谁在撮合时尚与艺术

　　03月24日-4月8日，在三里屯VILLAGE北区N8钻石楼将举办为期15天的Fashion Art 2010“第三届后尚时装艺术展”，本次Fashion Art的主题是“环保态度”。

　　当人们将莫奈、达芬奇的名画印在Ｔ恤上时，当设计师于发布会秀场在模特的裙子上作画时，当雕塑被塑造成原形衣时，人们开始意识到，时尚与艺术并非两条永远不会相交的平行线。

　　服装设计师和艺术家们，从事的职业都是与生活无法完全剥离的，他们没有上班下班的概念，无时无刻不在从周围的事物中汲取着养分。而当他们成为彼此灵感的来源，吸收彼此的营养，重新审视自己之时，新的视角被打开。Fashion Art开启了两者的通道，完美融合的境界让服装设计师与艺术家们的思路都放开，站在彼此的肩膀之上，将艺术与时尚推上更高的巅峰。

　　WHY服装有实用和艺术两个目的，Fashion Art体现的是艺术的一面。想法、观念、意识、价值观……这些都是抽象的概念，它们需要借用具体的方式表达出来，绘画、雕塑、摄影、服装……它们都是表达的工具，都属于不同的艺术形式。当我们用“服装”来称呼那层与皮肤最接近的物质，摒除了“时装”、“成衣”这些给“服装”带来贵贱之分的名词，服装本身就是对自身的表达。仅仅使用自己的方式去表达、记录，已经是艺术了，不同的观点，不同的表达就是意义。当创作者把服装当做艺术品来创作，它就成为了一件艺术品。

　　艺术并非高高在上的，它不是博物馆里玻璃罩内的瓶瓶罐罐，也并非动辄标价七八位数字的彩色画布。艺术是一种需求，它可以让生活更有乐趣。生活中的任何东西都可以与艺术有关，任何细节、任何情绪，把它用某种形式表达出来，都可以成为艺术。而艺术家们是一群乐于并敢于表达的人。

　　时尚与艺术有着极深的暧昧关系，它是一种生活方式，一种表达心境、展示自我的路径，服装只是时尚的表象。时尚帮助艺术走出象牙塔，摆脱远离大众、不可一世的孤傲形象；同时，艺术也帮助时尚超越流行，塑造经典。

　　时尚与艺术都在与时间赛跑，一个在比快，一个在比久；前者是速度赛，后者是耐力赛。艺术在努力地追求着传世，而时尚却奉行不断推翻自己。这是一个创意的时代，就连魔术都在刘谦的口中被一遍遍添上“需要创意”的批注。拥有自己的想法和创意才是最难能可贵的，技术与熟练度反而相对容易提高。时尚与艺术的相互启发，会让更多创意迸发。

　　WHO

　　有来自韩国、美国、英国、德国、法国、奥地利、马来西亚等国的54位艺术家和服装设计师们，将创作激情全部投入到作品中去。很多服装设计师已经跳出纯粹将服装作为一种日常实用品思考的层面，将服装这种载体融入更多地哲学和审美。

　　WHAT

　　创作的材料可以是撕碎的报纸、废旧的灯泡、荷花荷叶、棺材、人体骨骼模型……甚至是声、光、影一些无法触摸的东西，还有人体本身。

　　HOW

　　绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术……各种形式的艺术表达手法，无所不用其极。艺术与时尚是一出正在上演的盛大剧目，无论是艺术家还是设计师，都在各自扮演着重要的角色，每个人都是自己的主角，这是一场没有配角的狂欢。