更多讨论。阎肃曾经在点评选手时，提出了自己的见解——藏歌会曲目允许有三种情况：1、只要是藏族人来演唱的任何歌曲。2、任何人演唱的相关于藏族的歌曲。3、藏族人演唱的藏族歌曲。换言之，这道门槛的底线在于，不是藏族人而唱的也不是藏族歌，那你是没资格来参加比赛的。应该讲，阎肃的见解基本代表了节目组的执行理念。可是我们看见随着比赛升级，他自己也改变了要求，桑珠作为藏族人，在决赛阶段演唱了一首《拯救》，尽管他声音很好，可是阎肃认为他违背了主题，遂予以否决。同时也否决了自己提出三原则中的一项。同样，郭峰、尔甲，曾经就康巴组合的曲目《青春舞曲》发出责难：你们唱着新疆歌，却跳着藏族踢踏——康巴组合差点没过关。在这里，我想提出的是，几位评委的理解、看法、决定以及他们的摇摆，尽管代表的更多是种音乐立场，而不是远为重要的电视节目的诉求。但是疑问是凸显的。对于电视节目策划者来说，评委和选手的争论、摇摆、自相矛盾说不上是坏事，即使不算好事的话。但很重要的一点，这些东西应该是可控的，在策划预期之内的。作为节目生产者，我们理应有一个清晰的答案，一个可解读于不同阶段，掌握于手的标准。个人看法是，以阎肃提出的三原则为基础，而在不同阶段做弹性处理，甚至制造噱头。比如，在海选阶段，一个外国人来唱非藏歌，可是他声音很好，并且自己保证在复赛前学会一首藏歌——这种情况与其说是巧遇，破例，不如纳入主动的策划行为。如果他条件好，一路上就这个话题都能做出多少好看的内容呢？此外，第一季里已有不少成功的经验，目的都是为了纳入更多的表现元素。掌握一个原则，而不拘泥，有一定弹性的，根据不同比赛阶段予以把控，以电视的视角，而非完全音乐的视角，来审视这个问题，是我认为最为恰当的方式。关于“什么是藏歌会”的定义，依然是个门槛问题。它解决的是“怎么来参加这个游戏”的命题。在这个《天籁之音——中国藏歌会》中，我们当然不会仅仅是只希望看到藏族人，仅仅是只听见藏族歌曲。我们希望看见全国各地，甚至世界各地，各种肤色，各种年龄，各种身份，各种性格，各种才艺，各种故事..而联系他们的共同纽带，是某一首跟纯净、蓝天、梦想以及爱，相关的藏歌。

　　凡人都向往飞翔

　　第一季播出后，一位同行曾说，也许是观众看多了俊男靓女+毒舌评委这一类的选秀，内心里需求一股清新之风。于是，《天籁之音——中国藏歌会》应运而生，成了排遣繁华与浮躁的一个良好渠道。他的这番话更让我联想起了节目的LOG，那两只展开的翅膀。

　　但至少，这不应该是全部的事实。

　　任何理想主义的翅膀，其实都需要建立在一个坚实的躯体上。如果说以清新之风洗去铅华，从而迎合了部分观众的阶段性需求，那这也仅仅是一种主观诉求，而且还不会是全部的诉求。怎样寻找完成诉求的手段，是策划行为的另一部分。如同上一段关于主题、外延的分析，它包含了很多值得思考的内容，以及最终的取舍。

　　我们注意到，第一季播出后，极少有人对节目的模式提出讨论或者疑问。但是就第一季而言，这个模式实际是主体借鉴了达人秀的表现形式。虽然其中确实不乏自我，也有很多改变后的不同之处。虽然这似乎是一个执行层面的太专业的话题。但是这里有两点需要注意：1、观众没有感觉到这个节目类似于别的节目，更没有因此而降低了好评。这是结果。2、节目组在两个月的执行时间里，没有为形式而形式，没有拘泥与束缚，善于借鉴，敢于改变。这是内因。独创一种节目模式，甚至全新的节目圣经，固然可歌可泣。但是敢于拿来，在差异别人时也认同既有成功，是务实，也是明智。不少观众在网上赞美《天籁之音——中国藏歌会》时，都和其它不少很红的选秀节目在类比，认为更纯粹，更质朴感人。但是他们没有发现，这个节目其实大量借用了那些节目的肩膀。

　　想起节目启动之初，策划人选定《天籁之音——中国藏歌会》这个题目时，曾经阐述过如下理由：

　　1、它具备差异性。

　　2、藏歌具备广泛的群众基础。

　　3、四川成都是藏歌以及藏歌音乐人、歌手的最重要的基地。

　　应该讲，这几点已经囊括了这档电视节目最核心的动力。它涉及到了电视竞争环境、潜在收视和参与人群、以及资源优势三大要素——从一开始，这个节目就是建立在市场分析的基础之上。这是节目出发的起点。也将成为这档节目真正的内在气质。