朱哲琴 听得见的奇幻旅程

　　对于20世纪90年代的内地流行曲乐迷，朱哲琴是《一个真实的故事》；当她遇上何训田，从《黄孩子》开始的一系列充满中国民族色彩的世界音乐唱片，犹如重生，《阿姐鼓》奠定了她在国内，甚至是国际跨界音乐界的先锋地位。经过长时间的游走采风、长达四年多的制作旅程，新碟《月出》终于面世，随着她的音乐我们也走遍了贵州、云南、新疆、西藏、内蒙古。

　　《月出》唱片上的署名是“朱哲琴与民族歌乐师”，换言之，《月出》是一张朱哲琴主导，收集各种中国少数民族山野原声之后的集大成之作。专辑聚集中国多个民族多彩的音乐，还更多地使用了现代音乐语言，与流行音乐的血脉相通之处更多，描绘出一幅壮阔的音乐河山。不似以往般高深，是仙子降落凡尘，云雾缭绕之处，可以远观的亲近。

　　西藏 人性与神性同修共显的圣土

　　“一个人的生命，不是你活到80岁。它不是一条命这么简单，更不是年龄的累积，而是你遇到什么人，发生了什么事，是你记忆中那些难忘的场景。你生命中所期待的现实感就是这些东西。”在朱哲琴的旅程中，“听见”的和“看见”的，占据着同样的分量，甚至是一种责任、使命。

　　在这个音乐旅途中，朱哲琴对生命和人生有了更多的认识和思考。像专辑中到西藏采风的《今生》，前两句歌词就是佛陀莲花生大师的心咒，但是后面两句是人对爱情向往的凡夫表述，而这两者之间的撞击正是朱哲琴对西藏的最大印象。

　　“西藏对很多人来说是自然或者是虔诚，但是对我来说都不够。西藏最神圣的地方是人性和神性的共存。所以这首歌的编排方式是很突出这个特点，在这样的一方水土才会出现达赖喇嘛这样的人物，才会出现一个徒步磕长头的普通藏民，我觉得这个已经超越了人性。我觉得这首歌很代表我对这个地方这么多年的体会，一边是神性的修行，一边是人性的力量。完成了我对这一方水土的阐释。”

　　内蒙 强悍背后孤独浪漫的心

　　小学课文里熟悉的“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，来自北朝民歌《敕勒歌》，朱哲琴用了前半段，“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野”吟唱出来，结合蒙古族民歌《五个好汉》的采样，形成全新的作品《风吹草低》。

　　“蒙古族最精华处就是一个游牧民族，它是古代征战全世界的游牧民族，我们在节奏上就把这个地方最精华的部分体现出来，就是马的节奏。另外一个就是在这么一个强悍的民族之下，它也有动人的柔情。这是不为人所知的，也是我再去内蒙古之后的一个经验。”很多年前朱哲琴跟一个放马的马倌在草原上，马倌骑马，她坐在马倌后面，马倌边骑马边唱《敖包相会》。“我永远难忘！他的歌声特别柔情似水。那时候我才了解到蒙古族这样的一个气质，在最强悍的民族下有着最深情最孤独最浪漫的一颗心。”

　　贵州 野性奔放如银子一样光芒四射

　　对于少数民族同胞来说，音乐就是他们的衣食起居、喜怒哀乐，跟空气一样自然地存在，无可厚非，是他们对生命的感受的自由抒发。在贵州苗寨，身着苗服的女孩们唱着她们关于稻麦的灵魂的歌，“苗族人相信每个稻穗里住着一个灵魂，当稻穗里的灵魂成熟的时候，就像十六七岁的少女怀春，它游走、不安，全村的人要给它唱特别好听的歌，它听入迷了就留下来，那一年你就会丰收”。朱哲琴说。

　　“贵州就是野性之美。它没有文字，它的宗教信仰也不像内蒙古、西藏那么强悍。就是很自由，很原始，很本能。我第一次坐在那儿听他们唱歌的时候，一下子被嘹亮的声浪弹到很远的地方。这就是我觉得野性的力量，如银子一样光芒四射！”

　　月球 下一个目的地？

　　成名之后的朱哲琴，一直给人一种边缘感。问及为什么生活中常常处于旅行状态，她说：“你通过这些旅行才知道，音乐从哪里来。以前你会通过一个旋律、一个节奏去认识它，而如今你看到的东西完全不一样，你才知道它们是不会被忘却的，因为每个时刻音乐的发生和出现，都有着非常动人的原因和来源。”

　　记得三年前在广州大剧院曾经采访过朱哲琴，问她下一站最想到哪里旅行，她迟疑了一下说：“月球。”结果三年后，这张新碟的名字叫《月出》。“我觉得我是在潜意识里面对月亮情有独钟。中国人的神话传说中就有嫦娥奔月，可能潜意识对月亮就有一种向往，包括它的美感我觉得也很适合我。我也需要太阳，但是从心里面我更欣赏月亮那种感觉。我觉得月亮是一种很有希望的东西，只有经过黑夜才会向往白天。”也许，朱哲琴就是我们中国的月光女神。

　　文/符传伟、宾红霞（实习生） 图/星外星唱片

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