别处造艺 音乐人雷颂德&姚谦
- 来源:凤凰生活 smarty:if $article.tag?>
- 关键字:音乐人,雷颂德,姚谦 smarty:/if?>
- 发布时间:2015-02-05 13:48
绘画与音乐,总是存在着暧昧的连接。绘画中的音乐性,可以被康定斯基抽象融合为色彩、图形的大合唱,也可如国画中的琴音抚柳般悠扬。而音乐中的视觉艺术性,也可通过音乐人姚谦的艺术收藏视野与雷颂德的绘画创作来发掘,当音乐人遇上绘画艺术,就是如此妙。
雷颂德 谈创作
站在雷颂德的作品前,我会惊叹于他的色感与想象力,就像雷颂德曾在香港掀起的电子舞曲热潮般节奏鲜明。他曾为陈慧琳、黎明创作多首脍炙人口的电子舞曲作品,如《不如跳舞》《失忆周末》《越夜越有机》等。天生的乐感让他能够在画布上发挥每寸色彩的节奏,同时,为了能够与“不爱说话”的大儿子Jack搭建沟通桥梁,雷颂德尝试用画笔走入大儿子的心,感受话语之外的想象空间。
其实画画是我的另外一个理想
其实我在英国读书时都有画过画,只是很久没画了。其实做音乐是我的理想,画画是我另外一个理想,只是当初我选了前者。现在我的音乐梦已基本达成,就想试下追求第二样。追求理想当然是要趁年轻去做的事情。其实我想了很久,应不应该花那么多时间去做,但最后都是想尝试一下。
天生不爱说话的大儿子启发我
启发我画肖像画的人,是我的大儿子Jack。他患了亚氏保加症,天生不多话说,又总是发白日梦。当初我和太太都很担心他的学业和与人沟通的问题,但后来我们就慢慢地觉得,其实是我们忽略了他的优点,就是超强幻想力。我很想知道他想什么,亦想通过他的双眼去看这个世界,于是一年半前我就以他为开始,画了十二幅家庭成员的肖像油画,全部都是Jack日常接触到的人物,画中亦有表达我对他长大之后的期盼,例如会感恩、爱惜自己家庭、坦白等。
希望两个儿子能够做正义战士
我画画时没有对着家庭成员画,全部都是凭记忆画出来,但看起来也很神似。有幅画里面,前面是大儿子Jack,后面是小儿子Jazz,小儿子的特征是卷头发,极爱说话,而他们坐着的是家里的宠物龟。我很希望作为大儿子的Jack会保护弟弟Jazz。Jack手执激光剑,除了因为我喜欢《星球大战》之外,我还希望两个儿子能够做个正义的人,维护正义。
混搭不同色彩,营造美好生活
除了十二张《家庭系列》画像,我还在画另外一个系列《Study Of Colors》。因为我很喜欢把不同颜色混搭,然后创作一些让人看起来感觉很美好的作品。
姚谦 谈收藏
如果要用一个词来涵盖姚谦的收藏,就是“亚洲近代美术史”。姚谦认为:“亚洲各国都有它的西化美术史,这些国家都是在这100年前后接受西化的影响。例如中国,由于徐悲鸿、林风眠的原因,将西方美术的创作方式带到中国,所以中国不再纯粹只有水墨。同样的故事在一个世纪之内也同时发生在日本、韩国,泰国、新加坡、印尼、菲律宾等东南亚地区国家,他们都有艺术家在当地,并且影响本地的艺术家。最有趣的是,第一代受西方影响的人通常回去当老师,他们教出来的学子学孙们,也就是近代、当代的年轻人,都在用西方的创作方法进行绘画。而这些情况在中国、越南、印尼、菲律宾、泰国、新加坡等国家之间又可以进行比较。”近十年以来,姚谦逐渐根据自己的兴趣确定了收藏的定位。在姚谦的收藏名单中,涵盖了许多重量级艺术家:林风眠、常玉、刘野、刘小东、夏卡尔等。看来,除了能听姚谦创作的《鲁冰花》《至少还有你》《我愿意》经典曲目之外,我们还能看到音乐人是如何玩转亚洲收藏。
我收藏的第一幅画是《斑马》
我是在1996年收藏的第一幅画,那是一位台湾生物学家、植物学家和画家刘其伟一起合作的《斑马》,因为画家早年在非洲待过,所以有创作这幅画的想法。我会玩收藏的原因,可能是跟我的成长有关系,因为我小时候喜欢画画,但是后来没有继续走这条路,这其中有种种原因。到后来我开始有一点点收入,然后就开始收藏了。
绘画艺术给我带来的最大感受
我觉得所有的文化创作,文字、美术、音乐,甚至戏剧,这些都是沟通的方法,一个沟通的平台,只是方式不一样而已。每一个人在不同时代,在你生活的时代,对于每个人不同生活的处境,把你对于生命存在的每一个过程的一些感想,通过这些平台都可以存留下来,在不同的时代不同时空的人,如果有机遇会阅读到,那就是一个很好的交流。其实当下也是一个交流,同一个时代以不同的角度和位置来沟通一些事情,这是我对于文化创作的感想,我这些年在音乐、文字、艺术阅读中也了很多沟通和了解。
追溯亚洲,也收藏西方艺术品
我的收藏概念是美术史,从十九世纪末到现在的亚洲艺术品,能够看到西方绘画技术到亚洲之后兴起的变化,因为早期主要受西方印象画派影响最深,所以我对西方的印象画派都特别喜欢,因为是起源,所以我也会有点收藏。
创作独立,与艺术家保持距离
基本上我是尽量不碰艺术家,如果没有特别的必要,我是不会的。因为每个生命都是独立的个体,我是担心我会影响别人或是会让别人干扰吧!所以除非必要或者一些少量的活动遇到了就会多聊。我觉得最好的沟通还是通过作品。当然能够认识刘野、刘小东,都特别好,让我能够更深入地理解他们的作品。但和艺术家的沟通并不是我最重要的考量。
一个暴风雪夜引发的传奇故事
在很久以前,印象画派艺术家柴姆?苏丁的作品曾在纽约拍卖会上出现,当时这件作品超出我的预算,所以没有买到,但是我觉得没什么,因为收藏也是缘分。只是没想到过了十二年之后又出现,我以底价买到了。这是因为那一周纽约大风雪,然后停电、交通等问题影响了拍卖,很多地方打不进来,现场出席的人也不多,我当时居然以很低的价格买到了。一场暴风雪帮了我的忙,让我在十二年后又重获至宝,现在竟然挂在我的书房里。
音乐与收藏,让我有存在价值
其实音乐与艺术收藏对我来说不是什么“帮助”关系,这两者之间也不需要什么帮助。这两者都是我生活的一部分,都是我的存在与精神上的满足,阅读、音乐、创作都能让我的存在是有价值的。
即便相遇,也努力不影响别人
在姚谦的新书《相遇而已》中有这么一句话“没有与他们的相遇,也就没有现在的我”。同样的,有的艺术家没有与他相遇,也就没有现在的他们,但姚谦却不同意这个说法,他说:“我最怕影响别人,《相遇而已》只是说每个人生命的现阶段都是因为累积了很多的经历,与人相遇也是其中一部分,所以我会这么说。我倒不希望自己会干扰艺术家的创作,或影响别人的生命,我努力地让自己的影响最小,只是做感想和沟通,但我却不想给创作人带来影响。”
我会比较在意作品中的纯粹度
我收藏很多素昧平生的艺术家的作品,我自己还是挺依赖自己的直觉判断。最近我有写一些文章,有关艺术家和拍卖公司谈判价格来卖画,对于这种作品,我是不会碰的。首先我的经济能力有限,其次我对他的人格有怀疑。我对这种作品会保持距离。其实现在很多艺术家只是为了名与利,当你把太多心思放在这方面,会造成价值的扭曲,这在作品上是可以看得很清楚的,所以我常常觉得有这种心思的人,你可以在作品上察觉到,你在阅读时也是不舒服的,我也不会挂在家里欣赏。我希望是精神上的创作,越纯粹越好。我不是厌恶商业,但我觉得千万不要被名与利影响,有人是在不同阶段被扭曲,这都会影响到作品的创作。我也经历过音乐产业的兴起,其中的干扰、影响我更能深切地感受到。我比较在意作品中的纯粹度。拍卖会上参与炒作的艺术家我是看不起的。这些艺术家想弥补价值观上的自卑,而产生这种夸大的行为,如借助西方的拍卖、美术馆来虚张声势,以某个角度来看,我还是挺同情的。
最后,谈自己最想画的一幅画
我最想画什么呀,哎!说实在我还真没想过。不过我倒一直在文字、音乐这些创作上会想一些羞于表达、隐藏最深,或是越秘密的东西的分享,不是夸大、扭曲,或太诚实的分享,我希望是适可而止、点到即止,把一个很内在秘密的分享透露出来,这是我在创作方面尽可能努力做的一件事。
采访、文/陆爱华