书画才俊李味辛：追求“完美”是一种幸福

　　初夏午后，温暖的阳光穿过阳台的玻璃，泼洒在房间的地板上。慈祥端庄的李味辛老师正在抚摸着一只憨态可掬的金刚鹦鹉，她的幸福满满的洋溢在空气中。从豆蔻的年华到今天，她脸上的那一种含蓄而安然的笑容不仅没变，反而又多了一份亲切与慈祥。从她含笑的眼眉、温文尔雅的谈吐里，笔者读到了一个对艺术执著追求者的睿智和幸福。她是著名书法艺术家爱新觉罗启骧的夫人，许多书画名家对她都是赞美有加，欣赏她的才气、灵气、大气。她在书画艺术上的迅速跃升，日渐精湛的作品让人赞叹不已。

　　缤纷路上的蕴藉

　　阅历是一种财富，会给艺术注入难得的营养。李味辛走过的“路”是多彩的丰富的，上学、做工、科研…，看似平坦，却是艰辛，可谓是异彩纷呈。

　　她出生名门书香之家。爷爷是清末的解元，父亲、母亲都是教授。她自幼温书写字，在家是乖孩子，上学是好学生，成绩总是十分优秀。上高三时，她曾代物理老师给本班同学上过课。顺应这条平坦的路，本可以走下去，然而在她高中毕业后，遇上所谓史无前例的“文化大革命”。1968年她却被分配到了青海冷湖去支边。那是一个“天上不飞一只鸟、地上不长一棵草”的戈壁滩。风沙、寒冷、缺水，一年四季吃不上青菜，生活的艰苦自不待言，同北京相比，简直不可同日而语。就是在这样的环境中，她在青海石油管道局一干就是十年，她当过工人，也当过宣传干事。那时她曾东一本西一本地收集大学的旧课本来自学。也一字一笔地临摹欧阳询的《九成宫》、柳公权的《玄密塔》。书、画、篆刻曾经是她的业余爱好。在戈壁滩上，她把每次的写画“大批判专栏”和搞英雄人物展览，都看成书画练习的机会。在布局，用毛笔抄写文字，以及插图的绘制上都一丝不苟。在那个动不动就加班加点的年代，她总是比别人付出更多的辛苦。

　　1977年，正是她而立之年，我们国家恢复了停滞12年之久的高考制度。当时的录取率，人们还记忆犹新，仅千分之四。她以青海省理工科第一名的高分被北京邮电学院录取，学习了《数据传输》专业。四年后，她以优异的成绩分配到廊坊的石油管道局搞科研。

　　1992年，在科研岗位上已作出许多显著成绩的她被日本筑波大学录取，在国际计算机界享有盛名的穗鹰良介教授研究室做客座研究员。在日本留学期间，她发表了题为《关于数据模型机能JDMF（面向对象的数据模型）》的论文，获日本专家好评，并上报了驻日使馆和国家教委。在日本专家考核时，她用日语整整讲了两个小时，专家们说她是世界上第四个懂得了JDMF的人。当她回国时，穗鹰良介教授说：“十分遗憾你不能留下来工作。”有趣的是，在她回国又退休的若干年以后，还常常收到关于“面向对象的数据模型研究”的国际学术会议邀请函。

　　后来，有人感叹地说，如果环境适宜，她可以成为大科学家，至少是这方面高明的专家。再后来，在她耀眼多彩的路上，又聚精会神地投入到书画艺术的领域，终于把年青时候的业余爱好变成了注入全部身心的专业。

　　梅花香自苦寒来

　　虽然认真，执著一直是她的秉性，但是一个急转弯，要把书画作为专业来搞，对她来说仍然不是件轻松的事。年近半百的她并不企图找到什么捷径，而是一步一个脚印地苦练基本功。有一段时间，她一天会练习12个小时，有人不解地问：“怎么会有12个小时？”她说：“上午4小时，下午4小时，吃过晚饭还有4个小时啊！”启骧先生补充说：“她练习书法的那一竖，看这练过的废报纸，每天都会从地上长出一尺多高。”人们常常感叹，象这样一般认为做不到的事，在她身上却是真实的。

　　所谓笔墨功夫，是传统的书画对基本功的一个统称。比如还有对“水”、“粉”、“胶”和各种颜料的不同秉性的了解和掌握。同样一个黄颜色，水彩的黄，国画颜料的黄和纯天然的藤黄，秉性相差很大，都需要一点一滴的试验、体会和掌握。她虚心地向老画家们学习矿物质颜料作画的经验，并大胆地尝试把矿物质颜料应用在用笔十分粗犷泼辣的大写意花鸟中。她学习西画的对光的表现和用色，通过反复尝试，充实自己的基本功。

　　味辛老师不仅学习刻苦而且十分虚心。“最为虚心留筋节，久经风云不知寒。”教她大写意花鸟的陈硕石老师曾这样题字给自己的得意门生。凭她高级工程师的身份和那头花白的头发，一般来讲，应该是听不到太多的批评意见了。但她却例外，常听她讲：“之所以学书画能有点进步，完全得益于很多老师们的无私的教授指点。”，每当提起这些，她总会一位一位，一个一个故事地细细讲来。其中有当今书画名家。内中也有一位从事书画管理工作的女士，因为极具鉴赏能力，也被味辛老师推崇为良师益友。在众多的老师、朋友的帮助下，通过不懈的努力，味辛老师在书画上有了长足的进步。

　　书画艺术的跃升

　　采访中，笔者得知，今年10月15日至23日。味辛老师将和她的丈夫爱新觉罗启骧在首都博物馆举办《爱新觉罗启骧李味辛伉俪书画展》。启骧先生是当代被誉为功夫派、实力派的书法大家，曾得到他的族兄启功先生“骎骎可入百年宗匠之藩篱“的高度评价。味辛老师这样对笔者说：“启骧不仅是我的书法老师，也是我画画的老师，他常常鼓励我。因为每一幅作品的第一个观众就是他，他的肯定是我最大的动力。”而启骧先生也对笔者说：“她的确很用功，不是我夸她，的确画得不错。”据我们了解，味辛老师的画大都是启骧先生题款，而启骧先生的印章大都是味辛老师所刻。

　　功夫不负有心人，辛苦的付出，换来了她在艺术道路上的收获。味辛老师的人很恬静，但画风却铁骨铮铮。刚劲的梅、沧澜的菊、清妙的荷，就连宣纸上那一只蝉也会因为她那颗执着的艺术之心而飞向自由广袤的原野里高声歌唱。谈到画花，她说：“我把画花当作是画自己，画我自己的心，画我自己那种喜爱美的心境。”我们看到，为了书画展，味辛老师已准备了一百多幅作品。她的牡丹娇艳夺目，色彩对比十分强烈，而又协调、脱俗。正如她所拟定的标题“艳而不争，荣而不骄”。再看那幅宽3.6米的梅花，枝干挺拔而穿插有序，花朵热烈，欣欣向荣，而疏密得体，标题被定为“但愿芬芳环宇同”，透出了她的内心世界充满了对幸福美满生活的祝愿与向往。味辛老师的菊花山石，略有些吴昌硕之遗风，旁边题有味辛老师自作诗一首：“香若幽兰沁，遍野绽黄金。遥闻鸟鹊鸣，恰是重阳近。咏菊百年情，可解空灵性？黄金色非色，清寂住人心”。荷花是她的最爱。因为她信仰佛教，画荷花就象画她心中的那片净土。在闲暇时，她总会在自己的书房里看一些关于佛教的书，让自己的心灵去感受一些佛教所能给她带来的一种心境。

　　在味辛老师的心中有一个很强烈的观点：“美”是一个存在，不是人可以创造的，人只能去发现、认识、寻觅，然后尽可能地表现出来。有点像数学中关于“极限”的定义。味辛老师说：“真正好的作品，应当是能够给人的灵魂以震撼的作品。”

　　李味辛老师经历的人生，是立体的，是多姿多彩的。每当提起这次画展，味辛老师总是很谦虚的说：“作为学生，经过多年来的学习，是该向社会交一份答卷出来，哪里做得不好，我们接受批评，继续改进。”她希望能通过此次的画展给大家建立一个平台，让更多书画界的朋友们进行交流和探讨。

　　本刊记者/陈小娇

　　责任编辑/李超