佟大为×孙健君 人生的AB面

　　演员遇到一个好导演，会激发内在的潜能。导演找到一个适合的演员，演活一个戏。导演和演员的关系，像知己。一部好戏，一个好演员，一个好导，两个敢想敢做的男人，一位三十而立，一位四十不惑。《天机·富春山居图》一部好戏，两人的相遇会激发出怎么的化学作用呢。这次我们找来佟大为，孙健君。一起谈谈戏，谈谈生活。

　　佟大为：为人生翻盘

　　20岁的他和30岁的佟大为，似乎是两个截然不同的人，一个为拍戏常年无休，随性不羁的热血青年；一个为家人留出时间，爱太太，爱女儿的模范丈夫。人生就是这么奇妙，遇到一些人，一些事，可以让你不断地为自己翻盘。2013年，电影大屏幕上的佟大为让人耳目一新，《中国合伙人》，《天机·富春山居图》。三十而立的他正不断尝试，期待能够打动自己的角色。

　　P：最近你的作品都是大团队大制作？事业上有野心了？

　　佟大为：（笑）真的很幸运，可以和张艺谋、陈可辛这些我一直很敬重和喜爱的导演合作，《天机·富春山居图》的孙健君导演更是一位具有传奇色彩的导演，他对于我们的电影有很深刻的理解，给我们每个演员表演的冲动。我最近看了很多电影，发现我对电影的历史知之甚少，原来已经有过那么多优秀的演员，他们曾经在大银幕上闪烁过那样的光彩。我希望我能够跟一些前辈一样，能在很久之后依然被观众记得，这算是我的野心吧！

　　P：之前您出演的角色都是正面形象，小山本是第一个反派角色吗？

　　佟大为：在去年戛纳电影节做活动的时候，孙导描述这个人物小山本是“完美恶魔极端情圣”。他是一个高智商，高学历，高审美的“三高”男人，对爱情更是忠贞专一，但也相当极端，十分心狠手辣，杀人如麻，所以他的人物形象十分的立体丰满，情感也十分地纠结，让我觉得很有意思，而且非常具有挑战性。

　　P：是什么促使您决定决定接拍这样一个角色？

　　佟大为：三十而立，在这样的年龄里，我们必须做些对自己人生有意义的事情，所以会因此而去冒险。可能之前演过太多“高富帅”的角色，给很多观众留下了阳光大男孩的印象，但随着年龄的增长，有些角色与我本身的性格与内心并不是很相像，我开始想去尝试更多更成熟一些的角色，恰好碰到这样一部从剧本角色到技术投资，再到导演演员都如此优秀的机会，我没有理由去拒绝尝试。

　　P：不少影迷对您在剧中满头白发的造型非常感兴趣，对这次造型有什么样的感想？

　　佟大为：造型是孙导在跟我第一次见面的时候，把这个人物做成什么样的感觉，给我找了一些图片，当时我还觉得自己不太适合长头发那种造型，更何况是满头白发，最开始就有点儿别扭，所以第一次试完了造型，我给我老婆发了一张试装的照片，把她吓了一跳。一头白色的长头发。拍戏拍时间长了，慢慢也就适应了，这个造型在表演上，也对我有挺多的帮助，在戏剧学院我们曾经上过一门课叫面具课，戴上那个假发，让我找到这个人物内心的一些支撑的东西。

　　P：评价一下这次合作的孙导。

　　佟大为：孙导是一个特别注重细节的导演，我们有一场戏，就是开篇的最开始的一场酒会的戏，导演真的是在一个五星级的酒店里头，真的酒，真的食物，包括有一些珠宝佩饰，一些家具，他用的都是真的古董，他是每个细节都很在意的导演。

　　P：这次你角色里的场景，感觉也非常大手笔？

　　佟大为：从剧本创作到后来场景的布置，导演都给了我一个特别酷的空间，孙导特意为我打造了我片中那个主场景，应该是花费最大的部分，在中影的两个大棚里头，搭了三个大的场景，是我的家，还给我配备了十二个武功高强的女保镖，美女杀手，帮我去营造了这样一个大恶人身份的氛围。

　　为自己做主

　　2011 年底，佟大为成立了自己的工作室，和关悦做起了夫妻档老板。成立工作室，对佟大为的改变之一，就是可以相对自主地安排时间，不用一年到头都在外拍戏，而是能在一年中有四五个月都留在北京，能常常看到家人。

　　P：成立佟大为工作室以后感觉如何？

　　佟大为：经营工作室，让我更加明白人应该更加独立自由，也要了解自我与自己想要的生活，我越来越明白团队对于我工作的重要性，我并不是超人，我需要和我有同样理念的伙伴及朋友们跟我一同工作，一同成长，这样我们才能够获得更多空间与自由。

　　P：在过去十年中，觉得自己成长最快、进步最快的阶段是什么时候？

　　佟大为：每个年龄段都有不同的生活状态及成长过程，20 岁的佟大为无畏、不羁、随性；如今的佟大为已经成家立业，是一个承担了更多责任的儿子，一个需要呵护家庭的丈夫，更是一个需要照顾女儿的父亲。所以，每个阶段的进步对我以后的人生有着不可忽视的作用。我觉得每个年龄段都有每个年龄段不同的生活状态以及魅力所在，电影也一样，所以不同时期的定位与戏路肯定也会随之发生变化，但所有的一切变化只希望让自己呈现出最好的状态，尝试更多不同的角色，拍出更好的作品。我不会刻意地去追求某个特定的角色，还是认真挑选好的剧本，去出演能够打动自己的角色。

　　P：以后会考虑就专心演电影，放弃电视剧这块了吗？

　　佟大为：以前有段时间我也会想，只拍电影不拍电视剧。后来我发现，自己那么想有些问题。你能说电视剧《甄嬛传》观众不喜欢吗？它引起的轰动效果不比那些高票房的电影差多少。电影和电视剧的区别应该只在载体上，一个是大银幕，一个是电视荧屏。作为演员来讲，当作品被认可了，都会有成就感，这个是最重要的。

　　孙健君：转身只为触梦

　　如果说人生历练决定了一个导演的广度。那孙健君镜头下的世界，应该是个一望无际的草原。40多年来，他在自己的生活大讲堂里扮演过的林林总总的角色，而每一次念头转变，那别人看来都是个奢望。当你总算理解了一个躲在被窝里看古典小说，躲在黑暗的角落里听古典音乐的少年，转眼他已经是一名为生计忙碌的大提琴手了；当你对一个大学教师的生活略有所知的时候，他却放下教鞭只身上美国再次当起了学生；当你想了解一个硕士毕业生为何以摄影为生的时候，他已经准备回国投入商海了。这就是孙健君，敢于不断做梦的电影人。

　　P：听说《天机·富春山居图》是个十八年磨一剑的片子，为什么会锁定这样一个故事，初衷和动机是什么？

　　孙健君：其实我们一直在寻求各种题材和类型，机会有的时候是一蹴而就的，这个机会是凤凰卫视的董事主席刘长乐费了更多年的经历促成了这两幅失散361年的宝图在台湾合并，这么一个惊天动地的事，他觉得用电视的方式来做记录，于心不忍，所以就来找我们商量，是不是能够拍一部电影，由他来提出了一个原始初衷和创意，我们和韩三平先生进行了一个初步沟通，大家极短的速度就做了一个决定。

　　P：可能开始很多人，包括你们找来的演员，都以为这会是一个古装戏？

　　孙健君：所有人都有这样一个误解，说《富春山居图》一定是个古装戏，可能坎坷的画家生平，或者这幅画失散多年的非常匪夷所思的故事，但是我们没有这么做，我们做了一个逆向思维。《天机·富春山居图》是一部3D特工动作片。以2011年6月国宝《富春山居图》在台北合璧展出为背景，讲述的是中国特工同日本黑帮以及英国大盗三方之间为了保护和争抢而发生的夺宝故事。

　　P：我们知道这是个虚构的故事，会担心观众对历史较真吗？

　　孙健君：历史我们不做细说，也不做篡改，我们虚构的是历史发生以后的事儿，这幅图的事儿，是个史实，这幅图失散的过程我们没有涉及，所以我们规避了细说严肃历史的风险，我们做的是一个纯属虚构的一个后话。所以这幅画要合并，以后会怎么样呢？我们演绎了一个故事。

　　P：最开始是怎么样的因缘际会找到佟大为来演山本，这么重口味的角色？

　　孙健君：人有多面性，演员也有很多面的表演能力，关键是如何去挖掘和给他一个合适的发挥空间。他这次是真正参与创作，跟导演讨论角色的塑造、包括造型，怎么演。他会比你还要操心，很亢奋，很早就开始考虑角色的设计、定位，在脑子里做一些盘算。然后到现场的时候，跟导演、其它演员在对手方面做一些沟通。他永远是有一根小小的火柴就能点燃一片森林的表演方式。一个眼神一个小小的动作，释放出来的邪恶、变态的能力之大。

　　P：其实我们熟悉的许多国外的夺宝电影，对这次中国版本，最大的特色会是什么？

　　孙健君：我们电影的视觉效果非常的好，《阿凡达》的视效总监Chuck是我们的视效总监，他在看过我们的3D效果后，非常的满意。所以在视觉上我们不会输给任何一个国外夺宝大片。同时我们又有国外大片所不能及的部分。在我们的电影里，我们即用一个外国人的视角发现了迪拜的美，也用一个熟知东方文化的视角将中国的美展现得淋漓尽致。这是视觉上的。另外，在人文情怀上，我们都知道夺宝大片最终展现的都是正义和爱的主题，而国外的电影经常展现的个人英雄主义，可在我们的电影中，并没有只强调个人英雄主义，我们在表面上是讲一个孤胆英雄的一出戏，但其实是有一些无形的社会力量在背后支撑着。我们没有把个人和社会对立，那是好莱坞的基本模式。我们说的是一个个人怎么能够驾驭这个社会和命运去博弈的故事。我们的思考要比好莱坞的更深入。

　　P：你觉得中国电影业最迫切需要进步的地方会是？

　　孙健君：我觉得中国电影业最迫切需要进步的是对于电影的运营能力，是对资源的整合和合理利用的能力。我们用了十多个国内公司、两三个国外公司。中国的特效公司局部完成能力很强，但中国的产业业态是不全的，所以要完成高水准，完全在中国加工制作是不可能，可全部都拿到国外去加工也是不合算的，甚至有些环节不一定有中国公司做的好。因此我们采取的是部分镜头在中国做，部分镜头在美国做，部分镜头中外合着做。这种高度集约又高度分工的制作模式真实好莱坞最先进的东西。

　　采访、文/司徒竹君 图片/北京派格太合泛在文化传媒

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