网剧不能只靠卖“爆款”

　　在众多“盗墓粉”的热切期待中，网剧《盗墓笔记》终于正式开播。还记得开播前，周播的消息让追剧小伙伴心碎不已，“一周一集怎么够？”然而开播后，小伙伴们却一改口风表示周播绝对是正确的选择——“用一周时间来抚平改编为我们带来的伤痛。”更有网友吐槽道：“把编剧交给国家。”从2014年开始，网剧进入全面开花时代，但质量却始终参差不齐，作为一部良心网剧，到底是要卖“爆款”，还是应当做“口碑”？

　　“爆款”路线

　　畅销小说改编，大咖加盟

　　有一些网剧能够未播先火，皆因它们都有一个共同特征——都由畅销小说改编，拥有基数庞大的忠实书迷，原著党成为了点击率的最大保证。而随着网剧制作投入的大幅度提升，更多大咖艺人也被吸引加盟其中，就像《盗墓笔记》，即使剧情不忍直视，李易峰的众多粉丝也表示“为了李易峰的脸也要坚持看下去”。

　　但是这种不注重长期效益的“爆款”策略，真的能在这个网剧大时代顺畅地走下去吗？在早被业界认为“超级网剧”大爆发的今年，《盗墓笔记》《无心法师》《他来了，请闭眼》等集结高颜值大咖与投资庞大的“爆款”网剧都对市场虎视眈眈，也吊足了观众的胃口。率先开播的《盗墓笔记》拥有超过8000万原著粉丝，配置李易峰、唐嫣、杨洋等顶级偶像剧演员，号称上千万元一集的制作成本，开播不到22小时点击量便顺利破亿，但一开播却遭来几乎溢出屏幕的吐槽声，连编剧白一骢也崩溃道：“第一次看到成片，我的内心就是崩溃的。我很悲伤地给另一位编剧彭阗打电话，让他赶快搬家，因为播出后肯定会被网友和书迷的口水淹死。”作为“爆款”的《盗墓笔记》，单从首播上看，赢了海量的点击，但似乎赢得并不漂亮。

　　“口碑”策略

　　原创定位，剧情至上

　　整部剧集没有叫得出名字的演员，也不见有数目惊人的巨额投资，但它们却依靠口口相传获得了不可思议的点击率——大走“口碑”策略的网剧都能高能原创并自带吸睛光环，以引人入胜的故事情节作为观众的“G点”，对传统三观的“破坏性创新”，成了高质的保证。

　　也许你早被“霸道总裁壁咚傻白甜”“面瘫少侠手撕鬼子”等雷人与粗糙的剧集轰炸个“体无完肤”，但请不要对原创感到失望，其实在网络的这个领域上，不少自制剧集的导演和编剧的脑洞早就被打开了：《天才J》首创的日漫风格与二次元的热血剧情，《心理罪》的美式推理情节与高冷逼格风，还有去年播出的《灵魂摆渡》的不按常理出牌以及以惊悚包装温情，第二季也即将到来……

　　你会发现看国产网剧终于需要“用脑”了，这些原创的重口味之下竟包裹着满满的正能量。你未必知道《灵魂摆渡》平均每集的成本不足10万元，甚至男主角从头到尾就没换过衣服，但这部自制网剧上线一周便点击量破亿，以鬼的角度观察人的故事带来极强的共鸣感；《天才J》的核心主创均是北影学生、Coser和微电影导演，这部每一集只有二十几分钟的剧集，在优酷上上线24小时便播放量破500万，并在72小时内集了10万个赞。

　　良心网剧

　　别急着走进“拼咖”的良夜

　　“我们以前做电视剧都会遭遇这类事情：编剧费心作出很好的剧本，拍得也很好，但卖得不好，因为没有咖；有些拍得不太好，有咖，就能卖得不错”，白一骢坦言。到底如今发展火热的网剧要卖“爆款”还是做“口碑”，成了主创人员警惕的一个问题。然而各种未播先火的“超级网剧”，除了投资庞大外，还得来自于网络的热门IP（知识产权），目的就是吊观众胃口，但最终真正在口碑上掀起水花的是微乎其微，说到底还得归结为制作粗糙，所以观众们都质疑了：所谓的大投资，钱都花到哪里了？

　　“我们希望网剧不要那么快进入‘拼咖’的阶段，一但进入了，制作就会下降了”，白一骢感叹道：“往往有大咖的剧，拍得就不会太好，当然这不是说百分之百。有的大咖要求删戏、删台词，因为人家没空。一算时间拍不完，就得为他改剧本，看能不能把上百场戏分给其他角色或者删掉，你说这伤不伤戏？有时候编剧觉得用心做剧本是何苦，到头来被改得支离破碎。网剧不追求大咖，不是因为互联网市场不想，而是预算请不起，而且现在网剧的创作者还能更多地享受创作本身。”点击量的衡量标准不一，但口碑却是有目共睹。本质上作为一部“剧”，网剧还是要从内容着手，先别急着走进拼“咖”的良夜，过好自己创作的这关——其实货好了，谁拍都一样。

　　网剧导演有话说

　　《天才J》导演曾庆杰 《天才J》编剧马远

　　口碑和点击量，我选前者

　　编辑马远：我认为口碑比点击量重要，“点击量”说到底是平台的原因，只要你有精良的制作，平台自然看得到，会加大力度去推广。我觉得“点击量”绝对不是《天才J》需要去考虑的问题，这种剧最需要考虑的是它的后续，比如它是不是有一个好的口碑让大家有兴趣去追它的第二季。或者它之后做成大电影的话是否会有观众愿意为其买票。因为我们不仅仅是要做这样一季，还要考虑到后面那几季。

　　导演曾庆杰：《天才J》现在在优酷上的点击率其实不是很高，对于网剧来说是中流的水平，但是它口碑非常好，这证明了我们的做法其实也没有错。它击中了细分市场里的绝大部分人，当然有很多人是拒绝二次元的，觉得这是做给小孩看的，这种拒绝也是很正常的。因为这不像大众娱乐，受众的年龄分布很广。我们这个剧的年龄段和受众人群会比较窄。但是我们击中的所有人，基本上都对《天才J》有非常高的好感。我们非常有信心让第二季或后面的东西有更高的点击率，这些东西我们一步步来。

　　网剧和电视剧，谁将胜出

　　编剧马远：互联网上制作的剧集，比较突出的特征就是会把较多的资金放在剧本和制作上，这样出来的东西会更优质。制作精良的剧比较容易把一个不知名的人捧红，它不一定要放到一个大的电视台来出演。现在的电视剧会把大多数的经费花在明星身上，导致了它的制作会粗制滥造，剧本会去抄袭而不能独立创作，因为他们已经不够经费去支付创作。所以电视剧会更仰仗明星，而互联网不需要。像一些出名的明星，就算是范冰冰，请她来演网剧的话，也是有很多网友不买账的。传统电视台受到的任何一种制约（比如“一剧两星”政策），基本上都是在默默地帮助着互联网的内容去成长。不过互联网目前尚未形成一种比较有效的转换经济，还没有办法很好地证明“投入多少钱能得到多少回报”。明星跟网剧并没有多大联系，因为它无法很明确地计算投入产出比。比如让黄晓明来演这个网剧，就能拿到超过黄晓明演出的收益，原因是因为广告植入好或版权购买好，这个网剧无法进行判断，但电视剧是可以的。举个例子，《盗墓笔记》就做到和一些明星去强强联合，但是大家也看到口碑一片倒，就是因为它更多地把资金花在明星身上而不是制作上。

　　导演曾庆杰：电视剧如果没有明星在里面，那电视台要买你这个剧的机率就很低，最后可能本都回不来。所以这个市场是有一点点扭曲了，演员说了算，演员拿了大头，剧拍得再烂，也会有观众看。相反互联网没有很多垄断性质的东西，就还是需要你凭实力去打，所以相对来说，网剧没有那么多明星加盟，而是会靠剧情、靠本身的制作质量去打动人。我觉得这是一个良性发展的方向。电视剧制作上，明星们拿走70%，那剩下30%的资金怎么可能把这个剧拍得好呢？这个思路在互联网上是完全走不通的，观众可能会为你买一次单，然后就没有然后了。

　　网剧也存在审查制度

　　编剧马远：网剧的发展路上目前并没有太大的障碍，只是希望网剧的制作不要太容易受到平台的限制。最近听说针对网剧也出了一些送审的制度，我觉得如果网剧的审查制度跟电视剧一样，那就会把很多网剧的创意源头给卡死。不过也有很明显的好处，就是当有这些平台外的机构介入时，能净化整个网剧创作的氛围，可以确保没有暴力、黄色等内容呈现在观众面前。

　　导演曾庆杰：网剧需要备案，但不像广电那么严谨，你报一个题材然后就会得到一个备案号，目前来说还是平台去审。平台发放权利给你，这个东西可以播就播，万一出了什么问题，平台就会把媒体资格证、视频播放许可证拿走。网剧的尺度方面可以比电视剧稍微大一点，限制没有那么多，更有利于导演和编剧的发挥。电视剧需要从剧本就开始审，每一集都要审。网剧一般就是告诉平台一个大纲，只要不是反党反人民，不是黄色或暴力，基本上都不难通过。

　　LINK

　　良心网剧有这些

　　《天才J》

　　故事讲述主角阿J出生于早逝的天才家族，却无意发现了可左右生命的公式，一场生死的较量混合天才与校花的爱情故事，再搭配独特的日系拍摄手法，播出后第一季好评如潮。

　　《心理罪》

　　该剧讲述的是高能神探方木在探寻善恶真相后得到重生的悬疑故事。美剧规格的制作、严谨微妙的剧情、郁冷残酷的风格都能给观众带来未曾体验过的视觉刺激和心理惊悚。

　　《灵魂摆渡》

　　一双能见鬼的眼睛，一间“灵魂驿站”所在的便利店，一个在便利店上夜班的营业员，当三者结合发生在一个人身上就有了这部鬼神制作。题材惊悚但充满正能量，剧情紧凑还有萌CP、吸睛大叔与鲜肉的助阵。

　　《执念师》

　　高颜值的演员阵容与烧脑的剧情，难得的是这里没有“五分钱特技”。剧集以超能力和时空穿越为主题，展开主角与无形力量追逐抗衡的奇妙经历故事。

　　文_余夏韵、蔡玲、杜颖施（实习生） 图_本刊图片库

关注读览天下微信， 100万篇深度好文， 等你来看……