媒体近一阶段关于电影的焦点话题之一，就是资深导演们在不同场合对“烂片”的抨击。涉及新兴的“综艺电影”“粉丝电影”市场概念，也触碰到对华语电影未来生态的担忧。
老导演们抨击粗制滥造，有声音出来嘲笑：他们当年不也是靠这类东西起家的吗？此话算不上抬杠。不过，却间接揭示出内地电影目前的某种尴尬—抨击烂片的导演，未必没拍过烂片（有的还在继续拍），可是被他们抨击的那些片子，却实在是更烂的“电影”。
一旦平心静气进入“烂片”话题，我们就会发现：抬杠不是目的，真正需要新导演和投资人思考的是，老导演们当年是在银幕数可怜、电影市场机制草创、来自美国电影的冲击力有限的前提下，拍出的那些烂片。当时的市场还勉强能允忍他们这样做，但在今天，在市场放映机制初见雏形的背景下，环境还会纵容新导演把前辈的“劣迹”从容复制一遍、然后慢慢等待他们成长为能拍出正常电影的导演吗？
后来者登堂入室，门槛一定要比前人高。不只是竞技体育，文艺也是如此，电影当然不例外。所以，抨击和嘲笑那些烂片的质疑者，恰恰说明了当下华语片所面临的舆论氛围，或许并没有票房胜利者们所一厢情愿的那么健康。内地的银幕数再多，观众也终会有被“一锤子买卖”烂片彻底摧毁信心的时候。几年前其实已经进入濒危点了—《泰》大热时，我就说过《泰》的票房奇迹里，有一部分是源于观众对众多本土电影绝望后，所进行的“惩恶扬善”型追捧。如果投资人和院线今后依然一根筋式地、照着“大数据”所提供的信息，进行简单地复制性立项和档期保护，崩盘的危险随时可能出现。
市场行为这些年，已经教会一些影人在某部电影立项前，针对观众群的观影趣味，做一些相应的调查和简单的换位思考。但有一个深层次的疑问，本土影人似乎一直在回避，那就是—在今天，在有免费的电视和视频下载可供选择的前提下，观众为什么还要去影院看电影？
在起码的休闲娱乐诉求，已经拥有替代选项的时候，人们进入影院，通常只会有两种期望：希望在银幕欣赏到别处无法提供的视觉享受；希望在90分钟到180分钟时间段里，通过电影尽快获取一些平时很难拥有的人生启迪，抑或思考人生的视角。
就目前华语片的基础来看，这两方面多少都是有些不足的。前者相对好办，可以靠引进国外技术团队予以弥补。后者则因为涉及影片主创的人生观、世界观，以及如何将那些真正优质的观念与观影者成功对接，实施起来相对更吃力。
填补这两方面的空缺，大数据和全球影视桥段大杂烩恐怕都帮不上忙。关键在于：主创者、投资人不要把观众的智商定得比自己过低或过高，取一平视，或稍有升华，进而在这一前提下铺陈开造梦的努力，买票的人自会看到你的诚意，这将比单纯寄望于付费评论和报道，来得更可靠。
文/徐江
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