2015新年伊始，巴黎新落成的最大的音乐厅Philharmonie de Paris向公众开放，在共和国总统亲临剪彩的开幕典礼上，音乐厅的设计师让·努维尔（JEAN NOUVEL）赫然缺席。
众多媒体询问，这位2008年获得建筑界诺贝尔奖——普立兹克奖的设计师应接不暇，索性在自己的网站上公开解释，语气委婉，态度明确。他对多项预算、进度延迟问题提出质疑，认为工程并未经过必要的建筑技术检测，音乐厅尚未完工，开幕过早，因此选择不参加音乐厅的开幕仪式。
巴黎市民并不太介意这些专业人士之间的磨合，依然兴致勃勃前往欣赏——为音乐，为努维尔的设计。
在世界当代建筑大师中，让·努维尔大概是最出名的法国设计师。生于一个知识分子家庭的他一向擅长哲学、数学、几何学、法语等课程，直到十六岁，受一位美术老师的影响，开始痴迷绘画，但是父母不肯为他学求学绘画付学费，让他去学数学或科学，双方妥协的结果选学了建筑。1968年，努维尔进入巴黎高等美术建筑系。在众多教师中，以圣像为创作主题的艺术家兼建筑师克劳德·帕朗（Claude Parent）、哲学家改行的建筑家保罗·维里罗（Paul Virilio）的课程对努维尔产生了重要的影响。
从大二起，努维尔就在老师克劳德·帕朗的工作室做助手，毕业后，25岁那年，老师鼓励他自立门户，还为他介绍了艺术评论家乔治·布达耶（George Boudaille），使他有机会参与两年一次的艺术博览会馆设计，专业视野越发开阔。
奠定他大师地位的经典当属1981年设计、1987年竣工的阿拉伯世界研究中心（与AS建筑工作室Architecture-Studio合作），坐落在巴黎塞纳河左岸阿拉伯式遮窗格栅装饰的外墙，尽展阿拉伯特色。
努维尔说：“传统的建筑是以固定的体量作为基础，没有注意到光的首要性——而恰恰是光，使得我们能够看到建筑！对于我来说，光是实体、是材料、是一个基本的材料，一旦理解了光的多变、感受到它的丰富，你的建筑语汇就会立刻变得不同，是许多经典建筑想像不到的。对于我来说，使用光的感染力是我的建筑中最基本的东西，经常被五、六组不同的灯光所环绕。”
他早期的设计中，有很多住宅、幼儿园等公共建筑。和阿拉伯世界中心同年完成的另一个作品那缪苏（Nemausus），是法国尼姆市（Nimes）的一处廉租房项目。其设计原则是：美的空间就是大的空间。把楼梯、走廊都设置在外部公用，为每一户赢得百分之十五的面积。南侧阳台开门和树木直接靠近，北侧走廊孩子们可以无障碍骑自行车，金属屋顶，用来遮炽热的太阳，调节温度。权衡有限的资金投放，选择简单的外表：如同简易工厂厂房所用的金属墙面、消防队装备的高门——如此选材，就是告诉人们：这就是八十年代人们的风格追求。
努维尔有个观点：建筑的未来不是建筑的，这并不表明建筑没有将来或者说建筑没有过去。而是说建筑应该不再把自己看作是由内部规律规定的独立的个体。“我们不能够创造一个为了将来的建筑，”他解释说，“二十世纪的科技以及文化的革命以及进化已经证明了这一点。同样，理想的建筑物、理想的城市计划设计也很荒唐，这其实是反常。针对不同的城市文脉实体环境，努维尔设计的建筑立面经常采用不同的处理手法，阿拉伯研究中心是这样——拥有一整面高科技感十足的玻璃墙，上面整齐地排列着圆形光圈式的花纹，还会像快门落下时一样闪光；布朗利原始艺术博物馆也是这样——后者则粗犷如同“原始森林”，大地色系构成的建筑绵延伸展，植物从外墙一直生长到办公室里。背立面与所对应的街区呼应、相容；正立面则凸显自己的内容风格。
努维尔或许是全球最知名的法国建筑设计师，正带领上百位的员工一起在全球忙碌，他在世界各地的建筑规划项目多达224个，其中78个已经建成。他们的主要“战场”——欧美之外，2012年，位于阿联酋阿布扎比的卢浮宫卫星馆，犹如一个不明飞行物正徐徐降落人间。一个直径182米的巨大金属穹顶，与所在岛屿的形状相呼应，努维尔称之为“半岛上撑起的遮阳伞”，中东地区炽烈的阳光，透过镂空的穹顶，和缓地点缀到全白的阿拉伯式建筑上；水在地面上的动感反射，和周遭的呼应，给人们以无尽的想象空间。
文/《设计之都》法国特约记者 杨薇
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