韦嘉 艺术不是为生活揭示标准答案

　　韦嘉算是一位幸运的画家，大学毕业就是全国版画三年金奖得主，转型后他的架上绘画更是当代艺术展览和拍卖会热烈追捧的对象，由于形象帅气，被称为艺术界里的“小贝克汉姆”，可以说，他的艺术之路走得一帆风顺，但他的画总给人一种无法言说的伤感，他始终不够快乐，他始终沉迷在自己的内心世界，用自己的画笔在追寻着自己创作的梦境。

　　滋长在黄桷坪原始的生命力

　　俗话说画如其人，但在采访接触韦嘉中有着一些困惑，他的外在形象、言谈举止和他的画似乎没有特定的联系。当我在网络上搜索他的画和他的资料时，感受到的是一种浓重的自我感伤的情绪，看他网络上的照片却似乎是个风度翩翩的青年男子形象，看不到和画面中的情绪有何关联。

　　作为四川美术学院版画系的老师，韦嘉拥有众多的“粉丝”，不仅因为他是绰号“小贝克汉姆”的帅哥，更因为他在年轻一代艺术家当中所受到的追捧和关注。

　　见到韦嘉那天，重庆又迎来了新一轮的低温，清晨的坦克库艺术中心被一片朦胧的细雨浓雾所笼罩。韦嘉从一团迷雾中走来，逐渐清晰，重庆的大雾天气居然意外地给这个画面增添了许多诗意，正如韦嘉的画一般，淅淅沥沥，朦朦胧胧，充满了一种不可言说的伤感。

　　采访地点在他位于坦克库中心的画室里。画室的空调坏掉了，他靠炭火取暖。他打开音响，安静的画室里立刻飘扬起悠悠远远的古典乐，韦嘉一边夹着炭火一边埋怨着：“最痛苦的就是学校画室两边跑。”自从四川美术学院搬离黄桷坪后，韦嘉的生活几乎就是学校、画室两边跑，但他并没有搬离画室的打算，因为，黄桷坪对他来说，有一种特殊的情感，它不同于大学城，不同于解放碑，不同于任何一个纯粹的CBD或者艺术区，他迷恋黄桷坪散发出的独特气息，艺术被世俗包围着，是一个完整的社会形态，有一种原始的生命力在这里滋长，有点野蛮，很接地气儿。

　　油画和版画之间的暧昧

　　韦嘉出生于成都，小时候的他，性格孤僻，很少与周边的小孩一起玩耍。他的父母从事着与画画无关的工作，从记事开始，他就跟着曾祖父一起学画画了。曾祖父是当地有名的画家，韦嘉一直视其为学习榜样，常常一个人坐在角落里描绘着一些想象中的图案，一直就这样，不算系统的学习，就随意乱涂乱画，却养成了他喜欢独处的习惯。

　　15岁那年，韦嘉考上了川美附中，来到了重庆。川美附中毕业的他本可以留校继续深造，然而他选择了一条常人无法理解的道路：在中央美术学院版画系学习，本科毕业后却又放弃了在北京良好的就业机会，回到四川美术学院版画系任教。很多人会认为，他的固执是对于机会的一种错失，然而我认为画家骨子里的固执和个性才是艺术家最宝贵的特质。

　　著名的批评家俞可第一次看到韦嘉的版画作品时就曾感叹道：“我没有想到一个刚刚从中央美院毕业的学生，版画能达到这样的水平。”谁都不知道，光鲜的背后，是韦嘉在中央美术学院最枯燥难熬的四年。原本一心想念油画系的韦嘉，但因为当时的地方保护主义，即便在美院附中已经表现出绘画天赋的韦嘉，依然无法轻松地考取中央美院的油画系，所以韦嘉唯一的想法就是，先考上中央美院再说，这样至少离中央美院的油画系距离近一点。为了油画，韦嘉可以说是委曲求全地选择了版画系。

　　刚进版画系的前三年，韦嘉的心态可以说是非常抵触的。他几乎天天逃课出去画油画，选修课也全选油画，他的脑子里全是油画，直到临近毕业的时候，必须交出一幅版画毕业作品，韦嘉才迫不得已开始钻研版画，他选择了相对自由的石版画。

　　他曾经也一度认为毕业后就再也不会画版画了，因为只要毕业他就自由了，但是，没想到通过那一年的创作，他反倒开始喜欢起石版画，甚至回到四川美术学院的时候，居然不知道该如何画油画了。这来之不易的自由反倒让他恐慌。所以回来之后，他又继续做了五年的版画。

　　2001年，他的作品《鸟语》参加第七届全国铜版、石版、丝网版画展并获金奖，自此便一发不可收拾，几乎包揽了国内外所有重要的石版画奖项。

　　画中的那个男孩

　　到了2004年，极度不自由的版画创作，让韦嘉又做出了一个让所有人感到意外的决定——开始期待已久的“布面丙烯”的尝试。

　　在他的画中，经常出现一个小男孩，眼神中充满了好奇，晶莹透亮。韦嘉承认，画中的男孩是他自我状态的写照，而每个时期所创作出来的小男孩又是不一样的。最初，这个男孩的眼神清澈纯洁，而之后的作品中男孩的眼神多少透露出伤怀时光青春的流逝，生命里的不确定，隐隐的孤独感，这似乎与韦嘉的人生历程息息相关。我问韦嘉，老是画这个小男孩是想表达什么。他摇摇头，他是一个注重艺术与感觉的艺术家，艺术是他生命的一部分，就是他的生活方式。至于这个频繁出现的小男孩，也并非刻意为之，他从没想过要以艺术去表达另一个目的，而是以艺术来表现艺术自身。

　　就像音乐、文学，它不是一个哲学的、也不是一个社会学的定义或符号，它不是在向世人揭示一个生活的标准答案，艺术也一样，所以，他更希望它传达的东西是开放的，作品只是一个介质，通过这个作品，可以散发出很多想象，很多种可能性，在每一个观画者心中，都可以凝结成另一个故事，这样的艺术才是最有价值的。韦嘉似乎并不介意任何人对他的作品做任何好的或者不好的评价，相反，他更乐意听到不同的声音，甚至是他完全想象不到的东西。艺术是否有价值就在于它能不能给观者带来感受，只要有感受它就是有价值的，至于这感受是什么，跟艺术家本身的出发点是否契合，韦嘉觉得一点也不重要。

　　具有与众不同的艺术感觉，这种素质决定了韦嘉不去关心艺术要表达什么，而是很自信地表现自我。韦嘉的自我并不是绝对的形式，因为我们说自我表现总是指形式的表现，他的形式是从生命的经验中浮现出来。

　　文|张元湄