东信：花之术师

　　东京的花艺师东信（Azuma Makoto）是奢侈品牌最爱的合作对象，他的花艺作品从极致张扬，到极致简朴都游刃有余，几乎完美契合了各种服装配饰、精致甜点。东信最新的作品冰之花（Ice Flowers）本月结束展览。通过他擅长的花艺创作出了一系列视觉感官美艳又有冲击力的艺术作品，艺术家毫不掩饰花朵绿植的生命力，也不对花木进行类似于花道的精剪修饰，而是借由它们的蓬勃自然，去呈现生命体与时间、空间较量，或者繁盛之的暗藏的悲情与诱惑。

　　冰之花：时间的轴线

　　对于植物花卉的独特见解与操作手法，东信已在日本酝酿了超过 10 年的时间，累积出的作品蕴藏了强烈风格。东信从2002年开始在东京的高档区域青山经营自己的高级定制花店JARDINS des FLEURS。他利用树木、树叶、苔藓等等人工植物创造各种艺术品。但真正作为花艺艺术家，且对植物展开有别于传统日本花道的大胆实验则始于2005年。

　　在2007年4月到2009年3月差不多两年的时间里，东信在东京的清澄白河经营了一家名为AMPG的私人画廊，用来展示他个人的作品。2009年末，他又创办了一所植物研究机构——“AMKK”（Azuma Makoto Kaju Kenkyusho）实验室，从那时起，他的花艺艺术创作就进入对植物潜在可能性的实验与探寻之中。每一次的尝试，东信都试图发现独特又神秘的内在力量，从而提升花卉植物的价值。他通过独特的语言诠释大自然的存在，并维护其尊严，同时又将这些美艳的自然元素提升到了艺术品的审美高度。

　　今年1月10日，东信最新的展览“冰之花（Iced Flowers）”，主角依旧是花花草草，一团团绚烂得几近艳俗的花束封在一座座1米多高的长方体冰块里，整齐排列在像废弃工厂的立方空间中。冰块一排排纵列开来，如同废墟里的一座座墓碑。

　　东信善于利用光影与环境来强调作品的感官色彩，在黑沉压抑的空间里，他用射灯照亮每一座冰体，如同废墟里的一具具水晶棺。棺内，冰与光将花朵的脉络肌理映衬得格外清晰，冰体中的气孔与冻结的波纹，又仿佛这些被冻结的花草还能够在另一个世界里呼吸、生长。

　　这些无机的冰封空间与其中被冻结的美艳生命体形成强烈对比，艺术家营造的死亡的气氛又被这勃勃的生机的观感所震动，视觉体验随即达到永恒与幻灭的临界点。而艺术家本人，东信的初衷，是想要去观察冰封之下的花朵的生命变化。随着时间的流逝，地上浸了越来越多的水渍，无机物在寒冷的气候下融化的声音又启发了作为音乐人的Toru Matsumoto，如果冰冷又绚烂的Iced Flowers营造了意味着生命的时间轴，那么现场演奏的微妙旋律则将听众更清晰的带入这一维度中。

　　花开：空间的逾越

　　“花开（In Bloom）”是东信的一系列艺术计划，在这个计划里，东信将创作的花朵装置放于那些自然界之下生命体难以存活的环境里。这一系列的第一个作品是“Exobiotanica”计划，植物的宇宙飞行——目的是为了探索当生命的连接断绝之后，植物所能展现的全新美感。“植物在地球上扎根于土壤，被重力左右，这是它们的生存条件，而怎样才能让它们的生命更加绚烂？我们选择将它们送向高空，让他们挑战生存条件的极限，绽放自己的生命力。”东信如是说。

　　东信带领他的团队与JP航空航天公司（JP Aerospace）的John Powell合作完成了这一次植物的航天飞行。艺术家将一株日本五针松盆景、兰花、绣球花、百合、鸢尾以及其它植物以悬浮在碳纤维框架中的形式送入了平流层，使用了一种特殊装备的气球——这个叫做“Exbiotanica”的项目从内华达州黑石沙漠上发射，人类让不同植物进入远离地球的外层空间的这一设想，通过东信的艺术行为被完全概念化了。

　　东信试图将六个摄像机绑定在一个气球上，以便能够360度可视化记录盆景鲜花航行到平流层的变化过程。然而该尝试在技术层面却并没有很多先验可以照例依循。“我们需要在距离地球90000英尺，气温只有零下50度的平流层，拍摄照片和视频。这有严格的负荷限制，基于经验的未知，这是一个在选择摄影设备方面反复实验与试错的过程。”最终，东信使用GoPro摄像机完成了一系列摄影作品。

　　根、土壤以及万有引力，如果舍弃这些生命的联系，花朵们又会是何种的光景呢？盆景树爬升了100分钟，最终高度为27.98千米，气球爆裂后经40分钟返回地球，而花球最终爬升高度为26.51千米，本在一起的兰花、绣球花、百合、鸢尾和其它花朵皆四散于高空。

　　“花开（In Bloom）”系列的下一个作品是在菲律宾Hinoba-an海的内格罗斯（Negros）岛，将一个5米长由10000个红色蝎尾蕉构成的植物雕塑，安装在一个当地渔夫使用的筏子上，夜以继日地漂浮在钴蓝色的海面上，在没有任何遮挡地情况中被烈日暴晒，被海水吹袭。海洋占地球表面面积的70%，因此大海给这个项目创造了广袤的施展舞台。花朵分分秒秒发生的变化与周围环境将会形成有趣的对照，而这一过程同样会通过影像手段跟踪记录下来，并制作成纪录片。

　　瓶中花：生命的标本

　　对于一位花艺师而言，最重要的工作莫过于剪刀了，虽然大量使用先进的科技与独特的眼光来处理花卉，但仍沿用日制传统剪刀的他，或许是以此对传统花艺致上最高的敬意。花草植物在他手中，更像是在实验，透过跟不同素材的结合，寻找更多的可能性与生命力。这其中，尤以“瓶中花（Bottle Flower）”系列与“植物雕塑（Botanical Sculpture）”系列最有代表性。

　　在“瓶中花”系列里，花卉被以拥挤的姿态装入承装着透明液体的玻璃容器中，看上去浓艳，不凋零，超越了花期的生命局限。而另一方面，原先应该各自展露姿态的植物们，像在实验室里被禁锢起来的生物标本，一排排陈列开来，如同不明成分的危险药剂。“瓶中花”在表面的永恒之下，实则是生命体以一种标本的形式在静态中消亡。这也是东信大多数作品有趣的地方：同一作品常常呈现着两种对立又极端的内涵。

　　“植物雕塑” 系列中名为“折叠的树叶（Collapsible Leaves）” 的作品，则是东信使用天然和人工植物创作完成的——垂直悬挂的圆形雕塑由层层叠叠的叶片拼合而成，如同绿色的蒲团，细小的叶片彼此连结，在强烈的装饰纹理之下又呈现大自然的微妙肌理，营造出细腻的视觉冲击，吸引着观者进入视觉的漩涡秘境里。

　　为NHK电视台所做的特别企划 “Stage design work for NHK special”又有不同：数组形状的金属网格网架上，每一处展格均放置一株绿植，看起来像是植物的元素表。生长中的植物置于如此金属感强烈又严格罗列的排布之下，相互之间没有配搭与层次，赤裸地直观展示。这倒是与金属架的冰冷的秩序感相得益彰，植物们恣肆的枝叶脉络又打破了这一秩序的规则，在矛盾的逻辑里生长。这一装置被艺术家放置在全黑的环境里，灯光强调了金属的质感，营造出一座万籁俱寂的牢笼，向外蔓延的植物在这样压抑的氛围里反而更加凸显了生命的张力。

　　去年，东信还与马卡龙界传奇的糕点品牌Pierre Herm & eacute联手创作出“2014 Les Jardins”系列，东信将炫烂夺目的花艺作品与色彩同样明艳的马卡龙结合所创作的装置作品，藉由艺术家独特的表现手法，不同色系的花朵搭配不同配料的马卡龙，隐喻的花语与色彩同样夺目的食物结合，形成了一系列伊甸园一般的感官遐想：充满了诱惑，又潜伏着不安。

　　花之景：幻觉的再现

　　如果说，东信不仅善于运用花艺为他的艺术构想做各种大胆的实验，同时涉足室内设计领域的他亦能够利用花朵被空间制造幻觉。东信曾为Dries Van Noten 巴黎店所做过特展，这一次，东信没有用实体的植物，而是通过铺天盖地的花卉墙绘，所勾绘出浓烈景象，如同今年的装置作品“冰之花（Iced Flowers）”一样诡异又妖娆，如同日本摄影师卷川实花（Ninagawa Mika）的摄影作品。东信善于运用空旷的黑色空间以及巧妙的灯光，来营造出一种秘境感，“冰之花（Iced Flowers）”、“Stage design work for NHK special”以及皆如此Dries Van Noten的特展，展柜的服饰与墙面的花朵难辨彼此，衣服就仿佛是从脚下的神秘植被里生长出来。

　　而为银座Hermès所做的橱窗陈列，则是生命更迭与瞬息永恒的话题，四季植物更迭变化，营造出有别于Dries Van Noten的浓艳感受的自然与优雅。这一次，东信撷取了他“瓶中花（Bottle Flower）”的元素，将所有的花束分别安置在大大小小的玻璃容器中，只是，容器造型更加精巧且考究，内中花朵的姿态也不再是如同浸泡在溶液里的无生之感。这一次，东信将它们精心地修剪搭配成一簇簇植物雕塑，馥郁明朗的气质与Hermès品牌相得益彰。根据不同季节，植物的种类，外观与数量都有不同的取舍：春天，东信选择不同品种的兰花，奔放卷曲的枝叶与清新的花色形成欢愉的视觉果效；而秋天，艺术家选用不张扬的果实和日本枯山水的元素，赋予了禅的意味。

　　但若要说创造诗意空间的典范，无疑要数为“Shiki×Hakata CYCOS”演出做的布景装置。三面限定的舞台中，裸露根茎的大树悬于半空，并通过射灯，将树的影像投射在左右及屋顶的墙体上，在高大空旷的空间里形成巨大的黑影围合，笼罩着乐队的演出，赋予现场以难以名状的自然力量，与此同时，乐手们的身影也同样会被放大并投射在墙面上，烘托出植物与乐队对立又融合的阴影效果。形成实体与影像的双重动静交融，亦动亦静，亦虚亦实，形成神秘又宏大的悲剧式场域。使这些向死而生的花花草草，既具备了向内的神秘主义情怀，又具备了容纳百川的“容器”特质，难怪独领风骚于陈列设计市场。

　　文>张诺然