艺术与设计是同步发展的

　　这个世界如此繁杂，我们身在其中，心已经乱了。此次Fashion Art的主题是“环保态度”，给了我们一个静下心来仔细思考的机会。王羿也在思考：“环保是什么？环保就是回归自然。我们需要用一颗很崇敬的心，把所有污杂的东西荡涤掉，才能够得到自己最单纯的心境，才能去最真切地感悟到自然。”所以她选择了用最单纯的语言和颜色——红与白，来表达作品《原生花》。“原生”体现了佛教中“轮回”的思想，人的一生做了很多事情，却终究会回到原点。这与王羿对环保的态度不谋而合，“我希望可以回到最本质、最单纯、最原始的起点，环保其实就是人与自然最亲密、和谐的接触。” Fashion Art是要以感性的认知为起点，来进行理性的创作。

　　长久以来，国人都以“Made in China”为自豪，但是那些以廉价劳动力换来的低价值取向产品，都只是发展初期原始资本积累的产物。“如今，我们都知道廉价劳动的竞争力低，要做自主品牌，可拿什么做呢？靠抄袭吗？”每个国家的服装都有自己的独特气质，法国的浪漫、意大利的精致、美国的简约……都是各自民族文化观念的一种演变。“中国的风格从哪里来？原创的品牌从哪里来？一定是从创意开始，从艺术中来。”创意的根基是艺术，艺术来自于文化的积累与对生活的敏锐观察。服装设计需要从艺术中找到一个理念，将之灌输到设计里，从而找到自己的风格，让大众都接受这种流行意识。“我们参加Fashion Art也是想在时尚界，让所有人意识到艺术应该是原创的。”Fashion Art的主要精神是要让人们知道除了高级时装和成衣以外，服装还可以是一种艺术。“全国美展已经将服装作为一个类别评奖，博物馆里也有用服装的语言去表达艺术的。服装已经成为艺术范畴中的一类被普遍接受了。”Fashion Art的另一个层面就是希望可以将服装做得更加高深，将它做成像博物馆中的艺术品一样，有一种艺术创作的感染力，被大众所欣赏。也可以在互相的启发中找到更多的素材、更多的表现方法去表达时装、人、社会、艺术……Fashion Art中的很多作品都是无法穿着的，它强调的只是一种艺术创作的表现手法。

　　王羿认为艺术与设计从古至今都是同步发展的，因为爱美之心是与生俱来的。无论艺术还是设计，都是以热爱为开始，以美为最高向往。所以并不是设计需要艺术，也不是艺术开始青睐设计。只是设计需要考虑的东西更多，比如成本、销量、实用性、使用的对象，因此受到的限制也就更多，无法像艺术品一样可以做到极致的美，艺术的语言也就无法尽兴，但这些诸多限制恰恰体现了设计者对民众的思考。

　　任何一个民族历经历史传承下来的文化都是需要尊重的，它一定有最精粹的东西值得人们钦佩。艺术应该是海纳百川的，它应该全方位的去吸收各种文化。当你接触到某一种文化的时候，就应该怀着崇敬的心去感受，因为在潜移默化中，不知道何时它就会在你的艺术创作灵感中迸发出来。而且当你思考的时候，也可以站在一个更高的层次上进行，Fashion Art就是这样一个高的层次。