“体量水墨”之劲道美蓝正辉作品赏析

来源:设计之都
关键字:作品,大自然,水墨画
发布时间:2015-04-30 12:22

　　“体量水墨”源于建筑用语，具有大气凛然的气魄和高度，它区别于传统谦卑的范式，是走出传统的一种方式。大的不仅是尺寸，更是隆重包容的气度。蓝正辉1987年毕业于四川美术学院，是“85新艺术运动”参与者，是具有独立精神气质的艺术家，有近30年的抽象艺术和当代水墨经历。经过多年的准备和铺垫，2000年后，蓝正辉开始思考水墨的体能表达方式，试图将“面化”的水墨做到极致，以确立一种“面书写”的概念。被业界认为是在中国水墨画书写的体能表达和抽象结构表现方面有突出贡献的优秀艺术家。

　　中国艺术史中，书写与绘画之间的关系密不可犯，视觉上彼此重叠，同时又互为灵感来源。一位画家或艺术家或诗人，当他用作品向天空致敬时，也许会随手写下一首诗。而有时，原本可辨的书法可能会忽然变得抽象而无法辨认。

　　蓝正辉

　　中国重水墨的开拓型艺术家

　　他的艺术以面书写的结构表现为依托，是超级感性与超级理性结合的产物，具备超凡的艺术与精神感染力。他的作品风格既是中国的，更是国际化的。他的重水墨有效的拓展了中国传统水墨的视觉表现力。

　　蓝正辉被认为是具有顶级视觉修为的纯艺术家。他浓郁的精英艺术情节使他成为多个国际大品牌的代言艺术家，包括德国的BMW宝马汽车、大众辉腾汽车、美国福特野马汽车、意大利的kiton奇顿高级男装定制、法国的DS汽车、德国的舒雅高级内衣。他即是法国名鞋马飞士图的艺术主讲嘉宾，也是德国大众进口汽车尊享会空间指定艺术家。

　　他的作品被西方主要的艺术机构与著名的私人收藏家广泛收藏，包括顶级的美国古根海姆博物馆与美国卢贝尔家族艺术博物馆。

　　四川出生的艺术家蓝正辉，其作品形式上的庄严纯粹体现了水墨画的表现主义美学，令人从中感受到十足的生命力。画家通过对空的冥想，去探索大自然的美，这一传统沿袭于早先几个世纪前的禅宗画家们。这样的空饱含了大型水墨画中的力量，且展现了空间上的无限意味。蓝正辉的“体量水墨”（评论家刘骁纯语）最终回到了中国当代艺术的前沿。在泼墨于水的过程里，蓝正辉的这些精制而又粗粝的浓墨画面以时间上的相对性转换了我们的空间意识。

　　蓝正辉给作品起了类似朦胧诗似的题目，给人诗意的联想，有的有点意象的造型，有一种诗意的思维在里面。那么就有两种可能性，一种是用纯粹的抽象语言来寄托一种诗意，另外就是回归中国的意象美学，使这件作品在情思的感染上有一种指向性，或一种提示性。这些东西弄得不好很可能约束了艺术家的发挥，但用的好可能就成为一种很重要的文化资源。

　　蓝正辉的艺术价值在于将图像式的质感与书写性相结合。他通过对笔墨工具、材料，对书写方式、创作环境及创作过程的改造，使得原本以线为主的书写转化为以墨块体积为主的书写形式。这种近乎于“泼笔”书写的书写方式，其巨大的块面表现，在书写性上保留了运笔挥就、心笔合一的意味，同时在图像形式的考究中得到极致的发挥。在笔墨上蓝正辉也充分研究了笔墨在纸上可以产生的各种效果，包括肌理的效果。他吸收了美国抽象表现主义的因素，但是他还是控制在中国人对自然的印象和自然的情感之间。虽然他的作品画的是抽象的，抽象画的点和面关系处理可能不是很明显，但是从画面的视觉效果来说，是完全可以占住墙面的。而且从气势、气象上说，他完全有一种风景的自然的感觉。画展作品虽然不多，画面也没有明确的物象，但还是充分感受到了画家容纳东方的书法和审美情趣、又充分吸收了西方现代主义的形式要素，一种新的中国画的艺术形式出现了。

　　蓝正辉以抽象的方式来进行创作，里面没有较为具体的形象。气势靠的是笔墨和结构的运用与搭建。在15年做大水墨的历史之前，他还有将近20年对于结构的积淀，对于视觉的梳理认知做了很多功课，包括西方的视觉理论和中国的传统绘画理论，大家能感受到蓝正辉作品画面的大气氛围，其实也是多年结构积淀的结果。

　　对于抽象的理解，人们可以不再听画家讲故事，通过视觉感知，回到直觉的感悟。蓝正辉用他在广州展出的35米长的《四时心跳图》作比喻：四时就是春夏秋冬、白天夜晚的变化，历史也是有变化的，心跳则是在画面传达心灵跳动的感觉。有些抽象作品甚至没有命名，名字只是个引子，还是尊重观者内心的感觉。通俗地讲，对一件艺术作品的解读就像看一件衣服，觉得样式颜色搭配得好就是好的，否则就是不好。直观的感觉是看懂抽象的第一位，尊重你的第一感觉，就能看懂所有东西。却在错觉中产生包容与整体性。蓝正辉的作品更把这个特色彰显得淋漓尽致。他的巨笔大墨是经过深沉的文化过滤的。他认为水墨其实是一种可以非常性情的东西，特别是书写性水墨，它能够很好的表达画者内心的精神感受，这是中国水墨很重要的特点。不是说其他的艺术形态不可以表达，而是觉得水墨表达的更直接更淋漓更充分。依据水墨材料工具自身的逻辑，它最擅长将笔墨舞动起来，把这个人的悟性修围、情感和精神境界淋漓尽致的展现出来。水墨是一个很好的表达方式。

　　蓝正辉在利用非传统物料推进墨的极限的同时，他也在钻研笔法的依归及文字中的符号与结构。中国文字有无穷无尽的结构可能性，每一个字是一个小宇宙，包含着存在与空间的关系。笔法就是从这些“有”与“无”的互动关系中衍生出来的。蓝正辉多年来不断的与符号玩耍，有意识无意识地把线条结构般弄一番。他的这些“戏笔”已经满满的进驻了十来个厚厚的文件夹了。这是他对自己的创作能力的严格训练。现在，他对笔法与结构的运用已经是真正的胸有成竹了。

　　在将近十年的水墨之路上，蓝正辉也在不断尝试，在体能表达的拓展方面做得更好，更自在。比如画面从满到留白，从一层到很多层，整体饱满而精到。他说：要想成为一个很伟大的艺术家，不在乎拍卖多少钱，过得多富有，而是一辈子都在努力，创作出几幅很好的有所突破的作品。在艺术本体之上有贡献，才能写入历史。

　　“笔墨当随时代”一直引起艺术圈热烈讨论的问题之一。蓝正辉认为：“个人情感是第一位的，如果缺乏个人情感，直接诉说社会性的问题，那会面临很大的问题。因为并不是所有的社会内容都值得去深挖、去探讨。如果你内心丰富，是个非常活跃的个体，那么你这个个案就是能够侧面反映某些社会性的问题。所以我比较在乎个人情感，这样会更深度地、更饱满地抒发自己的视角。在我看来，个人的经历和深度能左右作品的价值，它要比瞬息万变的社会表象来得更永恒一些。每日有大量碎片化信息，我们生活节奏也很快，很多都摸不着边际。我觉得很多社会上发生的事件和现象，其实和个人的关联度不大。有些社会现象不能体现所谓的普世价值，反而一些个人情绪直指内心深处，能与他人产生共鸣，这种共鸣会产生影响力，达到从个体价值向群体价值的转换。”